Expert du secteur bancaire et financier fort de plus de vingt ans d’expériences, Hamadoun Ousmane Bocoum est l’auteur de l’ouvrage intitulé « Le Système Financier Malien à l’Épreuve des Crises». Selon Abdellah Tabhiret, c’est un immense plaisir et un privilège de célébrer l’auteur et de saluer la parution de cet ouvrage sponsorisé par Moov Africa Malitel. Il a souligné qu’il s’agit d’un travail de grande qualité, fruit de nombreuses années d’efforts et de recherche. «En Afrique, nous avons besoin de ce type de savoir. Cela s’inscrit dans notre vision qui consiste à accompagner toutes les formes de création de connaissances et ceux qui les produisent», a-t-il déclaré. Il a estimé qu’un ouvrage de cette qualité revêt une importance particulière pour le Mali et pour le système bancaire et financier. Il a également insisté sur la nécessité de multiplier les contributions scientifiques afin de mieux maîtriser les enjeux de l’écosystème financier.

Abdellah Tabhiret a exprimé sa disponibilité à accompagner d’autres initiatives du même genre, soulignant que l’auteur possède la vision et l’ambition nécessaires pour contribuer davantage à la production du savoir. «Aujourd’hui, nous célébrons le savoir au niveau de l’Afrique. Il est essentiel de disposer de connaissances solides, particulièrement dans des secteurs aussi stratégiques que la finance», a-t-il affirmé. À travers son soutien à cette publication, Moov Africa Malitel réaffirme son engagement en faveur de la promotion du savoir et de l’excellence intellectuelle sur le continent.

Par  Drissa Togola

  Après l’éclat de l’édition précédente à Sikasso, la capitale malienne reprend le flambeau pour deux jours d'immersion culturelle au cœur de l'essence de la Vision Mali Kura. L’édition 2026 marque une forte mobilisation du corps de «Danbé Kolosibaw» et la revitalisation des pratiques anciennes de la transmission du savoir.   Véritable espace de retour à nos valeurs, la rencontre a permis aux acteurs culturels et associations de s’imprégner sur la nécessité de mettre en valeur notre héritage culturel à travers «Danbé Kolosibaw» pour la mise en œuvre de la vision présidentielle «Mali Niè taa sira 2063».

Dans son discours, le Premier ministre a rappelé que le Mali demeure une terre de grandes civilisations dont l’héritage culturel constitue un puissant facteur de paix, de dialogue et de cohésion sociale. Selon lui, la préservation du patrimoine culturel représente un enjeu majeur pour l’avenir du pays. «La souveraineté culturelle protège l’âme de la culture, mais aussi elle permet de préserver et de valoriser les richesses culturelles nationales au bénéfice des générations présentes et futures», a déclaré le Général de division Abdoulaye Maïga. 

Le Chef du gouvernement a également exprimé ses préoccupations face à l’érosion progressive des valeurs traditionnelles. Il a estimé que la société malienne traverse actuellement une crise morale et identitaire qui nécessite un retour aux fondements du Maaya et du Danbé, hérités des grands empires et des traditions séculaires du pays. 

Pour le Chef du gouvernement, la jeunesse est aujourd’hui en quête de repères et de références solides. Dans ce contexte, le Premier ministre a insisté sur la nécessité de promouvoir des valeurs, tels que le respect, l’intégrité, la solidarité, le courage et le patriotisme, qui ont longtemps façonné la société malienne. Et de réaffirmer une conviction régulièrement exprimée par le Président de la Transition : «Aucun développement harmonieux et durable ne peut être envisagé sans la prise en compte des valeurs culturelles fondatrices de la société». 

Selon le Général de division Abdoulaye Maïga, la culture constitue à la fois le socle de l’identité nationale et un levier stratégique de souveraineté et de résilience. Par ailleurs, il a rappelé que les Journées nationales du patrimoine culturel s’inscrivent dans le cadre de l’Année de l’éducation et de la culture (2026-2027), décrétée par le Président de la Transition, le Général d’armée Assimi Goïta. Cette initiative vise, notamment à renforcer l’ancrage des valeurs culturelles dans les politiques publiques et à favoriser leur transmission aux jeunes générations. Il a remercié le Chef de l’État  pour cette vision stratégique qui se repose sur l’éducation et la culture. 

Le Premier ministre a aussi rendu hommage aux autorités traditionnelles, aux membres du Réseau des communicateurs traditionnels (Recotrade), artistes, créateurs et acteurs culturels pour leur engagement en faveur de la préservation des valeurs du vivre-ensemble. Il a salué le rôle des Forces de défense et de sécurité qui œuvrent pour la protection de l’intégrité territoriale et la préservation d’un environnement favorable à l’épanouissement de la culture nationale. 

Évoquant la dimension régionale de la culture, le Général Abdoulaye Maïga a plaidé pour le renforcement des échanges entre les peuples de la Confédération des États du Sahel (AES), citant notamment l’exemple du Triangle du balafon, initiative culturelle favorisant l’intégration entre plusieurs pays partageant une histoire et des traditions communes. L’événement a été également marqué par le vernissage d’une exposition photographique et la visite de stands mettant en valeur des mets traditionnels maliens.

Prenant la parole, le ministre chargé de la Culture a souligné que le patrimoine constitue l’héritage de l’État et le socle de son identité collective. Il a rappelé que le Mali est une terre de diversité culturelle, riche de traditions portées par chaque localité et chaque communauté. Selon le ministre Daffé, la volonté exprimée par le Président de la Transition est de placer les us et coutumes au cœur du développement national. Ces Journées s’inscrivent pleinement dans cette vision en favorisant l’implication de l’ensemble des acteurs concernés.

«Aujourd’hui, notre seule bataille est celle de préserver nos valeurs et nos cultures afin de les transmettre et de les faire rayonner dans le monde», a déclaré Mamou Daffé, avant d’insister sur la responsabilité collective d’inculquer aux jeunes générations les véritables valeurs de patriotisme, de dignité et de respect de l’héritage national. En outre, plusieurs panels consacrés au rôle des «Danbé Kolosibaw» dans la transmission des valeurs culturelles ont été animés par Dr Fodé Moussa Sidibé, expert en patrimoine culturel, Mamady Keïta, spécialiste en N’ko et Seydou Sangaré, légitimité traditionnelle.

Gaoussou TANGARA

Cette initiative s’inscrit dans un vaste projet porté par RT visant à présenter, à travers le cinéma documentaire, les grands enjeux contemporains et les conflits qui marquent notre époque. Selon les organisateurs, le festival est déployé dans une trentaine de pays à travers le monde, dont plusieurs États membres de l’OTAN, avec pour ambition de « faire connaître la vérité de notre temps » à travers le regard de ceux qui vivent directement les événements. Le documentaire retrace les principales étapes de la crise malienne, depuis son déclenchement en 2012 jusqu’aux récentes transformations de la stratégie nationale de lutte contre le terrorisme. À travers des témoignages, des images de terrain et des analyses, le film revient sur l’arrivée des forces françaises avec l’opération Serval, puis Barkhane, avant d’aborder la rupture progressive entre Bamako et Paris.

L’œuvre met également en lumière les conséquences humaines de plus d’une décennie d’insécurité. Les réalisateurs se sont notamment rendus au centre d’accueil des déplacés internes de Faladié, à Bamako, où vivent des centaines de familles ayant fui les violences dans différentes régions du pays. Les images montrent les conditions difficiles auxquelles sont confrontés ces déplacés, évoluant quotidiennement dans un environnement marqué par l’insalubrité, la proximité des déchets et des eaux usées. Le documentaire transporte ensuite le spectateur dans le nord du Mali, notamment à Tombouctou, autrefois destination touristique de renommée internationale. Il illustre comment l’insécurité persistante a profondément affecté l’économie locale, réduisant considérablement les activités liées au tourisme et privant de nombreuses familles de leurs principales sources de revenus.

Plusieurs intervenants maliens y expriment leur point de vue sur les opérations militaires menées pendant près d’une décennie sur le territoire national. Parmi eux figure Aboubacar Sidiki Fomba, membre du Conseil national de Transition (CNT), qui estime que l’intervention française s’est progressivement éloignée des objectifs initialement affichés. « L’intervention de l’armée française a trahi ses objectifs. Ce qui devait être une mission de libération s’est progressivement transformée en une force d’occupation. Les Maliens ont alors décidé de reprendre leur destin en main en renforçant leurs capacités de défense grâce à l’équipement des Forces armées maliennes », a-t-il déclaré.

Le conseiller du CNT a également plaidé pour ce qu’il qualifie de « défrancisation des esprits », estimant que le Mali doit désormais construire son avenir en s’appuyant sur ses propres choix stratégiques et ses propres intérêts nationaux. Le documentaire accorde une place importante au changement de cap opéré par les autorités maliennes depuis 2021. Les images montrent les efforts consentis pour renforcer les capacités opérationnelles des Forces armées maliennes (FAMa), notamment à travers l’acquisition de nouveaux équipements et la diversification des partenariats sécuritaires. Selon les auteurs du film, cette nouvelle approche traduit une volonté affirmée des autorités de reprendre le contrôle total de la lutte contre le terrorisme et de restaurer la souveraineté nationale sur l’ensemble du territoire. Présent à la projection, le réalisateur Alexandre Kharchenko a tenu à préciser que l’objectif du documentaire n’était pas de stigmatiser un pays ou un acteur international particulier. « Ce film n’a pas été réalisé pour ternir l’image de qui que ce soit. Notre objectif est de montrer qu’aujourd’hui le Mali a fait le choix de sa souveraineté et de son indépendance dans ses décisions », a-t-il expliqué. Selon lui, la Russie entend accompagner le Mali dans ses efforts de développement et dans sa lutte contre le terrorisme. « La Russie veut aider le Mali dans sa lutte pour son développement, sa souveraineté et contre le terrorisme », a-t-il affirmé.

Un documentaire au cœur des débats géopolitiques

La projection de « Au revoir la France » intervient dans un contexte marqué par une recomposition des alliances internationales au Sahel et par le renforcement des relations entre Bamako et Moscou. À travers son récit, le documentaire offre une lecture particulière des événements ayant façonné l’histoire récente du Mali, tout en mettant en avant les aspirations d’une partie de l’opinion publique à une souveraineté politique, économique et sécuritaire renforcée. Au-delà des controverses que pourrait susciter son contenu, l’œuvre a permis d’ouvrir un espace de réflexion et de débat sur les enjeux de la crise malienne, le rôle des partenaires étrangers et les perspectives d’avenir d’un pays engagé dans une profonde transformation de ses orientations stratégiques.

 Siaka DIAMOUTENE/Maliweb.net

Les échanges ont également porté sur les perspectives d'avenir de cette initiative. Les promoteurs ont réaffirmé leur ambition de faire de ce rendez-vous un événement annuel majeur, en y intégrant chaque année de nouvelles innovations et activités afin d'offrir une expérience toujours plus riche et attractive.

Parmi les pistes évoquées figurent notamment l'organisation de formations, d'ateliers et de master classes destinés à accompagner, former et encadrer les jeunes talents de l'humour.

Spectacle Guimba-Gohou au CICB :

Deux légendes, une même scène, une soirée d'humour exceptionnelle

L'esplanade du Centre international de conférences de Bamako  a accueilli, le 6 juin 2026, le spectacle intitulé "Deux légendes, un même rire", réunissant deux figures emblématiques de l'humour africain : le Malien Habib Dembélé, dit Guimba National, et l'Ivoirien Michel Gohou.

L'événement était placé sous le parrainage du ministre de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, représenté par le secrétaire général du département, Mahamadou dit Koumbouna Diarra, accompagné de plusieurs membres du cabinet.

En prélude au spectacle principal, plusieurs jeunes talents ont eu l'opportunité de se produire sur scène, dont Petit Guimba, ATT Junior, Iba One ainsi que l'étoile montante de la musique malienne, Zikiri Surakata.

A leur entrée sur scène, Guimba National et Michel Gohou ont été accueillis par une standing ovation d'un public visiblement impatient de retrouver ces deux monuments de l'humour africain.

Forts de plusieurs décennies d'expérience, les deux humoristes ont conquis l'assistance à travers des sujets inspirés des réalités sociales africaines, mêlant finesse, autodérision et messages de sensibilisation.

Leur complicité sur scène, leur maîtrise de l'art comique et leur sens aigu de l'improvisation ont transporté les spectateurs dans un univers de rire et d'émotions, laissant dans les mémoires le souvenir d'une soirée exceptionnelle. Au nom du ministre Mamou Daffé, le secrétaire général a rendu un vibrant hommage aux deux artistes, saluant leur immense talent ainsi que leur contribution remarquable au rayonnement de la culture africaine sur la scène internationale. Selon lui, la présence de ces deux icônes de l'humour à Bamako constitue un privilège et une expérience unique offerte au public malien.

La cérémonie d’ouverture s’est déroulée en présence des autorités administratives, politiques, coutumières et religieuses, ainsi que de nombreuses délégations venues des différentes régions du Mali et de la diaspora.

Le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, était représenté à cette importante manifestation par une délégation conduite par Amadou Diabaté, chargé de mission, accompagné du directeur national du Patrimoine culturel, Moulaye Coulibaly.

Véritable symbole du patrimoine immatériel malien, le Sanké Mô est célébré chaque année autour de la mare sacrée de Sanké, au cœur de la ville de San. Cette tradition séculaire, organisée le deuxième jeudi du septième mois lunaire, commémore la fondation historique de l’ancienne cité de Santoro ni Karantela.

Au fil des générations, cette cérémonie est devenue un puissant facteur de rassemblement, réunissant différentes communautés autour des valeurs de paix, de solidarité, de respect des traditions et de transmission des savoirs ancestraux.

Au-delà de sa dimension spirituelle et culturelle, le Sanké Mô constitue également un important levier de promotion touristique et de valorisation du patrimoine national. Chaque année, l’événement attire des milliers de visiteurs venus découvrir les richesses culturelles de la région et participer aux différentes activités qui rythment les festivités.

Cette 626e édition confirme une nouvelle fois la place singulière du Sanké Mô dans le paysage culturel malien. Elle témoigne de la vitalité des traditions ancestrales et de la volonté des autorités comme des populations de préserver et de transmettre un héritage culturel exceptionnel aux générations futures.

Cette rencontre a permis aux organisateurs d’informer le ministre de la tenue de l’événement, prévue du 16 au 18 octobre 2026, et de lui présenter les principales innovations qui marqueront cette nouvelle édition.

Parmi les activités annoncées figurent des panels thématiques, une grande parade, des expositions, un espace dédié à l’artisanat ainsi qu’une course de dromadaires. Autant d’initiatives destinées à mettre en valeur le dromadaire, considéré comme un élément essentiel du patrimoine culturel, touristique et économique du Mali.

Les échanges ont également porté sur les enjeux de promotion de la filière cameline et sur les opportunités qu’offre cet événement en matière de développement local, de tourisme et de valorisation des savoir-faire traditionnels.

À cette occasion, le ministre Mamou Daffé a réaffirmé son accompagnement à la réussite de cette deuxième édition, soulignant l’importance de promouvoir les richesses culturelles du Mali et de faire du Salon International du Dromadaire un rendez-vous incontournable de rayonnement national et international.

Prévu en octobre prochain, le Salon International du Dromadaire ambitionne ainsi de renforcer la visibilité de cette filière stratégique tout en contribuant à la préservation et à la promotion du patrimoine sahélien.

Arc-en-ciel : Merci de nous accorder cet entretien. Vous êtes Première Conseillère et Cheffe de mission adjointe chargée des affaires culturelles à l’Ambassade d’Espagne au Mali.

Aujourd’hui, quelles sont les grandes perspectives de la coopération culturelle entre le Mali et l’Espagne, notamment en faveur de la jeunesse, de la formation et de la mobilité artistique ?

Patricia Gomez Lanzaco : Cette année, dans le cadre de la coopération culturelle espagnole, nous avons lancé une nouvelle initiative portée par Casa África. Il s’agit du programme « Vis-à-Vis », dédié à l’internationalisation de la musique africaine, notamment malienne.

Le principe est de faire venir au Mali des programmateurs et responsables de grands festivals espagnols afin qu’ils découvrent directement la nouvelle génération d’artistes maliens. A l’issue de ces rencontres, certains artistes sont sélectionnés pour participer à des tournées et festivals en Espagne.

C’est un véritable programme d’accompagnement artistique qui se déroule sur plusieurs mois sous forme de résidences, de formations et d’échanges culturels.

Arc-en-ciel :  Au-delà de la musique, développez-vous d’autres programmes d’échanges culturels ?

Patricia Gomez Lanzaco : Oui, bien sûr. Nous disposons de plusieurs centres culturels en Afrique et en Amérique latine. L’objectif est de favoriser les échanges entre artistes de différents pays afin d’enrichir leurs expériences et leurs créations.

Chaque centre culturel possède une spécialisation particulière. Ainsi, un styliste malien peut partir en Colombie pour une résidence artistique, tandis qu’une danseuse venue du Venezuela peut être accueillie en Guinée équatoriale.

Cette année, parmi les artistes sélectionnés dans le cadre du programme « Vis-à-Vis », figurent notamment Ben Zabo et Virginie Dembele, qui doivent prochainement se produire en Espagne.

L’année dernière déjà, la danseuse et chorégraphe Fatoumata Coulibaly avait participé à un important festival aux Canaries. Le chorégraphe Polio avait également pris part à un festival international d’arts de rue en Espagne.

Ces initiatives existent depuis plusieurs années, bien avant mon arrivée au Mali, et témoignent d’une volonté durable de soutenir la création artistique malienne et sa visibilité à l’international.

Arc-en-ciel : Et concernant les journalistes culturels maliens, bénéficient-ils également d’un accompagnement ?

Patricia Gomez Lanzaco : Absolument. Nous n’oublions pas les journalistes culturels. Tous les deux ans, en partenariat avec le ministère espagnol des Affaires étrangères et Casa África, nous organisons les Rencontres des journalistes africains.

Selon les thématiques retenues, un ou plusieurs journalistes africains sont invités en Espagne afin d’échanger avec leurs homologues espagnols et d’autres journalistes du continent.

L’année dernière, plusieurs journalistes maliens ont participé à ces rencontres. Ils ont pu échanger autour des questions culturelles, médiatiques et musicales, mais aussi partager leurs expériences professionnelles.

L’objectif est de créer des passerelles entre les médias et de promouvoir une image plus authentique et diversifiée du Mali et de l’Afrique.

Des formations ont-elles également été organisées directement au Mali ?

Patricia Gomez Lanzaco : Oui. Nous avons organisé plusieurs formations au Mali avec l’appui d’experts venus d’Espagne.

Certaines sessions portaient sur les migrations, d’autres sur le journalisme scientifique. Nous avons également développé des formations autour du journalisme culturel et du journalisme mobile, notamment sur la manière de produire des contenus avec un téléphone portable.

Ces formations permettent de renforcer les capacités des professionnels maliens des médias tout en favorisant les échanges d’expériences entre journalistes maliens et espagnols.

La culture semble occuper une place importante dans les relations entre le Mali et l’Espagne.

Patricia Gomez Lanzaco : Tout à fait. La culture est toujours un vecteur de paix et de rapprochement entre les peuples.

Le Mali est un pays reconnu pour sa puissance culturelle. On pense souvent à la musique, mais cette richesse s’exprime aussi dans le patrimoine, le cinéma, la photographie, la littérature ou encore la danse.

L’Espagne est également un pays de diversité culturelle. C’est pourquoi la diplomatie culturelle occupe une place prioritaire dans nos relations avec le Mali.

Dans le contexte actuel, il est encore plus important de soutenir la culture, car elle permet de mieux se comprendre mutuellement et de renforcer les liens entre les sociétés.

Le patrimoine culturel fait-il également partie de cette coopération ?

Patricia Gomez Lanzaco : Bien sûr. Nous sommes liés par une histoire patrimoniale très forte. Par exemple, la mosquée de Djenné possède des liens historiques avec l’architecture andalouse.

A travers l’UNESCO, nous avons soutenu plusieurs initiatives de préservation du patrimoine malien, notamment autour des mosquées historiques.

Nous accompagnons également un projet qui encourage les photographes maliens à documenter les mosquées en danger afin de sensibiliser à leur protection. Les photographes sélectionnés bénéficient de récompenses et de formations supplémentaires.

Cette année, nous avons aussi accordé une première subvention directe au Musée national du Mali à travers notre agence de coopération. Ce partenariat vise à renforcer la préservation et la valorisation du patrimoine culturel malien.

Votre coopération touche également le domaine du cinéma et de la littérature ?

Patricia Gomez Lanzaco : Oui. Cette année, nous avons travaillé avec la Rentrée littéraire du Mali en faisant venir un écrivain espagnol ainsi que la responsable de la médiathèque de Casa África pour participer aux débats et rencontres.

Dans le domaine du cinéma, nous avons soutenu plusieurs réalisateurs maliens. Par exemple, la réalisatrice Fatoumata Coulibaly a récemment reçu un prix à Cotonou pour son film « Le Silence des origines ». Notre ambassade était présente à ses côtés lors de cette distinction.

Nous restons ouverts à toutes les propositions venant des acteurs culturels maliens. Nos moyens sont parfois modestes, mais nous essayons toujours d’accompagner les initiatives pertinentes.

L’Ambassade d’Espagne accompagne également le Festival hola. Quel regard portez-vous sur cet événement ?

Patricia Gomez Lanzaco : C’est un festival qui en est aujourd’hui à sa neuvième édition, ce qui montre qu’il est désormais bien installé dans le paysage culturel bamakois.

C’est devenu un véritable espace d’échanges culturels entre le Mali et l’Espagne. Chaque année, des groupes espagnols viennent s’y produire, mais il y a aussi des ateliers, des formations et des collaborations artistiques avec des artistes maliens.

Souvent, les artistes montent ensemble sur scène pour créer des performances communes. C’est exactement le type de coopération culturelle que nous souhaitons encourager : une transmission mutuelle des savoirs et des expériences.

Bien sûr, nos ressources restent parfois modestes, mais nous croyons qu’avec la volonté, le dialogue et la coopération culturelle, il est possible d’aller très loin. À travers ces échanges, nous pouvons renforcer les liens entre nos deux pays, faire découvrir la culture espagnole au Mali, mais surtout contribuer au rayonnement de l’immense richesse culturelle malienne à travers le Monde ».

Interview réalisée par

Mamadou Sidibé

et A. S

Ce spectacle est une grande première, réunissant pour la première fois sur une même scène ces deux géants pluridisciplinaires (humour, théâtre, cinéma). Annonçant une grandiose et belle surprise, les artistes et leur staff  notamment l'association Guimba National ainsi que le partenaire officiel de l'événement, Orange Mali  se sont réjouis d'offrir au public un show d'exception. Ce dernier est placé sous le signe de la paix, du vivre-ensemble et de la cohésion, autour du thème : « Deux légendes, un même rire ».

Pour le président de l’Association Guimba National, Badra Aliou Dembélé, cette initiative est née de la volonté d'unir deux icônes internationales qui, malgré plus de quarante ans de carrière, ne s’étaient encore jamais partagé la même scène.

Le sponsor officiel, représenté par Doucouré Fatoumata Sangaré, responsable de la Communication Institutionnelle d’Orange Mali, a exprimé sa fierté d'accompagner cet événement historique. Elle a réaffirmé l'engagement de l'opérateur en tant que soutien majeur de la culture au Mali.

De son côté, Michel Gohou a souligné que ce spectacle offre une autre vitrine de la réalité malienne : « Le Mali vit », a-t-il lancé, avant d'ajouter que le pays a besoin de la synergie de tous ses acteurs culturels pour rayonner. L'humoriste ivoirien a également invité les décideurs politiques à emboîter le pas aux artistes pour renforcer les liens fraternels entre le Mali et la Côte d'Ivoire  un message pleinement partagé par son binôme, Habib Dembélé.

La rencontre s'est achevée dans une ambiance chaleureuse, les deux sommités s'étant prêtées au jeu des questions-réponses, des séances de dédicaces et des prises de photos pour immortaliser ce moment unique avec leurs fans.

Khadydiatou Sanogo/maliweb.net

 Sous le slogan « Bâtir l’avenir par la validation des créateurs littéraires et artistiques », cette 5ᵉ édition a rendu hommage aux musiciens, chanteurs et compositeurs qui ont façonné l’identité culturelle du Mali et contribué à son rayonnement international.

La cérémonie a été marquée par la remise de trophées et attestations à des auteurs émérites, saluant leur persévérance, leur authenticité créative et leur apport inestimable à la vitalité culturelle nationale.

Fidèle à sa vocation sociale, le Bumda a offert à l’occasion de la fête de l’Aïd-el-Adha à une quarantaine de créateurs souvent confrontés à des difficultés matérielles malgré leur talent des moutons, sacs de riz de 50 kg et bidons d’huile de 5 litres. Ce geste symbolise une gratitude collective envers ceux qui nourrissent la mémoire et l’imaginaire du pays.

Un lot de matériel d’orchestre a également été remis à l’orchestre régional de Dioïla, renforçant les moyens d’expression artistique et encourageant la créativité musicale locale.

Dans son allocution, le ministre Mamou Daffé a souligné la portée de cette initiative : célébrer les hommes et femmes de culture qui ont consacré leur vie aux arts, consolider la dignité des créateurs fragilisés par l’âge ou la maladie, inscrire cette dynamique dans la vision du président de la Transition, général Assimi Goïta, qui exhorte à renforcer la solidarité sociale pour protéger l’ensemble du Mali.

Le ministre a également salué l’engagement du Dr Sinayogo, directeur du Bumda, pour son dévouement au service des sociétaires, particulièrement en cette année 2026 proclamée “Année de la culture et de l’éducation au Mali.”

Mamou Daffé a encouragé les artistes à adhérer à l’Assurance volontaire, rappelant que la culture constitue un pilier central du développement et de la cohésion sociale.

Ousmane Mahamane

Chers amis,

Ce que nous avons vécu était bien plus qu'un défilé de mode. C'était un véritable cadeau pour les sens : une explosion de formes et de couleurs en parfaite harmonie, une beauté rare capable de toucher et de caresser l'âme. Je voudrais vous remercier sincèrement d'être présents aujourd'hui et d'avoir partagé avec nous ce beau moment culturel.

Je remercie également Mali Mode Show et AS Agence, qui ont accompagné ce projet avec enthousiasme et ont contribué à rendre ce défilé possible.

Je voudrais aussi saluer le travail de Fatoumata Tíoye Coulibaly, partenaire essentielle de cette création artistique et grande spécialiste du travail des tissus avec la technique traditionnelle du Bogolan.

Une partie de la magie que nous avons vue vient aussi de son talent et de son respect des traditions maliennes. Mais ce soir, il y a surtout un nom que nous devons célébrer : Bintou Coulibaly.

Bintou n'est pas seulement une styliste exceptionnelle, comme nous avons pu le voir sur ce podium. Elle est aussi une excellente réalisatrice de cinéma et une personne profondément engagée dans les valeurs de l'humanisme, du dialogue entre les cultures et du respect de l'être humain.

Monsieur Coulibaly, il n'existe pas de plus grande fierté pour un père que de voir son enfant heureux, faire ce qu'il aime et réussir dans la vie.  Et je pense que nous avons tous pu ressentir cette fierté. Votre famille représente aussi un magnifique exemple de la richesse humaine apportée par l'immigration en Espagne.

Depuis les années 1990, vous vous êtes installés dans notre pays sans jamais abandonner vos racines ni vos liens avec le Mali. Et c'est justement de cette double identité qu'est née une créatrice comme Bintou. Ce que nous avons vu aujourd'hui est le résultat d'une rencontre extraordinaire : les formes, les couleurs et les traditions maliennes qui dialoguent avec l'esprit créatif et l'inspiration de la mode espagnole. Et de cette rencontre naît quelque chose de nouveau. Ce n'est pas totalement malien. Ce n'est pas totalement espagnol.

C'est quelque chose de différent. Quelque chose de métissé. Quelque chose de moderne et profondément humain. Et c'est peut-être la grande leçon de cette soirée. Car ce défilé nous montre ce que l'immigration peut apporter de plus beau : la rencontre des cultures, la création partagée, l'enrichissement mutuel et la capacité de construire ensemble une société nouvelle, capable de dépasser les différences pour se retrouver autour de l'essentiel : notre humanité commune.

Et cela, chers amis, c'est sans doute le monde de demain.

Un monde marqué par les échanges entre les peuples, par le dialogue des cultures et par la naissance de nouvelles identités ouvertes et enrichissantes.

Et après ce que nous avons vu ce soir, je crois sincèrement que ce futur peut aussi être un futur rempli de beauté.

La styliste malienne Bintou Coulibaly, basée en Espagne, a présenté sa marque Sontaka au Mali avec une collection qui retrace ses racines. À ses dires, elle ajoute une touche espagnole au savoir-faire malien. "Pensé comme une rencontre entre héritage textile malien, création contemporaine et influences espagnoles, ce défilé célèbre les circulations culturelles, les racines et les savoir-faire qui nourrissent la mode africaine d'aujourd'hui", a-t-elle expliqué.

La marque Sontaka de Bintou Coulibaly a lié tradition et modernité avec autant de finesse : c'est du grand art.

Selon Fatoumata Coulibaly, autour du Mali Mode Show, de la Biennale Africaine de la Mode, de Mali Mode Académie, de l'exposition Afrique Bleue et d'autres initiatives, ils essayent modestement de nourrir ces conversations culturelles et ces échanges afin de faire émerger des initiatives pleines de sens, comme ce défilé de la créatrice Bintou Coulibaly.

Son Excellence l'ambassadeur d'Espagne, Antonio Guillen Hidalgo  a remercié Mali Mode Show et AS Agence, qui ont accompagné ce projet avec enthousiasme.

Parlant de la styliste, le diplomate espagnol a indiqué qu'elle n'est pas seulement une styliste de grand talent, mais également réalisatrice de cinéma et surtout une personne profondément engagée dans les valeurs de dialogue, de respect et d'ouverture entre les cultures.

Mida Style était présent aux côtés de sa sœur malienne pour cette rencontre entre création, savoir-faire et regards croisés.                                                      

 Marie Dembélé

Au cours de cette rencontre, la délégation est venue présenter les missions de l’association, engagée dans la sauvegarde et la promotion du patrimoine culturel malien, notamment à travers la valorisation du conte traditionnel.

Les échanges ont également porté sur un nouveau projet culturel baptisé « Échos du Mali : nos comptines en chœur ». Cette initiative prévoit la production audiovisuelle de neuf comptines traditionnelles inspirées de la richesse culturelle et linguistique des différentes régions du pays.

À travers ce projet, l’association ambitionne de contribuer à la réappropriation des valeurs culturelles maliennes par les enfants, tout en préservant la mémoire orale nationale face aux influences culturelles extérieures.

Les responsables de Ziiri-naamu souhaitent notamment mettre à la disposition des jardins d’enfants et des écoles primaires des supports pédagogiques modernes, adaptés et enracinés dans les traditions locales.

Cette démarche s’inscrit dans une dynamique de promotion de l’identité culturelle nationale et de transmission intergénérationnelle des savoirs traditionnels, à travers des outils audiovisuels acces

La Rédaction de Maliweb.net

Cette rencontre, que la direction de Canal+ Mali souhaite désormais institutionnaliser, deviendra un rendez-vous régulier, a fait savoir Monsieur Diallo.  Qui a assuré de la tenue de petit- déjeuner de presse périodique avec l’ensemble des organes de presse de la place. Il s’agit d’  un espace d’échanges sur les offres et services de Canal+, mais également un moyen d’explorer les possibles collaborations avec la presse pour mieux consolider les relations Canal+Mali et Presse.

Au cours de cette rencontre, l’équipe de Canal+ Mali a mis en lumière le bilan de ses activités de 2025, notamment en matière de collaboration avec la presse. Il s’agit notamment de formations organisées à l’intention des journalistes de télévision et des créateurs de contenu au Mali et dans la sous-région. Toujours en lien avec la relation presse, Canal+Mali  a lancé un challenge à l'intention des animateurs lors de la CAN 2025 pour promouvoir le mouvement sportif, un concours remporté par  le Groupe Joliba TV, qui s'est vu remettre une enveloppe de 400 000 F CFA ainsi que des maillots.

Par ailleurs, Idrissa Diallo a réitéré l'engagement du groupe dans la valorisation des productions locales. Bien qu'étant un distributeur international, Canal+ investit activement dans le financement de séries télévisées et mène des campagnes de promotion du "Made in Mali", a-t-il fait savoir. Il a également  expliqué qu’un "corner" est spécifiquement dédié aux chaînes maliennes, ce qui permet d’enrichir l'offre globale de Canal+. En parlant des chaînes présentes sur leur bouquet, il a souligné que la sélection des chaînes répond à des critères précis, au premier rang desquels figure l'audience.

Innovation chez Canal+

Canal+ innove avec un nouveau décodeur connecté récemment lancé et commercialisé à partir de 5 000 F CFA. Fin, maniable et accessible via un abonnement, ce terminal fonctionne à 100 % par internet, sans nécessiter de parabole. Il permet également d'accéder directement à des services de streaming comme Netflix, tout en intégrant le bouquet classique des chaînes de télévision et des radios de Canal+, selon les explications fournies.

Le Directeur général de Canal+ Mali a conclu cette rencontre en tenant à alerter l'opinion et les professionnels des médias sur les dangers de l'IPTV illégal. Qualifiant cette pratique d'acte de fraude caractérisé, il a rappelé qu'elle engendre des pertes financières colossales et met directement en péril la survie des entreprises du secteur audiovisuel.

Khadydiatou SANOGO/maliweb.net

Considérée comme l’un des plus grands rendez-vous de la photographie contemporaine africaine, cette nouvelle édition ambitionne de consolider davantage le rayonnement international de la biennale tout en mettant en avant les enjeux liés à la souveraineté narrative africaine.

À travers cet appel, les organisateurs invitent les artistes photographes, vidéastes ainsi que les créateurs africains et issus de la diaspora à soumettre leurs candidatures conformément aux modalités définies par le comité d’organisation.

Selon les responsables des Rencontres de Bamako, cette 15e édition entend valoriser des œuvres photographiques et audiovisuelles en résonance avec les réalités contemporaines du continent africain et du monde. L’objectif est également de promouvoir des regards africains capables de raconter les sociétés africaines à partir de leurs propres référents culturels, historiques et sociaux.

Depuis sa création, Rencontres de Bamako s’est imposée comme une plateforme majeure de promotion de la photographie africaine contemporaine. L’événement constitue un espace de rencontres, d’échanges et de diffusion artistique réunissant photographes, commissaires d’exposition, critiques d’art, chercheurs et professionnels de la culture venus de plusieurs pays.

Cette nouvelle édition intervient dans un contexte marqué par les débats autour de la représentation de l’Afrique dans les médias et les productions artistiques internationales. En mettant l’accent sur la « souveraineté narrative africaine », les organisateurs souhaitent encourager des créations qui portent des récits authentiques, pluriels et enracinés dans les réalités du continent.

Les artistes intéressés sont invités à consulter les conditions de participation ainsi que les modalités de dépôt des dossiers sur le site officiel des Rencontres de Bamako : Rencontres de Bamako – Biennale Africaine de la Photographie

Cette 15e édition des Rencontres de Bamako devrait une nouvelle fois faire de la capitale malienne un haut lieu de la création photographique africaine et un carrefour de réflexion sur les mutations artistiques, sociales et culturelles du continent.

Aminata Agaly Yattara

 Le Centre international de conférences de Bamako (CICB) a servi de cadre, le jeudi 7 mai 2026, à une importante rencontre d’échange et d’information entre le ministère de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme et les acteurs des secteurs de la culture, de l’artisanat et du tourisme. Organisée dans un contexte marqué par les attaques terroristes du 25 avril dernier dans plusieurs localités du pays, la rencontre s’est transformée en une tribune de mobilisation patriotique et d’hommage national.

Présidée par le ministre en charge de la Culture, Mamou Daffé, la cérémonie a réuni une forte mobilisation d’artistes, d’artisans, d’opérateurs économiques, de traditionalistes, de responsables associatifs ainsi que plusieurs figures emblématiques du monde culturel malien. La salle des 1 000 places du CICB, pleine à craquer, témoignait de la portée symbolique et émotionnelle de l’événement.

L’un des moments les plus marquants de la rencontre fut l’hommage rendu au général de corps d’armée Sadio Camara, tombé lors de l’attaque terroriste du 25 avril 2026 à Kati.

Un hommage chargé d’émotion

Dès l’ouverture de la cérémonie, l’émotion était palpable. Plusieurs interventions ont salué la mémoire du défunt général, présenté comme une figure du patriotisme et du sacrifice pour la nation.

La présence exceptionnelle de la cantatrice Kandia Kouyaté, devenue rare sur les grandes scènes publiques ces dernières années, a particulièrement retenu l’attention. Son apparition a été interprétée comme un geste fort de solidarité nationale et d’attachement aux valeurs de cohésion.

Moment de haute intensité symbolique, l’interprétation du titre traditionnel « Dianjo » par Kandia Kouyaté, accompagnée par l’Ensemble instrumental du Mali, a plongé la salle dans un profond recueillement. Habituellement réservé aux grandes figures historiques, ce chant a résonné comme une consécration posthume pour le général disparu.

« Former une ceinture de sécurité autour du Mali »

Au nom des organisations faîtières du secteur culturel, le président du Recotrade, El Hadj Moctar Koné, a appelé les Maliens à dépasser les divisions pour faire front commun contre les menaces qui pèsent sur le pays.

« Le peuple malien doit former une ceinture de sécurité pour sauver la nation », a-t-il déclaré sous les applaudissements de l’assistance.

Dans la même dynamique, plusieurs intervenants ont insisté sur la nécessité de renforcer l’unité nationale et de préserver le vivre-ensemble face aux tentatives de division.

Pour M. Dagamaïssa, le contexte actuel impose de tourner le dos aux querelles internes :

« L’heure est venue d’oublier le passé et de se donner la main pour bâtir un Mali fort et prospère ».

Les représentants des secteurs économiques et culturels ont unanimement exprimé leur soutien aux Forces armées maliennes (FAMa) et aux autorités de la Transition engagées dans la lutte contre le terrorisme.

Au nom des acteurs de l’industrie hôtelière et de la restauration, Satigui Diallo a salué les efforts des autorités tout en invitant les Maliens à multiplier les prières pour le repos de l’âme du général Sadio Camara et de toutes les victimes du terrorisme.

Le président de l’Assemblée permanente des chambres de métiers du Mali (APCMM), Mamadou Minkoro Traoré, a insisté sur la nécessité de préserver l’essentiel : « Le seul bien commun que nous partageons, c’est le Mali ».

Fort de plusieurs millions d’adhérents à travers le pays, le secteur artisanal a également plaidé pour un renforcement de la vigilance citoyenne et une meilleure circulation des informations vers les autorités compétentes.

Les interventions des représentants des traditionalistes et des dozos ont donné à la rencontre une dimension historique et identitaire.

Le porte-parole des traditionalistes a rappelé les grandes heures de résistance du Manding face aux épreuves, estimant que le général Sadio Camara incarnait l’héritage des grandes figures guerrières du pays.

Les représentants des chasseurs traditionnels, conduits par le Dr Fodé Moussa Sidibé, ont réaffirmé leur engagement dans la défense du territoire national : « Le Mali ne peut se construire sans les dozos. Nous restons en première ligne dans la reconquête du pays ».

Le gouvernement appelle à la vigilance et rejette les amalgames

Le ministre Daffé a observé une minute de silence à la mémoire des victimes du terrorisme avant de lancer un appel à la responsabilité collective.

Face à la montée des rumeurs et de la désinformation, le ministre a exhorté les populations à privilégier les informations vérifiées et à signaler tout comportement suspect aux autorités compétentes. « Chacun doit garder un œil sur son environnement », a-t-il insisté.

Le ministre a également mis en garde contre les risques de stigmatisation communautaire et de justice populaire, estimant que ces dérives pourraient servir les objectifs des groupes terroristes cherchant à fracturer le tissu social malien.

Le premier responsable de la culture a présenté la disparition du général Sadio Camara comme un héritage patriotique : « Il nous a légué son foulard. Cela signifie que chacun de nous doit devenir un Sadio Camara, prêt à porter le Mali ». M. Daffé a réaffirmé la résilience de l’Etat face aux attaques terroristes. Et de conclure son allocution sur un message d’espoir et de fermeté : « Le Mali est debout. Ne cédons pas à la peur. Les grandes nations se forgent dans la douleur ». Avant de rappeler le rôle central de la culture dans la consolidation de l’unité nationale : « Lorsque notre pays est attaqué, nous devons nous donner la main. C’est ensemble que nous sommes forts ».

Y.A.C

Une initiative qui apparaît aujourd’hui comme une nécessité nationale face à l’état préoccupant d’un des plus importants espaces culturels du Mali.

Car derrière cette réunion technique se cache une réalité longtemps dénoncée par les acteurs culturels : depuis sa construction, le Palais de la Culture n’a jamais bénéficié d’une véritable réhabilitation à la hauteur de son rôle stratégique. Pendant des années, ce haut lieu populaire de la vie artistique malienne s’est progressivement dégradé, malgré son importance centrale dans l’organisation des grands événements culturels et populaires du pays.

À l’inverse, le Centre international de conférences de Bamako (CICB) a connu plusieurs rénovations majeures à coups de milliards de francs CFA, modernisant ses infrastructures et renforçant son attractivité institutionnelle. Pendant ce temps, le Palais de la Culture, pourtant cœur battant des manifestations populaires et artistiques, semblait relégué au second plan.

Pourtant, le Palais demeure aujourd’hui le seul espace capable d’accueillir près de 4 000 personnes dans un cadre destiné aux grandes mobilisations culturelles, concerts, festivals, rencontres artistiques et activités de jeunesse. Son rôle dépasse largement celui d’une simple infrastructure administrative ou événementielle : il représente un véritable espace de brassage social, de création artistique et de respiration culturelle pour des milliers de jeunes Maliens.

Dans un contexte où la jeunesse cherche des lieux d’expression, de divertissement et d’échanges, la rénovation du Palais devient un enjeu stratégique. Le défi ne consiste plus seulement à réparer des bâtiments vieillissants, mais à transformer le site en un véritable complexe culturel moderne, vivant et attractif.

Les réflexions engagées lors de cette première réunion du CTOS portent ainsi sur plusieurs axes essentiels : modernisation des infrastructures, optimisation des espaces, amélioration du fonctionnement du site et mise en place d’un modèle économique durable. Mais au-delà des aspects techniques, c’est toute la vocation du Palais qui est appelée à être repensée.

De nombreux acteurs culturels espèrent voir émerger un Palais rénové, doté d’équipements modernes capables d’attirer durablement les jeunes : salles polyvalentes, espaces numériques, studios de création, zones de spectacles modernes, lieux de formation artistique, espaces de loisirs, restaurants culturels et infrastructures adaptées aux standards internationaux.

L’ambition affichée par le ministre Mamou Daffé vise précisément à replacer le Palais de la Culture Amadou Hampâté Bâ au centre de la vie culturelle nationale. Un objectif majeur dans un pays où la culture reste un puissant facteur d’unité, de cohésion sociale et de résilience face aux crises.

Car un Palais de la Culture dynamique peut devenir bien plus qu’un simple lieu de spectacles. Il peut être un espace permanent de rencontres entre artistes, intellectuels, entrepreneurs culturels et jeunesse ; un laboratoire d’idées, de créativité et d’innovation ; un véritable carrefour culturel capable de rayonner au-delà des frontières maliennes.

Cette volonté de redynamisation apparaît donc comme une tentative de réparer une longue injustice faite au principal espace culturel populaire du Mali. Et pour beaucoup, il était temps.

La renaissance du Palais de la Culture Amadou Hampâté Bâ pourrait ainsi ouvrir une nouvelle page pour la politique culturelle nationale : celle d’une culture pensée non comme un luxe, mais comme un investissement stratégique pour la jeunesse, l’économie créative et le rayonnement du Mali.

Yaye A. Cissé

Cet événement culturel, initialement prévu pour les 01 et 02 mai 2026 à la place du Cinquantenaire de Bamako, est dédié à la célébration et à la transmission de la musique malienne. Il réunira quatre générations d'artistes, allant des figures emblématiques aux talents émergents, et offrira une plateforme unique d’expression, de partage et de transmission entre générations, avec pour objectif de créer un lien entre passé, présent et futur. Outre les mélodies, le festival prévoit des hommages aux grandes figures, des reprises de classiques, des collaborations inédites et des performances mêlant tradition et modernité.

L’information a été donnée lors d’une conférence de présentation qui a eu lieu le jeudi 23 avril 2026 au Centre international de conférences de Bamako (CICB), en présence des sponsors de l’événement, notamment le Ministère de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie Hôtelière et du Tourisme, ainsi qu’Orange Mali.

Dans son intervention, la représentante de l’initiative Patrimoine Mali Music, Thérèse Kamaté, a souligné que cette tribune vise à offrir au public une traversée musicale à travers différentes époques et générations. Pour sa part, Doucouré Fatoumata Sangaré, Cheffe de la Division Communication Institutionnelle d’Orange Mali, a exprimé sa satisfaction de soutenir cet événement d’envergure, dont le thème, selon elle, traduit toute la richesse et la diversité de notre patrimoine musical. Elle a également mis en avant l’importance de la culture, notamment la musique au Mali, notant que  les mélodies musicales sont des mémoires de transmission,  que  la musique porte l’identité, et qu’elle est ce fil invisible qui relie les générations, des maîtres d’hier aux talents d’aujourd’hui, en passant par ceux qui réinventent chaque jour notre patrimoine sonore.

Un avis partagé par le  représentant du Ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie Hôtelière et du Tourisme, Adama Koité,   qui a  également salué l’initiative tout en remerciant les partenaires pour leur engagement dans la valorisation du patrimoine musical malien.  Outre les discours et présentations artistiques, cette cérémonie de présentation a également été marquée par la remise de trophées et de tableaux de reconnaissance à certaines figures de la culture, telles que Mariam Doumbia, Feu Tomani Diabaté, Djélimady Sissoko, Coumba Sira Koita, Kardjiguè Laico Traoré, Fatoumata Coulibaly FC, Boubacar Belco Diallo et Amadoune Kassogué.

Khadydiatou Sanogo/maliweb.net

A l'entame de mes propos, je voudrais vous transmettre les salutations de Monsieur Mamou Daffé, ministre de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, empêché.  C'est avec un immense plaisir et une grande fierté que nous nous réunissons aujourd'hui pour célébrer ensemble le lancement de la 9e édition du festival "Hola Bamako !", un événement qui symbolise l'amitié et la coopération culturelle entre le Royaume d'Espagne et le Mali.

Le festival "Hola Bamako !" est devenu un des grands rendez-vous de la culture malienne et désormais inscrit en lettres d'or dans l'agenda culturel du Mali.

Je voudrais adresser nos remerciements appuyés à l'ambassade du Royaume d'Espagne au Mali pour leur appui constant en faveur de la culture malienne.

Mes remerciements vont également à tous ceux qui de prêt ou de loin ont participé l'organisation de ce festival.

Mesdames et Messieurs,

Les relations entre l'Espagne et le Mali sont enracinées dans une histoire millénaire et renforcées par une coopération culturelle active.

Depuis sa création, ce festival est devenu un rendez-vous incontournable, un carrefour où se rencontrent les talents, les cultures et les voix de nos deux nations. C'est également une plateforme d'échanges artistiques, de découvertes musicales et de célébration de la diversité culturelle qui nous unit.

Conscient que le secteur de la culture est un vecteur important de rapprochement des peuples, du développement socioéconomique et une force motrice de la croissance économique dans la société, nous entendons mettre ce secteur au centre de la compétitivité globale et façonner les territoires et les économies locales d'une nouvelle manière créative. 

Tel est le sens de notre engagement aux côtés des organisateurs du festival afin de faire jouer à la culture tout son rôle dans la consolidation de la paix, de la cohésion sociale et du vivre ensemble.

Cela cadre parfaitement avec la vision des plus hautes autorités de notre pays, qui est de faire de la culture, le pilier pour bâtir le Mali nouveau. C'est bien pour cette raison, que le Président de la Transition, chef de l'Etat, le général d'armée Assimi Goïta, a décrété l'année 2026-2027, Année de l'éducation et de la culture au Mali afin "de donner une culture du Mali den Kura à la jeunesse et inculquer les valeurs sociétales aux jeunes du Mali, dans une dynamique de revitalisation culturelle de nos territoires".

Distingués invités ; Chers festivaliers,

Nous avons l'honneur d'ouvrir officiellement cette nouvelle édition au Musée National du Mali, dans ce lieu empreint d'histoire et de culture.

Le programme que nous vous présentons cette année est d'une richesse exceptionnelle. Il met en lumière les grands noms de la scène musicale malienne, tout en accueillant un groupe espagnol, témoignant ainsi de l'harmonie et de la diversité des échanges culturels entre nos deux pays.

Pour la première fois, le festival est enrichi d'un programme collaboratif avec Casa Africa, intitulé «Vis-à-vis». Ce programme offre une opportunité unique aux musiciens et groupes locaux de participer à un concours musical. Les deux groupes gagnants auront la chance exceptionnelle de participer à une tournée d'été dans les principaux festivals espagnols, renforçant ainsi les liens et la visibilité de la scène musicale malienne à l'échelle internationale.

Chers invités,

Je vous invite à prendre part à cet événement exceptionnel. Votre présence est un soutien précieux à la culture et aux échanges artistiques entre l'Espagne et le Mali. Nous vous attendons nombreux pour faire de cette 9e édition un succès éclatant et un moment de partage inoubliable.

En souhaitant plein succès, au nom du ministre de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, Monsieur Mamou Daffé, je déclare lancer la 9e édition du festival «Hola Bamako !»

Que la fête soit belle.

Vive la coopération culturelle entre l'Espagne et le Mali !"

Le ministre Mamou Daffé a rappelé l'importance des relations entre les deux pays, soulignant la profondeur des liens qui unissent les deux peuples. Il a insisté sur la nécessité de consolider cette coopération dans les domaines de la culture et de l'artisanat, considérés comme des vecteurs essentiels de rapprochement et de développement partagé au service des nations africaines.

Dans ce sens, les deux parties ont abordé la possibilité d'élaborer un protocole d'accord dans les domaines de l'artisanat et de la culture, en vue de structurer davantage la coopération et de favoriser des échanges durables entre les acteurs des deux pays.

Le ministre Daffé a informé son hôte de l'organisation, en novembre prochain, de la Biennale africaine de la photographie, un événement culturel d'envergure dont le Maroc est un partenaire majeur. Cette annonce démontre la volonté du Mali de renforcer ses partenariats artistiques et diplomatiques, tout en valorisant la créativité africaine sur la scène internationale.

Pour mieux comprendre l'univers de la calebasse, notre équipe s’est rendue, mardi dernier à Bozola à la "Maison des artisans". Une boutique animée par un va-et-vient incessant de la clientèle entre bijoux traditionnels et accessoires exposés, Madi Dramé reste debout dans son espace de vente.  Le regard attentif, il propose diverses calebasses accrochées aux murs. Les couleurs y sont éclatantes, tandis que des pièces non encore travaillées reposent au sol. Artisan et commerçant, il fabrique et vend des calebasses décorées. Selon lui, cet objet possède de multiples usages, témoignant de son importance dans la société. «Autrefois, lors des mariages, les jeunes filles utilisaient les calebasses décorées de cauris pour annoncer l’événement au voisinage », explique-t-il. Il ajoute que lors des festivités, les amies de la mariée les tendaient aux invités afin de recueillir des contributions financières. 

Dans la sphère domestique, la calebasse reste incontournable. «Aucune femme ne se marie sans calebasse dans ses ustensiles de cuisine. Si elle n’en a pas, c’est que quelque chose manque», affirme-t-il. Aujourd’hui, son usage évolue. Elle est également utilisée comme objet de décoration, transformée en boîtes acoustiques ou en supports pour compositions florales. Chaque motif gravé sur une calebasse possède une signification particulière. Les dessins floraux symbolisent la joie et le bonheur, tandis que les cœurs représentent l’amour. Les décorations sont réalisées soit à la peinture, soit par pyrogravure. «On dessine à la peinture comme pour les tatouages, ou bien avec un couteau chauffé au feu», précise l’artisan.

Ses prix varient entre 2000 et 10.000 Fcfa pour les calebasses décorées, selon leur taille et leur qualité. Les modèles simples sont vendus entre 1250 et 3000 Fcfa. Madi Dramé affirme avoir tiré de nombreux bénéfices de cette activité. Héritée de son père, elle lui a permis de financer son mariage, subvenir aux besoins de sa famille et construire sa maison. Il s’approvisionne principalement à Ségou et à Kita. Cependant, il souligne une baisse d’activité ces dernières années. « Depuis environ cinq ans, le marché est difficile. On se débrouille comme on peut », confie-t-il. Sa clientèle est majoritairement féminine. « Elles utilisent les calebasses décorées pour des photos lors des mariages et des événements traditionnels », conclut-il. 

RÉCIPIENT INCONTOURNABLE- À quelques pas de sa boutique, Drissa Doumbia est assis à l’intérieur de son espace de travail, dont le sol est entièrement recouvert de nattes. Les calebasses non décorées sont posées à même le sol, tandis que celles prêtes à la vente sont soigneusement disposées sur une table placée à l’entrée, afin d’attirer l’attention des clientes. Dessinées, peintes et brillantes, elles sont retournées pour mieux exposer leurs motifs. Coiffé d’un képi et portant un sac culturel au bras, son grand frère est assis à ses côtés, pendant qu’un collègue s’active à la fabrication sur une autre table. Depuis 2011, Drissa exerce ce métier qu’il a appris auprès de son grand frère, initialement dans le but de l’assister. Contrairement à d’autres artisans, il enregistre une forte demande de la part des futures mariées. 

Dans son atelier, il distingue deux types de calebasses: celles destinées à la décoration des maisons et celles réservées aux cérémonies de mariage. Les prix varient entre 6.000 et 20.000 Fcfa pour les modèles décoratifs, et entre 7.700 et 30.000 Fcfa pour celles utilisées lors des mariages. «Cette activité est très lucrative. Grâce à ce métier que j’ai pu financer mon mariage et subvenir aux besoins de ma famille», confie-t-il, visiblement satisfait. Cependant, il souligne que la qualité des calebasses constitue un défi majeur. L’approvisionnement devient parfois difficile, notamment en raison de la hausse des prix. Il se fournit principalement à Quizambougou, au marché de Médina Coura, ainsi qu’auprès de partenaires. 

Pour obtenir un bon rendu, Drissa privilégie des calebasses bien rondes, qu’il achète entre 3.000 et 5.000 Fcfa au marché de Médina Coura. Chaque motif réalisé possède une signification particulière. «Pour la décoration des maisons, le dessin “Ciwara” symbolise la récompense des grands cultivateurs ou travailleurs. On peut aussi représenter la carte du Mali, celle de l’Afrique ou même un logo personnalisé», précise-t-il. Concernant les calebasses ornées de cauris, appelées «yitafilen» en bambara, le procédé est différent : les motifs sont gravés à l’aide d’un couteau chauffé au feu, avant d’y fixer les cauris décoratifs. Ces modèles sont vendus entre 12.500 et 30.000 FCFA. 

Mariée depuis deux mois, Mme Thiéro Marietou Koité témoigne de l’importance de la calebasse dans la vie quotidienne. Selon elle, il s’agit d’un récipient incontournable dans la cuisine. «Que l’on le veuille ou non, on l’utilise», affirme-t-elle. Elle explique que la calebasse sert notamment à laver le riz, préparer les granulés de mil ou encore conserver les aliments. Elle utilise des calebasses simples. Pour cette nouvelle mariée, cet objet, hérité des ancêtres, demeure un élément de grande valeur qu’il convient de préserver. 

LES USAGES SELON LES ETHNIES- La calebasse est le fruit séché du Lagenaria siceraria, une plante grimpante. Transformée par les artisans, elle est vidée, séchée puis parfois décorée de motifs symboliques, ce qui la rend à la fois durable et résistante. Robuste et imperméable, elle est traditionnellement utilisée en Afrique et en Amérique du Sud comme récipient (bol, gourde, louche), objet décoratif ou encore instrument de musique, notamment dans la fabrication de la kora, du balafon ou des Sarakolés. Écologique, la calebasse demeure un ustensile polyvalent et fortement ancré dans les pratiques culturelles. Au Mali, elle occupe une place essentielle dans la vie quotidienne et sociale de nombreuses ethnies, en raison de ses multiples usages. 

À Nafadji, Alou Traoré est assis sur une chaise traditionnelle, grignotant des noix de cola, tandis que sa radio déverse des décibels puissants pour attirer l'attention des clients sur le lieu. Vêtu d’une chemise blanche et d’un pantalon noir, il reçoit deux jeunes venus lui vendre des médicaments traditionnels. À ses côtés, son petit-fils joue, apportant une touche de vie à la scène. Selon lui, chez les Bambaras, la calebasse fait partie intégrante de l’héritage ancestral. «On mangeait dans les calebasses et on y mettait des médicaments traditionnels pour se laver», explique-t-il. Il rappelle également qu’autrefois, lors des mariages, les familles offraient aux nouvelles mariées des calebasses remplies de céréales, destinées à être remises à leurs beaux-parents en signe de respect et d’honneur. 

Dans la tradition bambara, ces pratiques s’inscrivaient dans les cérémonies de mariage, appelées « fourasi en bambara », où les calebasses remplies de céréales et d’huile occupaient une place importante. Par ailleurs, la calebasse intervenait dans certains rites. « On utilise l’eau contenue dans la calebasse pour laver les pieds des nouvelles mariées, et cette tradition se perpétue encore aujourd’hui », précise-t-il. Enfin, il évoque également ses vertus thérapeutiques. « Les feuilles du Lagenaria siceraria (plante de la calebasse) soignent certaines maladies comme la fièvre. On peut boire ou se laver avec l’eau préparée à base de ces feuilles », affirme le vieil homme. 

À Fombabougou, Basinyan Kamaté, un vieil homme bwa, est assis devant sa maison, écoutant de la musique à la radio. Une pincée de tabac à la bouche, vêtu d’un ensemble aux couleurs bleu et marron, képi vissé sur la tête, il tient à ses côtés son bâton de marche et son récipient d’eau. Dans ses souvenirs, la calebasse occupait une place centrale dans le quotidien des Bwas. « On puisait l’eau avec de petites calebasses et on la conservait dans de plus grandes calebasses. Les plus volumineuses servaient à la lessive », raconte-t-il. Selon lui, cet objet était également utilisé pour servir les repas liquides. 

SAVOIRS ÉSOTÉRIQUES- «La calebasse est un objet essentiel chez les Bwas. C’était le principal ustensile », insiste-t-il. Il explique qu’autrefois, il était inconcevable pour un ancien de déguster le tô dans un récipient moderne. « Si le tô était servi dans une tasse ou un récipient en inox, un vieux Bwa refusait de le manger », affirme-t-il, tout en regrettant les effets de la modernisation. Pour Basinyan Kamaté, la calebasse ne présente aucun inconvénient, si ce n’est sa fragilité. Il rappelle qu’à l’époque, les jeunes mariées en possédaient en grande quantité, de différentes tailles, tant cet objet était indispensable dans la société bwa. 

Dans le même ordre d’idées, Nanourgo Koné, secrétaire général du lycée Fily Dabo Sissoko, évoque les usages traditionnels de la calebasse chez les Sénoufos. «Lors des rituels, on utilise des calebasses neuves dans lesquelles on met de l’eau et des noix de cola pour les cérémonies traditionnelles», explique-t-il. Il souligne également leur importance dans la vie conjugale, notamment parmi les ustensiles des femmes mariées. Sur le plan musical, la calebasse joue aussi un rôle majeur. «On utilise des calebasses ornées de cauris pour accompagner les danses, et elles entrent également dans la fabrication du balafon», précise-t-il. Enfin, selon lui, la calebasse servait à la fois à se laver et à manger. À l’exception du pot de terre utilisé pour la cuisson sur le feu, elle remplaçait la majorité des autres ustensiles dans la vie quotidienne des Sénoufos. 

À quelques pas de son bureau, Adioura Saye, proviseur du lycée Fily Dabo Sissoko, nous reçoit dans son espace de travail, où il échange avec ses collègues. Il nous plonge dans les réalités du pays dogon. Selon lui, dans la culture dogon, la calebasse est privilégiée pour la consommation des aliments. «On met la nourriture dans les calebasses, car les tasses et les plastiques peuvent altérer la qualité des repas. La calebasse est réputée être une thermorégulatrice naturelle à l'opposé des tasses ou plastiques qui conservent la chaleur des repas chauds sortis directement des marmites», explique-t-il. Il avance que ces matériaux modernes favoriseraient la contamination et la dégradation des aliments. 

 À l’inverse, la calebasse serait plus saine et mieux adaptée à la conservation des repas. C’est pourquoi, selon lui, les anciens Dogons ont toujours privilégié son utilisation. Au-delà du mariage, la calebasse intervient dans plusieurs rites traditionnels. Elle est notamment utilisée lors des sacrifices et des offrandes destinées aux divinités ou aux ancêtres. « Ces sacrifices sont placés dans des calebasses neuves », souligne-t-il. Dans certaines croyances, la calebasse joue aussi un rôle dans la protection spirituelle. Elle peut être utilisée lors de rituels visant à contrer des pratiques malveillantes ou à se protéger contre des ennemis chez les dogons. 

Par ailleurs, Adioura Saye évoque ses usages thérapeutiques dans les traditions locales. «La calebasse peut être considérée comme un médicament. Certaines préparations à base de feuilles sont utilisées pour traiter des affections», indique-t-il. Il mentionne également que certaines préparations issues de la calebasse sont utilisées dans la médecine traditionnelle pour lutter contre des infections, et ces pratiques reposent sur des savoirs ésotériques et ancestraux. 

 Jecolia DAKOUO

Arrivé à Conakry le 20 Avril 2026, le ministre de l’Entrepreneuriat national, de l’Emploi et de la Formation professionnelle a représenté le Mali, invité d’honneur aux Olympiades des Métiers de Guinée, édition 2026. Le mercredi 22 avril, Mme Oumou Sall Seck a pris part à la cérémonie d’ouverture au Palais du Peuple. Elle a transmis les salutations d’amitié et de fraternité du Président de la Transition, le Général d’Armée Assimi Goïta, au Président de la République, Mamadi Doumbouya et au peuple de Guinée. Elle a remercié le ministre de l’Education nationale, de l’Alphabétisation, de l’Enseignement technique et de la Formation professionnelle Alpha Bacar Barry pour son invitation.

Ces Olympiades des Métiers, selon Mme Oumou Sall Seck, participe de la valorisation de la jeunesse et par conséquent du développement du capital humain entrepreneurial. « Cette rencontre illustre, à n’en pas douter, une opportunité concrète de renforcement de l’excellence de la coopération entre nos deux pays : deux nations que nos pères fondateurs ont qualifiées de ‘’deux poumons dans un même corps’’, au service de la formation professionnelle et de l’entrepreneuriat ». Elle a salué « l’initiative de la République de Guinée qui, par l’organisation de ces Olympiades, donne une visibilité aux métiers techniques et professionnels, encourage la créativité et valorise les efforts des jeunes qui s’investissent dans ces filières ».

Ces Olympiades sont un cadre de compétition, un catalyseur pour l’innovation, la créativité et un renforcement de compétences de nos talents. Dans un élan de conduite du changement, les Olympiades des Métiers offrent un véritable espace de partage d’expériences au grand bénéfice des jeunes, a-t-elle souligné. Aujourd’hui, à Conakry, a-t-elle précisé, nous célébrons le pouvoir des métiers.« Le métier est valorisant.Il est transformateur de potentiel en compétence.Il est contributeur de manière significative de valeurs dans la construction de nos Etats ».

Les plus Hautes Autorités du Mali, a rappelé Mme Oumou Sall Seck, reconnaissent la centralité de la formation professionnelle et de l’Entrepreneuriat. Elle a souligné l’adoption  de la Stratégie nationale de l’Entrepreneuriat et son Plan d’actions 2026-2030, dont l’objectif consiste à améliorer le climat des affaires, faciliter la création d’entreprises et promouvoir l’Entrepreneuriat.

« Nous sommes persuadés que la valorisation des métiers par leur certification et la reconnaissance des compétences techniques sont au cœur de la lutte contre le chômage, de l’amélioration des conditions de vie de nos populations et de la construction d’un avenir durable ». 

Visite des stands

Mme Seck a rappelé que « le panafricaniste convaincu, Son Excellence, Le Général d’Armée Assimi GOITA, Président de la Transition, Chef de l’Etat a fait du pari de la jeunesse un socle du développement économique du Mali ». « Il appelle au renforcement de l’écosystème entrepreneurial afin que des jeunes hommes et femmes entrepreneurs ou en devenir puissent exploiter judicieusement leur potentiel humain par la création et le développement d’entreprises dans les créneaux porteurs de l’économie nationale ».  Selon elle, le renforcement de compétences, la capacité de production et de transformation de nos ressources participent de l'amélioration de notre cadre de vie dans ce monde en pleine mutation. « Nos expériences montrent que les jeunes formés et encouragés à exceller deviennent de véritables acteurs du développement. Ils apportent des solutions innovantes, participent à la création d’emplois et renforcent la compétitivité de notre économie ».

A en croire Mme Oumou Sall Seck, des événements comme les Olympiades des Métiers de Guinée, et le Salon International-AES du Mali, sont essentiels pour mettre en lumière ces talents et inspirer de nouvelles vocations. « Valorisons les métiers, révélons les talents et promouvons l’excellence, car c’est ainsi que nous construisons des sociétés prospères, innovantes et inclusives », a-t-elle conclu.

Après la cérémonie d’ouverture, Mme Seck et son homologue guinéen ont visité les différents stands installés au sein du site de l’événement.

En marge des Olympiades des Métiers, le ministre de l’Entrepreneuriat national, de l’Emploi et de la Formation Professionnelle, a visité le  jeudi 23 avril, deux Centres de Formation Professionnelle. Il s’agit du Centre de Formation Professionnelle Camara Laye de Donka, fruit du « chantier-école » et du complexe BTP de Nongo.

Cellule-Communication-MENEFP

Après quarante ans de travaux de recherche et de création au service de l’art et de la culture, Oumar Kamara K vient de marquer à jamais son empreinte sur le paysage de l’art et de la peinture au Mali. A travers cette gigantesque œuvre regroupant 198 tables intégralement consacrée à l’histoire politique, artistique et culturelle du Mali, le portraitiste et professeur vient de montrer, au-delà de l’expression du talent et du génie créateur, que le Mali regorge de la matière dont nous devons être fiers.

Pour le parrain de l’événement, Ousmane Issoufi Maiga, c’est une heureuse occasion qui s’offre au public non seulement pour célébrer les 40 ans de travaux de création, de résilience et d’amour, mais aussi de « connaître les œuvres, l’environnement dans lequel elles ont été réalisées ainsi que les diverses techniques des peintures expérimentées tout au long d’un parcours académique passionnant ». Il a exprimé sa fierté d’être le parrain de cette belle cérémonie initiée par l’homme qui se distingue par son immense connaissance du Mali. «Parrainer l’œuvre gigantesque de cet homme de culture est une grande fierté, un honneur immense pour moi et pour ma famille », a-t-il dit avant d’adresser ses félicitations à l’auteur pour sa force de création et sa source d’inspiration inépuisable.

Selon le Directeur de Conservatoire des métiersmultimédia Balla Fasséké Kouyaté, non moins l’auteur de cette œuvre, l’année de l’éducation et de la culture est un grand honneur pour les acteurs de l’art et de la culture pour laquelle ils ne sauront remercier jamais assez les autorités actuelles. Il a ensuite précisé que la réalisation de ces 198 tableaux, qui résument les quarante ans de création, s’articule autour de cinq thématiques ainsi qu’il suit : le premier tableau retrace La décennie académique, notamment en ex-URSS où il a réalisé beaucoup de portraits. Le deuxième tableau présente les cantatrices du Mali exposées en 1995. La dimension esthétique et philosophique de la vie du musicien Salif Kéita, inspirée de ses chansons, occupe le troisième tableau. Le quatrième tableau est un hommage à la femme à travers Les Jocondes noires. Car, pour lui, la femme c’est l’expression la plus achevée de la création au sens divin du terme. Et, enfin, les portraits des acteurs de la Transition sont illustrés sur le cinquième tableau.

A la suite de cette présentation, l’hôte du jour a adressé ses salutations et reconnaissances à tous ceux qui ont contribué à la réussite de cette réalisation d’œuvres artistiques. Il s’agit, entre autres, de Ousmane Issouffi Maiga, président de l’Observatoire de la paix et de la réconciliation nationale, parrain de l’exposition, du Ministre Mamou Daffé, de l’honorable Moulaye Kéita.

Le ministre Daffé a déclaré que la présentation des travaux de « 40 ans de création, de résilience et d’amour » célèbre aussi la constance, la confiance et l’amour de l’immense artiste Oumar Kamara K, dont les dimensions d’intellectuel, de chercheur et de créateur restent à découvrir. En transmettant les salutations et félicitations des plus hautes autorités du Mali, le ministre  a exprimé sa fierté et celle de l’ensemble de son département à l’artiste-peintre pour cette belle exposition, qui conforte la vision du département « celui de travailler à la revitalisation du Musée national ». Ce projet national qui s’inscrit dans le cadre de la célébration de l’Année de l’Education et de la Culture décrétée par les plus hautes autorités est, selon lui, en cours de réalisation. « En vous et en vos œuvres, vous représentez l’éducation et la culture. Car ces œuvres retracent le passé, le présent et l’avenir », a dit le ministre.

La découverte des expositions, guidée par le créateur et auteur Oumar Kamara dit Kamara K, a mis fin à cette grandiose cérémonie.

Broulaye Koné

Figure marquante de la réforme culturelle au Mali, le ministre Daffé continue de marquer son passage à la tête du département en charge de la Culture par des initiatives structurantes et attendues de longue date par les artistes maliens.

Avec l’adoption de l’Ordonnance N°2026-015/PT-RM du 10 avril 2026, fixant le régime de la propriété littéraire et artistique, il pose un acte fort en faveur de la protection et de la valorisation des créateurs maliens.

Présentée lors d’un « point d’information » jeudi 23 avril 2026 au ministère en charge de la Culture, la réforme introduit une modernisation profonde du cadre juridique des droits d’auteur. Elle est perçue comme l’une des avancées les plus importantes de ces dernières années dans le secteur culturel.

Le texte renforce la protection des œuvres, encadre leur exploitation et améliore les mécanismes de rémunération des artistes, notamment à travers la rémunération pour copie privée.

Pour les acteurs culturels, cette réforme ouvre une perspective nouvelle. Elle pourrait permettre : une amélioration réelle des revenus des artistes, une meilleure protection contre l’exploitation illégale des œuvres, une structuration progressive du secteur culturel, une reconnaissance plus juste du travail créatif.

Dans un secteur longtemps marqué par l’informalité, cette ordonnance est perçue comme un tournant majeur, a laissé entendre Mamoutou Keita, de l’UAAPREM,   un des représentants des artistes.

Depuis sa nomination, Mamou Daffé s’est distingué par une proximité avec les artistes et une connaissance fine de leurs difficultés. Son action ne se limite pas à des annonces, mais s’inscrit dans une dynamique de réformes concrètes.

Après avoir initié des mesures d’assurance (AVOC) en faveur des artistes largement saluées comme une avancée sociale importante, il enchaîne avec cette réforme structurante sur les droits d’auteur.

Pour de nombreux acteurs culturels, comme Barou Diallo, Fatoumata Coulibaly dite FC, Mamoutou Keita, le ministre apparaît aujourd’hui comme un véritable défenseur du statut des artistes, capable de transformer des revendications anciennes en politiques publiques effectives.

Il faut dire que cette ordonnance s’inscrit dans la vision du « Mali Kura », qui place la culture au centre du développement économique et social. Elle vise à faire des artistes de véritables acteurs économiques, mieux protégés et mieux organisés.

La réussite de cette réforme dépendra également de l’implication de plusieurs institutions, notamment le Bureau Malien du Droit d’Auteur (BUMDA), la Douane, l’Autorité malienne de Régulation des Télécommunications, des TIC et des Postes et la Haute Autorité de la Communication.

Avec cette ordonnance, le ministre Mamou Daffé confirme sa volonté de refonder durablement le secteur culturel malien. Entre protection juridique, amélioration des revenus et structuration du milieu artistique, une nouvelle dynamique est enclenchée.

Reste désormais à transformer cette ambition en résultats concrets dans la vie quotidienne des artistes.

A.S.

 Avant le début de la représentation, les invitées ont été accueillies par les membres du conseil d’administration de la Fondation du Théâtre Royal de Rabat, présidée par Lalla Hasnaa. La soirée a débuté par la projection d'un film retraçant la genèse de l'édifice, conçu pour être un levier de modernité et de valorisation de la création artistique marocaine.

Le spectacle a mis à l'honneur la diversité de la scène nationale à travers une série de performances variées entre traditions et modernité. Le pianiste Marouan Benabdallah a interprété des pièces du répertoire classique. La mezzo-soprano Ahlima Mhamdi a proposé de grands airs d’opéra. Et Samira Kadiri a mis en lumière le patrimoine arabo-andalou. Quant au compositeur Driss El Maloumi, il a présenté une création contemporaine au oud.

Cette programmation a permis de faire dialoguer des œuvres universelles, comme le concerto de Tchaïkovski ou des airs de Bizet et Verdi, avec les sonorités traditionnelles du Maroc.

Pour la première fois, deux formations majeures du pays se sont produites ensemble sur scène : l’Orchestre Philharmonique du Maroc et l’Orchestre Symphonique Royal. Sous la direction de la cheffe d'orchestre Dina Bensaïd, 76 musiciens et 40 choristes ont célébré ce moment historique pour le paysage musical marocain. Rabat incarne désormais un nouveau pôle culturel international avec le Théâtre Royal. Situé dans la vallée du Bouregreg, à proximité de la Tour Hassan et de la Tour Mohammed VI, le Théâtre Royal s'inscrit dans le programme de développement «Rabat Ville Lumière». Ce nouvel emblème architectural vise à positionner la ville comme une destination culturelle de premier plan et un espace de dialogue interculturel.

La cérémonie s'est déroulée devant un public composé d'artistes, d'intellectuels, de créateurs et de représentants du corps diplomatique. En fin de soirée, les artistes ayant participé au spectacle ont été présentés aux invitées d'honneur.

La Rédaction 

Cette cérémonie était présidée par le ministre Mamou Daffé en présence de nombreuses personnalités dont l'Ambassadeur du Royaume d'Espagne au Mali, Antonio Guillen Hidalgo.   Ce projet vise à renforcer les capacités du personnel, améliorer la conservation et la sécurisation des œuvres, et rapprocher le musée du public, notamment des jeunes. Il marque une nouvelle étape dans la valorisation du patrimoine culturel malien et consolide la coopération entre le Mali et l'Espagne.

Le projet soutenu par l'Agence Espagnole pour la Coopération Internationale au Développement (AECID) s'articule autour de trois axes principaux, notamment le renforcement des capacités du personnel à travers des formations adaptées, l'amélioration des conditions de conservation et de sécurisation des collections, ainsi que le développement de la médiation culturelle pour rapprocher le musée du public, en particulier des jeunes générations.

Le Directeur général du Musée M. Daouda Kéïta a exprimé sa gratitude envers l'AECID pour son accompagnement constant. Il a salué un partenariat qui permettra de renforcer les compétences du personnel, d'améliorer la sécurisation et l'embellissement du musée, et de contribuer à son rayonnement national et international.

L'Ambassadeur d'Espagne au Mali, Son Excellence Antonio Guillén Hidalgo a qualifié le projet "Repenser le Musée" d'initiative essentielle. Il a réaffirmé l'engagement de son pays aux côtés du Mali, soulignant que le Musée national est à la fois gardien de l'héritage culturel et lieu de coopération et de dialogue entre les deux nations.

Le Ministre Mamou DAFFÉ a présenté cette initiative comme une réponse aux défis liés à la crise, au manque de moyens de conservation et à la baisse de fréquentation. Il a rappelé que le musée demeure un symbole fort de la mémoire collective et a réaffirmé le soutien de l'État pour la réussite du projet.

Il a saisi cette opportunité pour rappeler que cette initiative s'inscrit pleinement dans la vision du gouvernement, en lien avec l'Année de l'Education et de la Culture, visant à faire de la culture un véritable levier de développement, de cohésion sociale et de résilience nationale. Il a salué l'engagement des partenaires ainsi que celui des équipes du Musée, tout en réaffirmant le soutien de l'Etat à la réussite de cet ambitieux projet, avant de lancer officiellement. Il a, enfin, transmis les salutations du Général d'Armée Assimi Goïta, Président de la Transition, Chef de l'Etat.

A travers ce projet structurant, un véritable pont culturel se consolide entre Bamako et Madrid, illustrant la vitalité de la coopération culturelle entre le Mali et l'Espagne au service du patrimoine et des générations futures.

B PAITAO

Le festival emblématique du dialogue culturel entre l'Espagne  et le Mali est devenu aujourd'hui un rendez-vous incontournable dans le domaine culturel. Puisque c'est un symbole fort de la coopération culturelle entre les deux pays. C'est aussi un événement musical de référence au Mali.

Face à la presse, l'ambassadeur du Royaume d'Espagne au Mali, Antonio Guillen Hidalgo a adressé ses vives félicitations aux organisateurs du festival Hola Bamako pour la tenue de cette présente édition. Avant de rappeler la récente décision des autorités espagnoles de régulariser des milliers de migrants, dont de nombreux ressortissants maliens. "Chez nous comme au Mali, quand on est content, on chante et on danse", a-t-il déclaré, soulignant que cette 9e édition sera avant tout une grande fête de la reconnaissance mutuelle.

Quant à la consule générale, la grande innovation de cette édition réside dans le programme Vis-à-vis, porté par l'institution Casa Africa où douze groupes de jeunes musiciens maliens ont été rigoureusement sélectionnés pour monter sur scène dont l'enjeu est très immense. Car, dira-t-elle, à l'issue de ces trois jours de festival, deux groupes seront choisis par un jury d'experts pour effectuer une tournée dans les plus grands festivals d'Espagne. Et de préciser que plus d'une vingtaine de professionnels espagnols, dont des promoteurs de spectacles et des journalistes de grands médias, sont déjà présents à Bamako. "C'est une occasion unique de braquer les projecteurs du monde culturel espagnol sur le Mali", poursuivra-t-elle. Et d'ajouter que la compétition Vis-à-vis pourrait également permettre au public malien de savourer les prestations des stars internationales.

Pour Bandiougou Diabaté, membre de l'organisation, la tenue de masterclass et de rencontres B to B permettront aux acteurs culturels locaux de tisser des réseaux durables avec les promoteurs européens notamment espagnols.

   Boubacar Païtao

 Ce programme est mis en œuvre dans le cadre de l’accord de projet signé le 9 juillet 2015 entre la République du Mali et la Confédération suisse, culturAct consacre un partenariat stratégique au service du secteur culturel malien et de son rôle dans la transformation socio-économique des territoires. 2026 étant déclaré l’année de l’éducation et de la culture, cela montre deux dynamiques nationales majeures qui offrent des opportunités historiques au secteur culturel et ses acteurs.

Le programme vise à faire de la culture : un levier de cohésion sociale, un espace de dialogue citoyen, un moteur de développement économique local, un pilier de gouvernance territoriale et un vecteur de souveraineté culturelle. Le budget global alloué à cette première phase s’élève à 3 400 000 francs Suisse (CHF) soit environ 2 380 000 000 francs CFA

Le chef de bureau de la coopération suisse au Mali, Claude Wandeler  a rappelé que «  la culture est un levier essentiel de développement humain, social et économique. Il a également mis en avant l’importance de la diversité culturelle comme vecteur de dialogue et d’innovation, affirmant l’engagement de la Suisse à accompagner le Mali dans la mise en place d’un écosystème culturel durable et inclusif, au service de la cohésion social et de la souveraineté culturelle ».

Une approche territoriale fondée sur la concertation régionale. L’une des caractéristiques majeures du programme réside dans son approche participative et territorialisée, qui vise à promouvoir et à professionnaliser les acteurs culturels dans les régions. Cette démarche ambitionne d’impulser une gouvernance culturelle locale inclusive, fondée sur le dialogue entre les acteurs publics et privés, tout en favorisant l’émergence et la valorisation des talents au niveau décentralisé. Les zones d’intervention sont Sikasso, Mopti, Tombouctou  et Bamako, des cadres de concertation régionaux ont été mis en place dans toutes ces zones.

Mamou Daffé, Ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du tourisme a tout d’abord salué la richesse des talents maliens et la créativité des territoires, affirmant que « cultuAct1 contribuera à professionnaliser le secteur et soutenir les initiatives locales ». Il a aussi insisté sur la nécessité « de valoriser les jeunes et les femmes comme acteurs majeurs de la transformation culturelle ».

Notons que l’objectif de ce programme est de renforcer durablement la gouvernance et la structuration du secteur culturel malien afin qu’il contribue pleinement au développement territorial.

Odile Dembélé

Or, dans Bô : Le prince et les cendres du ciel, une vérité simple et radicale est posée : le chef n’est pas celui qui commande, mais celui qui sert et qui répond. Le pouvoir n’y est ni propriété, ni privilège durable ; il est prêté, encadré, puis restitué.

C’est précisément cette rupture conceptuelle que le Mali doit opérer. Sortir du présidentialisme de prestige, où le mandat devient un capital à préserver, pour entrer dans une démocratie de responsabilité, où le pouvoir est limité, contrôlé, évalué et révocable.

À cette fin, la refondation institutionnelle ne doit pas céder à la tentation inflationniste. Multiplier les institutions n’a jamais produit plus de démocratie ; cela a souvent produit plus d’opacité. Le modèle proposé ici assume une option audacieuse : réduire l’architecture de l’État à quatre institutions fondamentales, clairement identifiées et bien articulées.

D’abord, un exécutif bicéphale, composé d’un Président de la République et d’un Premier ministre. Le Président, élu pour un mandat unique de sept ans, incarne la continuité de l’État et la souveraineté nationale. Le Premier ministre, responsable devant l’Assemblée nationale, assure la conduite effective de l’action gouvernementale. Ce bicéphalisme permet d’éviter à la fois la personnalisation excessive du pouvoir et la dilution des responsabilités.

Ensuite, une Assemblée nationale rénovée, qui ne soit plus seulement l’expression des appareils politiques, mais aussi celle du corps social réel. L’introduction d’un quart de députés tirés au sort parmi les citoyens éligibles constitue ici une innovation majeure. Elle corrige la professionnalisation excessive de la politique, réintroduit l’imprévisibilité démocratique et reconnecte la décision publique aux réalités sociales.

Troisièmement, un Conseil des gardiens de la souveraineté nationale, institution non partisane, héritière modernisée du Conseil des sages de Bô. Composé de légitimités morales, religieuses et traditionnelles intègres, il exerce une double fonction : filtrer les candidatures présidentielles selon des critères de probité et de compétence, et veiller à la conformité éthique et constitutionnelle de l’action publique. En limitant à onze le nombre de candidatures à la magistrature suprême, il prévient la dispersion opportuniste et protège la fonction présidentielle contre sa banalisation.

En plus, le Peuple souverain lui-même devient une institution active, à travers des mécanismes référendaires solides. La démocratie cesse d’être un moment électoral pour devenir un processus continu de contrôle.

C’est dans ce cadre que s’inscrit l’innovation la plus structurante du modèle : le référendum révocatoire (je le proposais depuis 2018, bien avant la LFI). Déclenchable en quatrième année du mandat présidentiel, sur la base de cinq cent mille signatures citoyennes appuyées par des élus nationaux (15) et locaux (50), il permet de mettre fin, en cours de mandat, à une dérive du pouvoir.

Ainsi se dessine un système où le pouvoir n’est plus seulement attribué, mais constamment conditionné par la confiance populaire.

2. Organiser la compétition et encadrer le pouvoir : vers une démocratie filtrée à souveraineté active

Une démocratie ne se juge pas seulement à ses institutions, mais à la manière dont elle organise l’accès au pouvoir. Or, au Mali comme ailleurs, cet accès est aujourd’hui biaisé par deux facteurs majeurs : l’argent et la désorganisation.

 Le modèle proposé rompt avec ces deux logiques

D’une part, il supprime purement et simplement la caution financière pour la candidature présidentielle. Le droit de se présenter à la magistrature suprême ne saurait être conditionné par la fortune personnelle. En lieu et place, il instaure un parrainage citoyen exigeant mais accessible : cent mille signatures, ou cinquante mille appuyées par des élus nationaux (10) ou locaux (200). Ce mécanisme rétablit une évidence démocratique : la « légitimité politique procède du peuple, non du capital ».

D’autre part, il introduit un filtrage institutionnel assumé. Le Conseil des gardiens ne se contente pas d’enregistrer les candidatures ; il les évalue. « Probité morale, compétences académiques et professionnelles » deviennent des conditions d’accès à la fonction présidentielle. Il ne s’agit pas d’exclure arbitrairement, mais de garantir que la compétition se déroule entre individus capables de gouverner.

Dans le même esprit, un niveau minimum d’instruction (BAC ou BT2) est exigé pour toute candidature élective, avec reconnaissance des parcours arabophones et professionnels. Cette exigence ne vise pas à élitiser la démocratie, mais à en renforcer la qualité décisionnelle.

Le modèle innove également par l’introduction du « tirage au sort à deux niveaux » : un quart des députés et un cinquième des élus communaux. Ce choix, loin d’être anecdotique, constitue un véritable contrepoids à la capture des institutions par des élites politiques fermées. Il permet l’irruption du citoyen ordinaire dans l’espace décisionnel et redonne sens à l’idée de souveraineté populaire.

Mais la véritable originalité du système réside dans l’articulation de ses quatre verrous.

Un « verrou temporel », d’abord, avec le mandat présidentiel unique de sept ans, qui interdit toute tentation de conservation du pouvoir.

Un « verrou populaire », ensuite, avec le référendum révocatoire, qui permet au peuple de sanctionner une dérive en cours de mandat.

Un « verrou moral », assuré par le Conseil des gardiens, qui encadre l’accès et l’exercice du pouvoir.

Un « verrou aléatoire », enfin, à travers le tirage au sort, qui empêche la fermeture oligarchique du système.

À ces mécanismes s’ajoute une exigence transversale : celle de la justice sociale et de l’inclusion. Le modèle intègre explicitement la nécessité « d’une parité progressive entre femmes et hommes » , ainsi qu’une représentation significative des jeunes. Il corrige ainsi une réalité ancienne, mise en lumière dans le roman : celle d’une société où les femmes portent le corps social sans participer pleinement à la décision.

En définitive, ce modèle peut être qualifié de « démocratie filtrée à souveraineté active » . Filtrée, parce qu’elle encadre l’accès au pouvoir par des critères de compétence et de probité. Active, parce qu’elle confère au peuple un rôle permanent de contrôle et de sanction.

Il ne s’agit ni de reproduire les modèles occidentaux, ni de sacraliser les formes traditionnelles. Il s’agit de produire une synthèse exigeante : une démocratie africaine contemporaine, enracinée dans ses références culturelles, mais résolument tournée vers l’efficacité institutionnelle et la dignité humaine.

Car, au fond, la leçon de Bô peut-être d’une simplicité désarmante : la démocratie ne consiste pas seulement à choisir des dirigeants ; elle consiste à faire en sorte qu’ils puissent être contrôlés sans relâche, limités sans ambiguïté et remplacés sans drame.

Un schéma détaillé de cette proposition de modèle est disponible à la demande.

Dr. Mahamadou Konaté, l’auteur

Le nouvel essai géopolitique de Dr. Hamed Sow connaît un démarrage exceptionnel outre-Atlantique. Sa version numérique en anglais, intitulée Trump and the New World Disorder, a déjà franchi le cap impressionnant des 86 000 vues sur les plateformes de vente aux Etats-Unis, tandis que l'édition brochée rencontre un début de succès en librairie.Pour le public francophone, les versions de Trump et le nouveau désordre mondial sont pour l'instant exclusivement disponibles en ligne sur la plateforme Amazon.fr.

Mais qu'est-ce qui explique un tel engouement

 international pour cet ouvrage ?

Dans cet essai, Dr. Hamed Sow propose une lecture ambitieuse et accessible du basculement géopolitique actuel. Il s'agit d'un de ces rares livres qui ne se contentent pas de commenter l'actualité, mais qui parviennent à nommer et définir une époque.

1.      Trump comme révélateur, non comme sujet exclusif

A première vue, le titre pourrait laisser croire à un ouvrage de plus sur les provocations de l'ancien président américain. Ce serait pourtant une erreur. L'auteur déplace le regard : Trump est analysé comme le symptôme d'une transformation bien plus vaste.

2. Une pédagogie du rapport de force mondial

Refusant le simplisme, l'auteur rend intelligibles des phénomènes complexes et démontre qu'ils sont reliés par un même fil conducteur : le retour du rapport de force comme langage central.

3. Le Sud global et l'Afrique : le "non-alignement pragmatique"

Dr. Hamed Sow met en avant une approche réaliste : les Etats africains doivent arbitrer, diversifier leurs partenariats et défendre leurs intérêts dans un monde en recomposition.

Conclusion : En choisissant Donald Trump comme point d'entrée, l'auteur propose bien plus qu'une analyse du trumpisme : une véritable grille de lecture du monde contemporain.

Grâce au bogolan, Adama a construit sa vie: une maison, un foyer avec une femme et des enfants. Pourtant, il constate un changement. Si avant, la collaboration entre guides et artisans était fluide, le secteur souffre aujourd'hui d'une forme d'opportunisme. «Il y a plus de mille personnes dans cette cour, mais ceux qui fabriquent réellement se comptent sur les doigts de la main», déplore-t-il. Son espoir ? Que les Maliens s'approprient davantage leur culture, à l'image des journées culturelles désormais encouragées par le ministère de l'Éducation nationale. 

Au Laboratoire des arts et collaboratif (LAC) de Lassa, Solo N’Diaye perpétue la technique traditionnelle. Il rappelle avec passion l’origine légendaire de ce tissu: «Un chasseur avait trempé son tissu dans une décoction d'arbre «Galama», ce qui donna une couleur jaune. Plus tard, un autre chasseur, transportant un animal taché de boue de rivière, découvrit que cette boue, une fois lavée, laissait une trace noire indélébile.» Le noir et le jaune sont ainsi devenus les couleurs fondamentales du bogolan. 

Solo N’Diaye explique le processus complexe: le support (un tissu 100 % coton, le galon), la teinture (bouillir les feuilles de Galama et y tremper le tissu), le séchage (une exposition prolongée au soleil pour fixer la base), le dessin (l'application de la boue fermentée pour créer les motifs). Chaque signe a une signification précise: le ciel, l'amour, l'âme. Des villes comme Kolokani ou Ségou possèdent leurs propres motifs codifiés dans des recueils. Si Solo N’Diaye a connu des sommets de vente (jusqu'à un million de Fcfa par jour à l'époque du "bogolan basin"), il dénonce aujourd'hui la contrefaçon industrielle, notamment le pagne «Java» qui copie les motifs artisanaux à bas prix.

La survie du bogolan dépend aussi de ceux qui le façonnent et le vendent. Soumaïla Samaké, tailleur depuis plus de 10 ans, a hérité ce métier de son grand-père. Malgré la difficulté de coudre ce tissu épais à la machine, il y trouve son indépendance. «Ce métier permet de ne pas être dépendant et d'éviter bien des problèmes sociaux», conseille-t-il aux jeunes qu'il forme dans son atelier. Au bout de la chaîne, Amadou Guindo, grossiste depuis 3 ans, fait face aux réalités du marché.  Depuis l'incendie du marché de Médine, trouver des clients est devenu un défi. Les prix pour les grossistes varient entre 7.500 et 10.000 Fcfa le boubou, qu'il revend ensuite autour de 12.500 Fcfa. Il note également une saisonnalité marquée. En effet, le « bogolan ne s'achète pas à tout moment. Après le Ramadan, les ventes ralentissent». 

Le cri du cœur de ces artisans est unanime: pour que le bogolan survive, il doit être aimé par les Maliens eux-mêmes. Solo N’Diaye et ses confrères appellent les autorités à intégrer l'apprentissage du bogolan dans les programmes scolaires, afin que la jeunesse malienne porte avec fierté ce qui lui appartient. 

Aminata Chérif

HAÏDARA

Qui est réellement cet artiste qui officie dans le domaine du bogolan depuis quatre décennies ? Il nous reçoit dans son atelier au Centre de jumelage de Banankabougou, en Commune VI du District de Bamako, le jeudi 09 arvil. L’horloge affiche 10h15, et un homme de teint noir drapé dans un boubou traditionnel dogon, un chapeau vissé sur la tête, vient à notre rencontre et brise tout de suite la glace . 

Amadou Niangaly est né à Koro en 1967, dans la Région de Bandiagara où il vécu auprès des siens, notamment ses grand parents. Après le Certificat d’études primaires (CEP), il rejoint ses parents à Djenné pour poursuivre ses études. Malgré la pression de son  père, chef d’arrondissement d’alors, et de sa mère, sage-femme, Amadou Niangaly renoncera aux études parce que mû par une passion pour la confection de bogolan. 

Le regard des autres ne pèse sur l’artiste. Il n’en a cure de son inaptitude physique qu’il a toujours surmontée dans la réalisation de ses projets. Il fit ses premiers dans la couture avec des amis. Mais dans son cœur d’adolscent, couvait toujours l’envie de  briller dans le domaine de la culture.

Ainsi, il embrasse une carrière d’artiste. «À Djenné, lors d’un tournage dirigé par Cheick Oumar Sissoko, il se rapproche du groupe pour exprimer son intérêt. Le réalisateur lui confie alors le poste d’assistant costumier. «Ensemble, nous habillions les acteurs avant le tournage», précise-t-il. Il fait ensuite ses valises pour regagner Bamako avec l’équipe du cinéaste Cheick Oumar Sissoko. 

L’artiste jouera ensuite dans plusieurs films et pièces de théâtre. Mais puisqu’il a plus d’un tour dans son sac, il développe depuis plus de 20 ans une expertise dans la confection de tissus en bogolan. «Je nourrissais le rêve d’être artiste. Aujourd’hui, ce rêve est devenu une réalité. J’habille beaucoup d’acteurs et de personnalités de la culture. Ces derniers temps, toutes les tenues traditionnelles de Cheick Tidiane Seck et de certaines Organisations non gouvernementales portent mes griffes», informe-t-il avec fierté. Il est aujourd’hui  père de 8 enfants dont 5 filles. 

éternel insatiable, son désir de toujours performer dans la fabrication du bogolan lui vaut de franchir les frontières nationales pour se perfectionner au Sénégal, puis au Burkina Faso. Également féru de musique, il a aussi coaché quelques artistes à leur tout début, notamment Fatim Diakité et Aliya Coulibaly. Ceux-ci sont devenus aujourd’hui des stars et représentent une fierté pour lui. 

Il pense apporter ainsi sa modeste contribution à la promotion de l’art. Il n’en reste pas là puisqu’il est aussi promoteur du Festival international de «Koro Bourougoun Pluriel» qui existe depuis 14 années. Face aux défis actuels, ce festival se veut un catalyseur d’engagement citoyen et patriotique et vise à rappeler à la  jeunesse son rôle dans la construction d’un Mali uni et fier.

 «Mon handicap n’a jamais été un obstacle. C’est l’insuffisance de ressources financières qui reste un casse-tête», explique l’artiste. Et de dire que la sincérité et l’honnêteté doivent guider les artistes. 

Il est temps que nous montrions au grand public ce que nous faisons.  C’est pourquoi, nos autorités ont décrété 2026 comme Année de l’éducation et de la culture. Il note qu’il a déjà commencé à coudre la commande de son Institut pour la fermeture des classes, avant d’inviter les artisans du bogolan à s’unir pour davantage valoriser ce textile. 

   Mme Thiama Saran Doumbia, directrice du Centre de jumelage Angers-Bamako, affirme que Niangaly est plus qu’un collaborateur. «Il m’est très proche comme un membre de ma famille, toujours présent à mes côtés, et m’apporte son aide avec générosité. C’est un talent, un esprit créatif avec un sens profond de la responsabilité. Sa gentillesse et sa disponibilité font de lui un artiste incontournable dans notre secteur», témoigne Mme Thiama. 

Diamoye Djittèye, qui a appris à faire le bogolan auprès d’Amadou Niangaly, soutien qu’il est ouvert et honnête avec les apprenants. «C'est une personne profondement humaine et ouverte d’esprit», conclut succinctement Diamoye Djittèye.

Moussa DEMBELE

Après les échalotes de Bandiagara, le bogolan devient le deuxième produit malien à bénéficier d’une protection en indication géographique auprès de l’OAPI. Ce tissu constitue un patrimoine culturel pluriséculaire du Mali. Sa technique de fabrication repose sur une teinture artisanale à base de boue fermentée, enrichie d’extraits végétaux. « La technique, transmise de génération en génération, est reconnue pour sa spécificité, son authenticité et sa réputation internationale », a indiqué le directeur général de l’OAPI.

Dans les 17 pays membres de l’organisation, le bogolan rejoint plusieurs produits déjà protégés, notamment le poivre de Penja du Cameroun, le chapeau de Saponé du Burkina Faso, l’oignon violet de Galmi et le kilichi du Niger, l’attiéké des Lagunes de Côte d’Ivoire, le riz de Kovié du Togo, ou encore le tissu traditionnel « léppi » de Guinée.

Selon le ministre Moussa Alassane Diallo, cette reconnaissance ouvre des perspectives majeures pour le Mali. Elle permettra notamment de renforcer la valeur ajoutée du bogolan sur les marchés, d’améliorer durablement les revenus des artisans et des producteurs, et de positionner le « Made in Mali » comme une signature de qualité et d’authenticité.

Mamadou TOGOLA/maliweb.net

Parmi les partisans d’une réforme radicale, le nom Alioune Ifra Ndiaye revient constamment.  Pour cet opérateur culturel, la critique de la Biennale ne relève ni de la provocation ni d’une posture idéologique. Elle s’inscrit plutôt dans une réflexion progressive, nourrie par des années d’observations et de démarches restées sans réponse auprès des autorités.  Le Directeur centre culturel Blonba indique avoir adressé plusieurs correspondances à l’Assemblée nationale, à plusieurs Premiers ministres, ainsi qu’aux anciens présidents Amadou Toumani Touré et Ibrahim Boubacar Keïta, en passant par différents ministres de la Culture pour susciter le débat sur la réforme de la Biennale culturelle du Malie.  « Les correspondances n’ont jamais obtenu de suite », a-t-il regretté.

Pour Alioune Ifra Ndiaye, ce silence institutionnel a renforcé la conviction qu’un débat de fond est nécessaire sur l’évolution de la politique culturelle nationale. À l’origine, poursuit-il avec son argumentation, la Biennale elle-même est issue d’une transformation historique. Elle succède à la Semaine nationale de la jeunesse, initiée sous le président Modibo Keïta, qui associait sport et culture dans un cadre annuel. Sous Moussa Traoré, a-t-il rappelé, dans un contexte marqué par des mutations économiques et sociales, cette formule a évolué vers la Biennale, davantage centrée sur les arts et la culture, dans un système fortement centralisé où l’État jouait un rôle exclusif. « Aujourd’hui, ce modèle est jugé par certains comme dépassé, face aux nouvelles réalités technologiques, économiques et sociales », souligne cet opérateur culturel réputé pour son expertise au nouveau national et en dehors des frontières maliennes

Vers un nouveau modèle culturel national ?

Face à ce constat, une proposition alternative émerge : remplacer la Biennale par un système culturel permanent, structuré autour d’un réseau national de 94 espaces répartis dans les 19 régions et les 6 communes du district de Bamako. L’auteur de cette proposition indique que ce dispositif reposerait sur deux piliers principaux : une saison culturelle continue, accessible tout au long de l’année, et un grand événement annuel tournant entre la capitale et les régions. « Ce rendez-vous, d’une durée de quatre semaines, servirait de vitrine aux meilleures productions artistiques nationales, tout en favorisant leur diffusion auprès des jeunes, élèves, étudiants et apprentis invités par l’État », a détaillée Alioune Ifra Ndiaye. Poursuivant que les œuvres seraient captées et diffusées à grande échelle, tant à la télévision que sur les plateformes numériques, avec une ambition de rayonnement international. Parallèlement, un véritable marché culturel national permettrait aux artistes, producteurs et diffuseurs de structurer une programmation dynamique dans des domaines variés : cinéma, théâtre, musique, danse, arts traditionnels, littérature ou encore gastronomie.

Pour lui, l’objectif affiché est de garantir une circulation réelle des œuvres sur l’ensemble du territoire, favorisant ainsi la diversité culturelle et l’accès équitable à la création artistique. Dans cette vision, poursuit-il toujours, les expressions culturelles locales pourraient être valorisées au-delà de leurs régions d’origine, contribuant à renforcer la cohésion nationale.

Au-delà de l’aspect artistique,  conclut  l’opérateur culturel malien,  ce modèle entend également créer des opportunités économiques durables pour les acteurs culturels, tout en intégrant les jeunes dans des dynamiques d’échanges et d’innovation autour de thématiques contemporaines comme le numérique, l’intelligence artificielle ou les énergies renouvelables. Derrière cette proposition, une interrogation centrale demeure : faut-il conserver un modèle événementiel hérité du passé par attachement symbolique, ou engager une transformation vers un système culturel plus inclusif, continu et économiquement viable ?

 Siaka DIAMOUTENE/Maliweb.net

Après le succès de la 2e édition du Festival de la mangue, Moussa Papa Haïdara a adressé ses vifs remerciements aux différents partenaires, notamment à l’ambassadeur du Royaume d’Espagne au Mali, Antonio Hidalgo, pays invité d’honneur.

"Un rendez-vous désormais incontournable"

"Chers partenaires, chers organisateurs, chers participants, chers amis,

C’est avec une immense joie et une profonde gratitude que je prends la parole pour remercier toutes celles et tous ceux qui ont contribué à la réussite de cette édition.

Votre engagement, votre passion et votre sens du détail ont permis de hisser cet événement à un niveau encore plus remarquable. Cette année, nous avons enregistré de nombreuses innovations, notamment une meilleure organisation, une programmation plus riche et une valorisation accrue des produits dérivés de la mangue.

Je remercie chaleureusement les membres du comité d’organisation, les exposants, les producteurs, les partenaires techniques et financiers, les artistes ainsi que tous les bénévoles.

Mes remerciements vont également à tous les participants et visiteurs dont la présence a donné vie à ce festival. Vous êtes le cœur de cette célébration.

Grâce à vous, le Festival de la Mangue continue de grandir et de s’imposer comme un rendez-vous incontournable.

Merci à tous et vivement la prochaine édition !"

El Hadj A.B.HAIDARA

 Formé au Conservatoire des arts et métiers multimédia Balla Fasséké Kouyaté, dont il sort diplômé d’un Master en arts plastiques en 2021, il aurait pu suivre les voies classiques de la peinture contemporaine. Mais très tôt, son travail bifurque. Les pigments industriels cèdent la place à des matériaux plus organiques — terre, végétaux, substances brutes — comme si l’artiste cherchait moins à représenter le monde qu’à en extraire une substance essentielle.

Dans ses œuvres, la matière n’est jamais neutre. Elle porte une charge, une histoire, parfois même une tension. Elle évoque des gestes anciens, des savoirs transmis, des rites presque oubliés. On y devine une volonté de renouer avec une forme d’authenticité, mais sans nostalgie : il ne s’agit pas de revenir en arrière, plutôt de faire remonter à la surface ce qui, dans la tradition, continue de vibrer.

L’influence de la cosmogonie dogon est ici déterminante. Non pas comme un simple référent esthétique, mais comme une grille de lecture du monde. Visible et invisible s’y entremêlent, le tangible dialogue avec l’immatériel. Les compositions d’Idrissa Domno Goro, souvent épurées, presque silencieuses, semblent alors fonctionner comme des seuils — des lieux de passage entre plusieurs réalités.

Face à ses œuvres, le regardeur est invité à ralentir. À abandonner, peut-être, ses réflexes d’interprétation immédiate. Car ce qui se joue ici relève moins du discours que de l’expérience. Une expérience contemplative, parfois déroutante, où la peinture devient espace de méditation.

Présentées au Mali comme à l’international, notamment au Japon et en Espagne, ses créations témoignent d’une démarche exigeante, à la fois ancrée et ouverte. Idrissa Domno Goro ne cherche pas à séduire : il propose. Et dans cette proposition, il y a une question essentielle, presque insistante — comment habiter le monde sans rompre avec ce qui nous précède ?

A. K.

Le coup d’envoi a été donné dans la mythique salle Youssouf Tata Cissé du Centre Culturel Kôrê, devant un public conquis. C’est la troupe Acte SEPT qui a ouvert le bal avec la pièce théâtrale « Malidenw, les héritiers de Soundjata Keïta ». Véritable miroir tendu entre le passé glorieux de l’empire du Mali et les enjeux contemporains, l’œuvre a captivé l’audience en explorant les thèmes du patriotisme, de la quête de paix et de l’attachement viscéral aux valeurs ancestrales.

Le samedi 28 mars a marqué le volet intellectuel de l’événement avec le Kôrê Baro. Ce forum de discussion a réuni un panel prestigieux autour d’une thématique brûlante : « Le Panafricanisme : hier, aujourd’hui, demain ».

Animée par l’éminent Daouda Tekete, cette conférence-débat a permis d’approfondir la réflexion sur l’unité du continent. En présence de figures institutionnelles notables, les échanges ont démontré que le GKAC ne se limite pas au divertissement, il s’impose comme un véritable laboratoire de formation des consciences.

Pour la direction du groupe, cette programmation n’est pas qu’une succession de spectacles, mais une vision politique et sociale. « Le Groupe Kôrê Art et Culture poursuit sa mission en mettant en dialogue création artistique, valorisation du patrimoine et engagement communautaire », a souligné Keba Daffé, Directeur de l’Institut Kôrê des Arts et Métiers.

La saison s’annonce dense entre actions de sensibilisation, éducation aux valeurs, programmes de formation pour les entrepreneurs culturels et accompagnement des jeunes talents. Monsieur Daffé a également profité de cette tribune pour annoncer les dates de la 22e édition du festival Ségou’Art – Festival sur le Niger, prévue du 26 au 31 janvier 2027.

Au nom du Ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie Hôtelière et du Tourisme, Monsieur Souleymane Ouologuem a salué l’impact du GKAC. Il a souligné que ces activités contribuent de manière décisive à la promotion de la diversité, à la professionnalisation du secteur culturel malien et au rayonnement des talents émergents.

En réconciliant l’héritage et l’innovation, le GKAC confirme que la culture est bien le ciment indispensable au « vivre-ensemble » et au développement territorial du Mali.

Albert Kalambry

Correspondant à Ségou

Le stade Moussa Diakité, dit UTA, a servi de théâtre, samedi 28 mars 2026, à un moment fort de la vie culturelle nationale. Sous les ovations d’une foule mobilisée, Bougouni a officiellement reçu le témoin de la Biennale artistique et culturelle des mains de la région de Tombouctou, marquant ainsi le lancement des préparatifs de l’édition 2027.

Dès les premières heures de la journée, la ville a vibré au rythme des chants, des danses et des couleurs du Mali.

A Ouessebougou, puis à Bougouni, le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, a été accueilli dans une atmosphère de liesse populaire, traduisant l’importance accordée à cet événement.

A ses côtés, une forte délégation composée de membres de son cabinet, du gouverneur de la région de Tombouctou, Bakoun Kanté, ainsi que de nombreuses autorités administratives, politiques, coutumières et religieuses.

A Bougouni, le gouverneur de la région, le Général de brigade Ousmane Wélé, a conduit l’accueil officiel, sous le regard d’une population massivement mobilisée.

Un passage de témoin chargé de symboles

Moment central de la cérémonie, la remise du fanion et de la mascotte a matérialisé le transfert officiel de l’organisation de la Biennale. Après Tombouctou, Bougouni hérite ainsi d’un événement d’envergure nationale, véritable vitrine de la richesse culturelle et artistique du Mali.

Placée sous le thème « Renaissance culturelle et unité nationale », l’édition 2027 se veut porteuse d’un message fort : faire de la culture un levier de cohésion sociale et de réaffirmation de l’identité nationale.

Le ministre Daffé a rappelé toute la portée de cet événement :

« La Biennale est mémoire, transmission et identité », a-t-il déclaré. Il a ensuite insisté sur la nécessité d’une appropriation collective.

Citant les plus hautes autorités, M. Daffé a également souligné que « la souveraineté culturelle protège l’âme de la Nation ». Il a appelé à une mobilisation totale pour faire de cette édition 2027 une réussite.

Au-delà du symbole, les actes ont rapidement suivi. Dans la foulée, le ministre et les autorités régionales ont procédé à la pose de la première pierre de la mascotte officielle de la Biennale. Une infrastructure appelée à devenir un repère identitaire, qui incarne créativité, unité et valorisation du patrimoine national.

Autour du site, artistes, jeunes et curieux ont assisté à cette séquence, conscients d’être témoins du point de départ concret des préparatifs.

Pour le gouverneur de Bougouni, l’enjeu est clair : faire de cette Biennale une édition inclusive et fédératrice. Le Général a exprimé la fierté de la région tout en affirmant sa détermination à relever le défi, en mobilisant l’ensemble des forces vives, y compris la diaspora.

Des défis structurels en toile de fond

Mais derrière la ferveur, les défis sont bien réels. L’organisation d’un tel événement implique des investissements importants en infrastructures et en logistique.

Construction ou rénovation d’hôtels, aménagement d’un village de la Biennale pour accueillir les festivaliers, réalisation de salles de spectacles modernes, amélioration des routes urbaines et réhabilitation de l’axe Bamako–Bougouni : autant de chantiers qui s’imposent désormais comme des priorités.

Au-delà de la seule Biennale, ces investissements pourraient constituer un levier durable de développement économique et touristique pour la région.

Cette passation de témoin dépasse le simple cadre d’une cérémonie. Elle marque le début d’une mobilisation nationale autour d’un événement qui, au fil des éditions, s’est imposé comme un creuset d’expression culturelle et de construction citoyenne.

D. Founekè

 Dans le cadre de la Rentrée culturelle 2026-2027, le Groupe Kôrè d’Art et de Culture (GKAK) a ouvert son cycle de conférences avec une figure majeure de la pensée culturelle malienne. Daouda Tékété, ancien journaliste, écrivain et ex-conseiller technique au ministère de l’Education nationale, a animé le Kôrè Baro inaugural autour du thème : « Panafricanisme : hier, aujourd’hui, demain ».

Face à un public attentif, le conférencier a déroulé une analyse dense, à la fois historique, politique et profondément spirituelle du panafricanisme.

Sur les origines du panafricanisme, Daouda Tékété a retracé les grandes étapes d’un mouvement né dans la diaspora avant de s’enraciner sur le continent. De la conférence de Londres en 1900 au Congrès de Manchester en 1945, en passant par les rencontres de Bamako en 1946 et d’Accra en 1953…, il a mis en lumière les moments fondateurs d’une conscience noire en quête de dignité et d’unité.

M. Tekété a également évoqué les tentatives politiques d’unification, notamment la Fédération du Mali, symbole d’un rêve panafricain contrarié. « Même après l’éclatement, Modibo Keïta n’a jamais renoncé à l’idéal d’unité », a-t-il rappelé. Il a ensuite souligné les efforts que le premier président du Mali a poursuivis avec le Sénégal, puis avec le Ghana et la Guinée.

Le conférencier a affirmé que le pays a toujours été au cœur des dynamiques de rassemblement africain. Une vocation qui, selon lui, ne saurait être dissociée de l’héritage spirituel et culturel du pays, profondément ancré dans les valeurs de solidarité, de dialogue et de transmission.

La spiritualité, socle oublié de l’unité

Au cœur de son intervention, Daouda Tékété a insisté sur une dimension souvent marginalisée : la spiritualité comme fondement du panafricanisme. Pour lui, l’unité africaine ne peut se construire uniquement sur des accords politiques ou économiques.

Elle doit d’abord s’ancrer dans une reconnexion des peuples africains à leurs valeurs spirituelles, à leur vision du monde, à leur rapport à l’humain et au sacré. « L’Afrique ne pourra se relever qu’en réhabilitant son âme », a-t-il martelé. Selon lui « La libération de l’Afrique sera spirituelle ou elle ne le sera pas ». L’écrivain a ainsi posé les bases d’un débat qui dépasse les seules considérations institutionnelles.

Clairvoyant sur les échecs des projets politiques d’unification, Daouda Tékété appelle à un changement de paradigme. Pour lui, l’avenir du panafricanisme réside dans une renaissance culturelle et spirituelle, capable de réconcilier les Africains avec eux-mêmes.

« Sans enracinement culturel et sans élévation spirituelle, toute tentative d’unité restera fragile », a-t-il averti.

Dans cette perspective, il a mis en avant des concepts culturels tels que le sinankouya (parenté à plaisanterie) et le kôrèduga, véritables mécanismes traditionnels de régulation sociale, porteurs d’une philosophie de tolérance, d’équilibre et de cohésion.

La culture, éveilleur de conscience

Le conférencier a également rendu hommage aux acteurs culturels, qu’il considère comme les véritables gardiens de cette mémoire et de cette spiritualité. « Les artistes ont toujours été des éclaireurs dans les luttes panafricaines », a-t-il souligné. Et de rappeler leur rôle dans les mouvements d’émancipation et de conscientisation.

Dans ce sillage, M. Teketé a salué les initiatives du ministre en charge de la Culture, Mamou Daffé, en faveur du rayonnement culturel, estimant que « la culture reste le levier le plus puissant pour refonder l’unité africaine ».

Une Nuit sous les notes de musique

A travers cette conférence inaugurale, le Kôrè Baro lance ainsi une saison culturelle placée sous le signe de la réflexion, de la transmission et du réveil des consciences.

Un autre temps fort de la Rentrée culturelle du CCK a été la tenue de concert dans l’enceinte du CKK. Les artistes : Delphine Mounkoro, l’enfant du Bwatun, Amadou Diarra dit Peleké Junior, lui qui est sur les traces de son père, Papa Gaoussou Diarra du Super Biton National, Maydou Agna, natif de Gao, les lauréats de Korè hip-pop…, ont donné le meilleur d’eux-mêmes. Des titres phares connus du public ont été chantés sous le regard admirateurs du public.

A.S.

C'est avec une immense joie, mais aussi une grande responsabilité, que je prends la parole à l'occasion de la deuxième édition du Festival de la Mangue, un rendez-vous qui célèbre l'un des trésors agricoles les plus précieux de notre pays

Au Mali, la mangue n'est pas seulement un fruit. Elle est un symbole de richesse agricole, d'opportunités économiques et d'espoir pour notre jeunesse.

Notre pays est aujourd'hui l'un des plus grands producteurs de mangues en Afrique, avec une production estimée à plusieurs centaines de milliers de tonnes chaque année. La filière génère plus de 10 milliards de F CFA par an pour l'économie nationale et constitue le deuxième produit agricole d'exportation après le coton.

Mais malgré ce potentiel extraordinaire, une grande partie de cette richesse reste encore insuffisamment valorisée.

C'est pourquoi le thème de cette édition 2026 est "La mangue transformée, moteur de développement local et d'emplois". Ce n'est pas un simple slogan. C'est une vision.

Le Ministère de la Santé nous rappelle que la mangue est aussi un aliment riche en vitamines et en nutriments essentiels pour la nutrition des populations.

Le Ministère de la Communication est indispensable pour donner de la visibilité à nos initiatives et valoriser les efforts des acteurs de la filière.

Enfin, le Commissariat à la Sécurité Alimentaire, le ministre Redouane, parrain de cette deuxième édition joue un rôle crucial pour garantir que nos productions agricoles participent à la lutte contre l'insécurité alimentaire et au bien-être des populations.

À vous tous, représentants de l'État, nous exprimons notre profonde reconnaissance pour votre engagement en faveur du développement agricole du Mali

Au pays invité d'honneur : l'Espagne, toute notre gratitude et à l'ensemble des diplomates accrédités dans notre pays.

Remerciements aux partenaires médias

Je voudrais également adresser mes sincères remerciements à l'ORTM, notre télévision nationale, qui joue un rôle majeur dans la promotion de nos initiatives et dans la valorisation des filières agricoles.

Mes remerciements vont également à l'ensemble des médias, journalistes et communicateurs qui contribuent à faire rayonner cet événement.

Remerciements aux sponsors

Un événement comme celui-ci ne pourrait exister sans l'appui de partenaires engagés.

Je tiens à remercier particulièrement : Orange Mali, qui, à travers son soutien constant à l'innovation, au numérique et à l'entrepreneuriat, contribue à connecter les producteurs, les entrepreneurs et les marchés.

Le développement de la filière mangue ne peut se faire sans l'engagement fort de l'État. Permettez-moi donc de saluer le rôle essentiel de chaque département ministériel représenté aujourd'hui.

Le Ministère de l'Agriculture est la colonne vertébrale de cette filière. Grâce à l'encadrement des producteurs, à la modernisation des vergers et à l'amélioration des techniques culturales, il contribue directement à l'augmentation de la production et de la qualité de nos mangues.

Le Ministère de l'Industrie et du Commerce joue un rôle stratégique dans la structuration de la chaîne de valeur, la promotion des exportations et l'accompagnement des unités de transformation qui permettent à la mangue malienne de conquérir les marchés internationaux.

Le Ministère de l'Entrepreneuriat et de la Formation Professionnelle est un pilier pour l'avenir. Car transformer la mangue, c'est aussi former des jeunes entrepreneurs, développer des compétences techniques et encourager l'innovation dans l'agro-industrie. Et justement, Mme la Ministre Oumou Sall Seck, par ma voix, offre 50 bourses de formation au centre de Siby à l'association des femmes transformatrices de mangues.

Le Ministère de la Jeunesse et des Sports participe à mobiliser la jeunesse autour des opportunités économiques de l'agriculture moderne, afin que nos jeunes voient dans la transformation agricole une véritable carrière.

Le Ministère de la Culture rappelle que l'agriculture fait partie intégrante de notre identité. La mangue est aussi un élément de notre patrimoine culinaire, culturel et touristique.

Le Ministère de l'Élevage et de la Pêche contribue à l'équilibre global de notre système agroalimentaire et au développement des filières rurales complémentaires".

C'est pour moi un grand honneur de prendre part à cette deuxième édition du Festival de la Mangue, et je tiens à remercier chaleureusement les autorités maliennes ainsi que les organisateurs pour avoir choisi l'Espagne comme pays invité d'honneur.

La mangue est bien plus qu'un fruit. Elle représente le travail et le savoir-faire des producteurs, la richesse agricole du Mali et un formidable potentiel pour le développement économique, la création d'emplois et l'exportation.

L'Espagne, pour sa part, dispose d'une longue expérience dans le développement des filières agricoles, la modernisation des techniques de production, la gestion de l'irrigation, la transformation agroalimentaire et la commercialisation sur les marchés internationaux. Dans ce cadre, plusieurs domaines de collaboration peuvent être renforcés entre producteurs maliens et espagnols.

Notamment, la transformation et la valorisation des produits, afin de développer davantage des produits dérivés de la mangue, de réduire les pertes post-récolte et d'augmenter la valeur ajoutée pour les producteurs. Il existe également un grand potentiel dans le domaine de la logistique, du conditionnement et de l'exportation, où l'expérience espagnole peut contribuer à faciliter l'accès de la mangue malienne à de nouveaux marchés internationaux.

Ce festival constitue justement une excellente plateforme pour encourager ces rencontres, renforcer les partenariats et mettre en valeur le dynamisme de la filière mangue au Mali.

Je souhaite féliciter tous les producteurs, les transformateurs, les entrepreneurs et les institutions qui contribuent chaque jour au développement de cette filière. L'Espagne restera un partenaire engagé aux côtés du Mali pour promouvoir une agriculture durable, innovante et créatrice d'opportunités pour les jeunes et les communautés rurales.

Je souhaite plein succès à cette deuxième édition du Festival de la Mangue".

C'est avec un immense honneur et un réel plaisir que je prends la parole aujourd'hui à l'occasion du lancement officiel de la deuxième édition du Festival de la Mangue : "Mali Mangoro Sugu".

Permettez-moi, avant tout, d'adresser mes chaleureuses félicitations aux organisateurs pour leur engagement constant en faveur de la valorisation de notre patrimoine agricole. Leur initiative témoigne d'une vision claire : celle de faire de la mangue bien plus qu'un fruit, mais un véritable levier de croissance économique et sociale.

Mesdames et Messieurs,

Le thème retenu cette année : "La mangue transformée, moteur de développement local et d'emplois", est à la fois pertinent et porteur d'espoir. Il met en lumière un enjeu stratégique majeur pour notre pays : celui de la transformation locale de nos produits agricoles.

Notre nation regorge de potentialités agricoles exceptionnelles, et la mangue en est une illustration parfaite. Produite en grande quantité et reconnue pour sa qualité, elle constitue une richesse naturelle que nous devons exploiter de manière intelligente et durable. Pourtant, une part importante de cette production reste encore sous-valorisée, faute de transformation suffisante et de circuits de commercialisation adaptés.

C'est pourquoi il est impératif aujourd'hui de changer de paradigme.

Transformer la mangue, c'est créer de la valeur ajoutée. C'est prolonger la durée de vie du produit, diversifier ses usages, conquérir de nouveaux marchés et renforcer la compétitivité de notre économie. Mais surtout, transformer la mangue, c'est créer des emplois, notamment pour les jeunes et les femmes au cœur de nos territoires

Le développement d'unités de transformation locales, qu'elles soient artisanales ou industrielles, offre des opportunités concrètes : production de jus, de séchage, de confitures, de purées et bien d'autres produits dérivés. Ces activités génèrent des revenus, dynamisent les économies locales et contribuent à la réduction de la pauvreté.

Mesdames et Messieurs,

Le gouvernement, à travers le ministère de l'Agriculture, réaffirme son engagement à accompagner cette dynamique. Cela passe par le renforcement des capacités des producteurs et transformateurs, l'amélioration de l'accès au financement, le développement des infrastructures de conservation et de transformation, ainsi que la promotion de partenariats publics-privés solides. Nous devons également veiller à la qualité de nos produits afin de répondre aux normes nationales et internationales, et ainsi nous positionner

La mangue se transforme comme un produit compétitif sur les marchés régionaux et internationaux. Ce festival constitue, à cet égard, une plateforme essentielle d'échanges, d'apprentissage et de promotion. Il permet de réunir tous les acteurs de la chaîne de valeur autour d'un objectif commun : faire de la mangue un pilier du développement local.

Chers participants,

Je vous invite à saisir pleinement les opportunités offertes par cette rencontre. Partagez vos expériences, nouez des partenariats, explorez de nouvelles idées. Ensemble, nous pouvons bâtir une filière mangue forte, responsable, inclusive et durable.

Je voudrais rappeler que le développement de notre agriculture ne dépend pas seulement de la production, mais de notre capacité à transformer, innover et valoriser nos ressources. La mangue se transforme est une voie prometteuse, et il nous appartient collectivement de la faire fructifier.

Sur ces mots d'espoir, je déclare officiellement lancer la deuxième édition du Festival de la Mangue".

Le choix du Musée national du Mali comme cadre de l’événement n’est pas anodin. Haut lieu de conservation et de valorisation du patrimoine culturel, ce musée abrite des collections ethnographiques et historiques majeures, offrant ainsi un environnement propice à la mise en lumière des traditions maliennes.

Durant ces trois jours, les visiteurs ont pu découvrir différentes variétés de thé, assister à des démonstrations de préparation, mais aussi participer à des échanges autour des pratiques culturelles liées à cette boisson emblématique. Des artistes et groupes musicaux ont également animé les soirées, contribuant à créer une atmosphère festive et chaleureuse.

Au-delà de son aspect culturel, le Festival du Thé se veut également un espace de rencontres et de dialogue entre les générations et les communautés. Dans un contexte national marqué par des défis multiples, l’événement apparaît comme une véritable célébration du vivre-ensemble et de l’identité malienne.

Avec une affluence remarquable et un engouement croissant, cette troisième édition confirme le succès du Festival du Thé et son rôle dans la valorisation du patrimoine immatériel du Mali. Les organisateurs espèrent déjà inscrire les prochaines éditions dans une dynamique encore plus large, afin de faire de Bamako une référence régionale en matière de promotion culturelle autour du thé.

Siaka DIAMOUTENE/Maliweb.net

Au cours du conseil d'administration, il a été question de discuter du financement, la formation et la professionnalisation du cinéma malien car le Fonds d'Appui à l'Industrie Cinématographique (FAIC) prévoit pour 2026 un budget de 203 millions FCFA pour soutenir la production, les festivals et le renforcement des capacités des acteurs du cinéma enfin de redynamiser le cinéma malien et valoriser notre culture à travers l'audiovisuel.

Dans son mot de bienvenue, la Directrice Générale par intérim, Mme KONE Mariam MAIGA, a salué la présence des administrateurs avant de les inviter à examiner avec attention les difficultés auxquelles fait face le FAIC, en vue d'identifier des solutions durables pour une sortie de crise et un fonctionnement optimal de l'institution.

En croire le Secrétaire Général, M. Mahamadou dit Koumbouna DIARRA, malgré les difficultés économique et financière que traversent notre pays, le Fonds d'Appui à l'Industrie Cinématographique continue de travailler sans nul doute pour le développement de l'industrie cinématographique. Ainsi, au cours de l'exercice écoulé le Fonds d'Appui à l'Industrie Cinématographique n'a pas atteint les prévisions sollicitées. Cela ne saurait être un handicap, il doit nous renforcer pour l'exercice à venir qui s'annonce avec espoir par la programmation des appels à projets des œuvres cinématographiques et audiovisuels, des appuis aux festivals nationaux, le renforcement de capacité des acteurs du cinéma et de l'audiovisuel. Pour ce faire, le budget prévisionnel du Fonds d'Appui à l'Industrie Cinématographique au titre de l'exercice 2026 est équilibré en recettes et en dépenses à la somme de Deux cent trois millions (203 000 000) de Francs CFA soit une hausse de 14% par rapport à l'exercice 2025.

Car selon lui, les acquis de l'Année de la Culture 2025 constituent désormais une base solide pour les années 2026 et 2027 décrétées Année de l'éducation et de la Culture par le Président de la Transition, Chef de l'Etat, le Général d'Armée Assimi GOITA. Cette initiative vise à refonder l'école, renforcer le capital humain, et valoriser la culture comme pilier de l'identité nationale et de la souveraineté. Désormais, l'accent doit être mis sur la modernisation du système éducatif, l'intégration de la culture dans les programmes. L'objectif étant de former un « citoyen nouveau », patriote, compétent et responsable enraciné dans sa culture. Dans la mise en œuvre de cette volonté présidentielle, le Ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, engage la relance du Cinéma et de l'Audiovisuel. Ajout 'il qu'il nous revient de projeter de belles initiatives pour que le Fonds Cinématographique d'Appui puisse a l'Industrie répondre convenablement aux besoins des acteurs du cinéma et aux missions qui lui sont assignées pour mieux contribuer à la valorisation et à la promotion de l'industrie cinématographique.

Bokoum Abdoul Momini/maliweb.net

Tout au long de ses 38 minutes, le documentaire démontre que la justice internationale est une justice à géométrie variable : celle-ci ne s’applique pas de la même manière selon que l’on soit une puissance occidentale ou un dirigeant africain. Un point de vue largement partagé par une partie de l’opinion publique africaine, qui voit en la justice internationale un instrument au service des puissances occidentales.  « C’est un film de conscientisation de tous les Etats africains », a déclaré le directeur général de Youri Communication.

Selon Robert Disssa, il s’agit à travers ce documentaire de montrer que les Etats africains ont mieux à gagner à sortir de la CPI.  C’est dans ce contexte que le responsable de Youri Communication a rappelé le retrait des trois États de l’AES (Mali, Burkina Faso et Niger) de la CPI, intervenu le 22 septembre 2025. Une décision fortement appréciée par Nouhoum Sarr, membre du Conseil national de la Transition (CNT), qui au cours des échanges, a indiqué que : « Ce film vient à point nommé pour des Etats qui aspirent à la souveraineté réelle puissent se retirer de cet instrument qui a toujours été au service de l’impérialisme, au service des causes injustes ».

Aboubacar Sidick Fomba, également membre du CNT, a abondé dans le même sens. Pour lui, le retrait des États membres de l’AES traduit la reprise en main de leur souveraineté. Car, souligne-t-il, la question de la justice est une question de souveraineté. Les échanges ont également été marqués par les interventions de l’ancien ministre de la Refondation et des Relations avec les Institutions, Ibrahim Ikassa Maïga, ainsi que d’Abderrahmane Maïga et Assane Maguatte Sey, les deux juges maliens ayant participé au documentaire.

La cérémonie a pris fin par la rupture du jeûne, suivie d'une prière collective dirigée par Cheickné Camara, philosophe et promoteur du complexe scolaire « Platon.

Abdrahamane SISSOKO/maliweb.net

Le Festival de la mangue est une initiative de l'Agence Storys Communication dirigée par Moussa Papa Haïdara et de l'interprofession de la filière mangue présidée par Moctar Fofana. Ce grand rendez-vous des acteurs de la filière mangue est placé sous l'égide du ministère de l'Agriculture. Cette initiative soutenue par les plus hautes autorités contribuera, selon les organisateurs, "au renforcement et à la dynamique de la chaîne de valeur de la mangue, en mettant un accent particulier sur la transformation locale comme levier de création de valeur ajoutée, de réduction des pertes post-récoltes et de résilience économique, dans un contexte marqué par la suspension des exportations vers l'Union Européenne".  Il s'agira, à travers ce festival, de valoriser la production locale de mangues et ses dérivés. D'où le thème de cette présente édition : "la mangue transformée, moteur de développement local et d'emplois".

Au programme, plusieurs activités sont prévues à commencer par des expositions et stands de producteurs et transformateurs, des panels de discussion, des rencontres B2B avec dégustations et surtout le concours sur la meilleure mangue, le meilleur produit transformé et innovation.

Cette année, le choix s'est porté par le Royaume d'Espagne comme invité d'honneur. C'est dans ce cadre que l'Ambassadeur Antonio Hidalgo et les organisateurs ont fait une séance de travail dans le cadre de l'Organisation de ce festival.   

Aux dires de Moussa Papa Haïdara, "cette rencontre a permis d'échanger sur les perspectives de collaboration et les différentes activités à mettre en œuvre dans le cadre de la participation espagnole au festival. Les discussions ont également porté sur le partage d'expériences, la valorisation de la filière mangue et les opportunités de partenariat dans les domaines agricole, commercial et de transformation". Selon lui, "la participation de l'Espagne en tant que pays invité d'honneur contribuera à renforcer les échanges, à promouvoir les produits locaux et à donner une dimension internationale à cette 2? édition du Festival de la Mangue".

Ainsi, la Nuit de la mangue pour boucler en beauté ce festival aura lieu, le vendredi 27 mars prochain dans la résidence de l'Ambassadeur d'Espagne au Mali. Cette soirée gala prestigieuse réunira de nombreuses personnalités, des partenaires institutionnels ainsi que des acteurs clés autour dun moment d'élégance, de reconnaissance et de célébration de la filière mangue.  Cette soirée, précisera Moussa Papa Haïdara, "offrira l'occasion aux invités de découvrir et de déguster un menu gastronomique riche et créatif, entièrement élaboré à base de mangue, mettant en valeur le savoir-faire des chefs et le potentiel culinaire du produit".

La Nuit de la mangue, c'est aussi un moment fort de reconnaissance et d'excellence. Cest au cours de cette soirée gala que les cinq meilleurs acteurs de la filière mangue seront primés. Cela en hommage à leur engagement, leur innovation et leur contribution au développement et à la promotion de la filière. 

El Hadj A.B.HAIDARA

Cette rencontre a réuni plusieurs jeunes, notamment des étudiants de l’Institut national des arts (INA), des membres du CNT ainsi que des acteurs du monde culturel. Elle s’inscrit dans la continuité d’une initiative lancée en 2025 et qui se poursuit aujourd’hui dans le cadre de l’année de l’éducation et de la culture décrétée par les autorités de la Transition.

Lors de son intervention, Magma Gabriel Konaté a invité les participants à réfléchir sur les influences qui ont marqué les sociétés africaines, notamment arabes et occidentales, avant de mettre l’accent sur le phénomène d’acculturation. Selon lui, il est essentiel de s’interroger sur l’identité collective : « ce que nous sommes et comment nous sommes devenus ce que nous sommes », tout en mettant la question de la justice au cœur de la réflexion.

Prenant la parole au nom du ministre de la Culture, Mamou Daffé, Salia Mallé a rappelé le contexte et les objectifs de l’initiative Faso Baro Kènè. Lancé dans plusieurs localités du pays, notamment à Koulikoro, Sikasso, Ségou et Bamako, ce cadre d’échanges vise à favoriser le dialogue avec la jeunesse autour des valeurs fondamentales qui doivent être transmises et cultivées au sein de la société.

Président de la commission Éducation et Culture du CNT, Magma Gabriel Konaté a souligné l’importance et la diversité des valeurs culturelles. Selon lui, la culture dépasse largement les simples pratiques artistiques.

« Il serait prétentieux de ma part de parler de culture. La culture est vaste. Le peu que j’en sais, c’est ce que je vais partager avec vous en me prêtant à l’exercice », a-t-il déclaré. Avant d’ajouter que la culture constitue l’ensemble des traits distinctifs matériels et spirituels d’un peuple, englobant les valeurs sociétales, les croyances ainsi que les dimensions économiques et politiques.

Profitant de l’occasion, le conférencier a également salué les efforts visant à réhabiliter ou renforcer les légitimités traditionnelles dans la société malienne. « Nous avons des garde-fous dans notre société. L’Occident nous a colonisés dans l’esprit », a-t-il estimé, rappelant que le président Modibo Keïta avait déjà compris qu’il ne peut y avoir de souveraineté durable sans culture ni éducation.

À travers ces échanges, l’initiative Faso Baro Kènè entend contribuer à la sensibilisation et à la formation citoyenne des jeunes, en mettant en avant les valeurs culturelles et sociétales comme piliers du développement et de la souveraineté nationale.

Aminata Agaly Yattara

Cette rencontre a réuni plusieurs jeunes, notamment des étudiants de l’Institut national des arts (INA), des membres du CNT ainsi que des acteurs du monde culturel. Elle s’inscrit dans la continuité d’une initiative lancée en 2025 et qui se poursuit aujourd’hui dans le cadre de l’année de l’éducation et de la culture décrétée par les autorités de la Transition.

Lors de son intervention, Magma Gabriel Konaté a invité les participants à réfléchir sur les influences qui ont marqué les sociétés africaines, notamment arabes et occidentales, avant de mettre l’accent sur le phénomène d’acculturation. Selon lui, il est essentiel de s’interroger sur l’identité collective : « ce que nous sommes et comment nous sommes devenus ce que nous sommes », tout en mettant la question de la justice au cœur de la réflexion.

Prenant la parole au nom du ministre de la Culture, Mamou Daffé, Salia Mallé a rappelé le contexte et les objectifs de l’initiative Faso Baro Kènè. Lancé dans plusieurs localités du pays, notamment à Koulikoro, Sikasso, Ségou et Bamako, ce cadre d’échanges vise à favoriser le dialogue avec la jeunesse autour des valeurs fondamentales qui doivent être transmises et cultivées au sein de la société.

Président de la commission Éducation et Culture du CNT, Magma Gabriel Konaté a souligné l’importance et la diversité des valeurs culturelles. Selon lui, la culture dépasse largement les simples pratiques artistiques.

« Il serait prétentieux de ma part de parler de culture. La culture est vaste. Le peu que j’en sais, c’est ce que je vais partager avec vous en me prêtant à l’exercice », a-t-il déclaré. Avant d’ajouter que la culture constitue l’ensemble des traits distinctifs matériels et spirituels d’un peuple, englobant les valeurs sociétales, les croyances ainsi que les dimensions économiques et politiques.

Profitant de l’occasion, le conférencier a également salué les efforts visant à réhabiliter ou renforcer les légitimités traditionnelles dans la société malienne. « Nous avons des garde-fous dans notre société. L’Occident nous a colonisés dans l’esprit », a-t-il estimé, rappelant que le président Modibo Keïta avait déjà compris qu’il ne peut y avoir de souveraineté durable sans culture ni éducation.

À travers ces échanges, l’initiative Faso Baro Kènè entend contribuer à la sensibilisation et à la formation citoyenne des jeunes, en mettant en avant les valeurs culturelles et sociétales comme piliers du développement et de la souveraineté nationale.

Aminata Agaly Yattara

Les travaux ont porté sur plusieurs points essentiels à la vie de l’institution : l’examen et l’adoption du procès-verbal de la 48ᵉ session ordinaire, l’évaluation et l’approbation des recommandations issues de cette précédente rencontre, la validation du rapport d’exécution budgétaire de l’exercice 2025, l’étude et l’adoption du projet de budget 2026, ainsi que la répartition des droits voisins pour les exercices 2023 et 2024, provenant notamment des opérateurs téléphoniques Orange Mali SA et Moov Africa Malitel, des exécutions publiques et des mécanismes d’appui à la création.

En 2025, le Bumda a mobilisé 573 542 862 F CFA, contre une prévision de 841 461 464 F CFA, soit un taux d’exécution de 68,16 %. Pour l’exercice 2026, le budget est arrêté en recettes et en dépenses à 1 009 701 464 F CFA, traduisant une légère progression de 0,47 % par rapport à l’année précédente.

La représentante du ministre a salué les efforts de la directrice générale sortante, Diallo Aïda Koné, ainsi que l’ensemble du personnel, pour les résultats obtenus. Elle a toutefois insisté sur la nécessité de renforcer les performances, en particulier dans la mise en œuvre de la rémunération pour copie privée et dans le recouvrement des redevances liées aux droits d’auteur et aux droits voisins.

Dans un souci de transparence et d’efficacité, Sirimaha Habibatou Diawara a exhorté le Bureau à accélérer la digitalisation de la gestion collective et l’informatisation du système de suivi des droits. Elle a également lancé un appel pressant à tous les utilisateurs d’œuvres littéraires et artistiques afin qu’ils s’acquittent des redevances dues, gage d’une relation saine et sans équivoque entre créateurs et exploitants.

Ousmane Mahamane

La rencontre s’est déroulée vendredi 6 mars 2026 sous la présidence de Salia Mallé, chef de cabinet du département en charge de la Culture, en présence de la directrice du Mémorial Modibo Kéita, du conférencier et de nombreux acteurs culturels, étudiants et citoyens venus participer à cet échange.

Dans ses mots  d’ouverture, Salia Mallé a insisté sur la place centrale de la culture dans la construction d’une société forte et cohérente. Selon lui, la culture demeure le socle des valeurs et de l’identité d’un peuple.

A travers le thème « Seko ni Donko : Mali Kura Josen »  qui renvoie à la connaissance et à l’intelligence collective pour bâtir un Mali nouveau, le département de la Culture entend encourager une réflexion profonde sur les piliers moraux, sociaux et culturels nécessaires à l’édification du pays.

Choisi comme parrain des activités culturelles du mois de mars, le comédien, enseignant et membre du CNT, Magma Gabriel Konaté, s’est dit honoré par cette marque de confiance.

Selon lui, cette distinction rejaillit non seulement sur sa personne, mais également sur l’institution qu’il représente. Il a assuré que lui-même et ses collègues du Conseil national de Transition s’emploieront à être à la hauteur de la confiance placée en eux.

D’entrée de jeu, le journaliste-animateur a posé le cœur du débat : « Si nous voulons construire un Mali nouveau, il nous faut d’abord un Malien nouveau. Cela passe par un changement profond de comportement ».

Dans une sortie à la fois pédagogique et critique, Magma Gabriel Konaté a rappelé que la culture dépasse largement le cadre des manifestations festives.

Pour lui, la culture englobe les dimensions sociales, économiques et politiques d’une société.

« La culture, c’est notre façon de manger, de nous habiller, de penser et de vivre ensemble. Elle ne se limite pas aux spectacles ou aux fêtes », a-t-il expliqué.

Le conférencier a également évoqué les transformations qu’a connues la société malienne au fil de l’histoire, notamment sous l’influence de différentes périodes de domination culturelle et religieuse. Selon lui, ces influences ont contribué à l’érosion de certains repères traditionnels.

L'acteur de cinéma a notamment déploré la perte progressive de certains éléments de la culture locale. Le président de la commission culture, éducation, environnement du CNT a rappelé que beaucoup de jeunes Maliens ignorent aujourd’hui des aspects essentiels de leur héritage culturel, y compris les noms traditionnels des jours ou certaines valeurs sociétales transmises autrefois de génération en génération.

Pour Magma Gabriel Konaté, aucun développement durable ne peut se faire sans un solide rayonnement culturel.

Citant l’ancien président Modibo Keita, il a rappelé que les valeurs culturelles constituent la base de toute construction nationale.

M. Konaté a ainsi exhorté les jeunes et, au-delà, l’ensemble des Maliens  à se réapproprier leur identité culturelle.

Parmi les exemples évoqués figure l’accoutrement traditionnel, qu’il considère comme une expression de l’authenticité et de la fierté identitaire.

Mais au-delà de l’habillement, il a surtout insisté sur les comportements et les valeurs morales.

Retour aux valeurs sociétales

« Nous devons réapprendre à transmettre nos valeurs sociétales à nos enfants », a-t-il regretté.

Le conférencier a posé une question centrale : comment construire le Mali de demain ? Sa réponse repose sur un retour assumé aux valeurs sociétales maliennes : vérité, responsabilité, exemplarité et transmission.

Il a notamment appelé les familles à jouer pleinement leur rôle dans l’éducation morale.

« Que les pères soient des exemples, que les mères soient des exemples. C’est ainsi que nous pourrons bâtir un Mali fort », a-t-il affirmé.

Yaye Astan Cissé

 Au Mali, le théâtre est un espace d’expression culturelle puissant. Pourtant, pour les femmes qui choisissent la scène, il représente bien plus qu’un art : c’est un engagement, parfois un combat. Entre admiration publique et jugements sociaux, la comédienne malienne navigue dans une réalité complexe où chaque rôle peut devenir une prise de position. Une passion confrontée aux normes sociales. Faire du théâtre en tant que femme au Mali n’est pas toujours perçu comme un choix ordinaire. Derrière les applaudissements, il existe des interrogations persistantes :

Pourquoi expose-t-elle son image ?

Pourquoi incarne-t-elle certains rôles ?

Pourquoi choisit-elle un métier jugé instable ou trop visible ? Dans une société où la discrétion féminine est souvent valorisée, la visibilité artistique peut déranger. La scène devient alors un espace où la femme affirme publiquement sa présence. Le poids du regard social. Lorsque la comédienne interprète une épouse respectueuse ou une mère courageuse, elle est facilement acceptée. Mais dès que le rôle aborde des thèmes sensibles —violences conjugales, mariage forcé, liberté féminine, divorce — le regard change.

La confusion entre le personnage et la personne persiste. Certaines actrices sont jugées dans leur vie privée pour des rôles qu’elles incarnent sur scène. Cette perception révèle un défi culturel encore présent : reconnaître le théâtre comme un art d’interprétation et non comme une extension de la vie personnelle. Le théâtre comme espace de résistance. Malgré les pressions, les femmes continuent d’occuper la scène. Le théâtre devient un outil de sensibilisation sociale. À travers leurs performances, elles dénoncent :

Les violences basées sur le genre

Les mariages précoces

Les inégalités d’accès à l’éducation

Les stéréotypes liés à la place de la femme

Sur scène, elles portent des réalités souvent tues dans l’espace public. Leurs voix artistiques devient une voix sociale. Une génération qui affirme sa place, une nouvelle génération de femmes maliennes revendique pleinement son droit à créer, interpréter et diriger. Elles ne demandent plus la permission d’exister dans l’espace culturel ; elles y prennent place avec professionnalisme et conviction. Être femme et faire du théâtre au Mali, aujourd’hui, c’est conjuguer passion artistique et responsabilité sociale. La femme comédienne malienne n’est pas seulement une interprète. Elle est actrice du changement. Chaque représentation est une affirmation : celle du droit à la parole, à la visibilité et à la liberté artistique. Si monter sur scène dérange encore certains, c’est peut-être parce que la scène féminine malienne est en train de transformer les mentalités.

Marie Madeleine Astou Touré : Une voix féminine affirmée du théâtre malien. Légende de l’image : Marie Madeleine Astou Touré : sur scène, elle incarne des personnages féminins forts et questionne les normes sociales au Mali. Comédienne malienne engagée, Marie Madeleine Astou Touré fait partie de ces femmes qui ont choisi la scène comme espace d’expression et de transformation sociale. À travers ses rôles, elle incarne des figures féminines fortes, complexes et profondément ancrées dans les réalités maliennes. Son jeu, à la fois sensible et puissant, aborde des thématiques sociales majeures : la condition féminine, les normes culturelles, les défis contemporains.

Nantenin Fadiga

(stagiaire)

Au nom du chef des Familles fondatrices de Bamako, les membres de la délégation ont salué la décision de Son Excellence le général d'armée Assimi Goïta, président de la Transition, chef de l'Etat, de décréter la période 2026-2027 Année de l'éducation et de la culture au Mali. Ils ont réitéré leur engagement à soutenir les initiatives de refondation du pays portées par les plus hautes autorités et le département en charge de la Culture. La délégation a remis au ministre deux tableaux représentant les portraits des chefs Niakaté-Niaré depuis 1882 : l'un destiné à être exposé au Musée national du Mali, l'autre à être conservé par le département de la Culture. M. Niaré a salué le patriotisme et l'engagement remarquable du ministre en faveur du développement culturel. La famille prévoit également la publication, en mars prochain, d'un ouvrage documenté destiné à transmettre à la jeunesse l'histoire des Niakaté-Niaré.  Le ministre Mamou Daffé a salué la récente investiture du chef des Niakaté-Niaré, Titi Niaré. Il a remercié la délégation pour ces présents hautement symboliques et a réaffirmé la disponibilité des plus hautes autorités à œuvrer pour la valorisation et la promotion des autorités et légitimités traditionnelles du Mali, gardiennes de nos traditions.

Il a rappelé l'importance des vestibules traditionnels, lieux de socialisation, de partage, d'échanges, de paix et de solidarité.

Cette initiative, portée par le ministère en charge de la Culture, s’inscrit dans la mise en œuvre des recommandations issues des Etats généraux de la Culture, de l’Artisanat et du Tourisme. Elle s’aligne également sur la dynamique impulsée par l’Année de l’Education et de la Culture 2026, proclamée par les autorités nationales.

Lors de l’atelier de validation tenu le vendredi 27 février 2026, le ministre Mamou Daffé, entouré de son chef de cabinet, du secrétaire général du département, du directeur de la DNAC et du président de la Fédération des artistes du Mali (Fedama), a insisté sur la portée stratégique de cette réforme.

Selon lui, les centres culturels et festivals ont longtemps évolué sans référentiel clairement défini, limitant ainsi leur structuration et leur performance. « Il était indispensable de franchir une étape décisive dans la catégorisation », a-t-il déclaré, soulignant la nécessité d’un encadrement plus rigoureux pour renforcer la crédibilité du secteur.

La réforme introduit des critères précis portant notamment sur la capacité d’accueil, la qualité des infrastructures, la régularité et la pertinence de la programmation artistique, l’impact territorial, ainsi que les standards de gouvernance et de professionnalisation. L’objectif est double : améliorer la répartition des ressources publiques et offrir un accompagnement adapté aux structures selon leur niveau de performance.

Vers une labellisation officielle

Après avoir salué l’engagement des acteurs culturels au cours de l’année 2025, qualifiée de « riche en couleurs », le ministre a annoncé l’étape suivante : la labellisation. Ce mécanisme permettra d’accorder une reconnaissance officielle aux centres culturels et festivals répondant aux normes établies.

Au-delà de la simple réorganisation administrative, les autorités ambitionnent une transformation en profondeur du paysage culturel. Il s’agit de renforcer les infrastructures, de dynamiser les industries culturelles et créatives et de soutenir davantage les producteurs et créateurs, considérés comme des maillons essentiels de la chaîne de valeur culturelle.

Pour Mamou Daffé, mieux structurer les centres culturels et festivals, c’est aussi consolider la collaboration entre les secteurs public et privé et favoriser une gouvernance plus efficace. Ces espaces, a-t-il rappelé, sont des lieux d’expression, de formation et de transmission, appelés à jouer un rôle central dans la refondation culturelle du pays.

À travers cette réforme, l’Etat entend faire des centres culturels et des festivals de véritables instruments de cohésion sociale, de décentralisation et de développement économique. Si elle est pleinement mise en œuvre, cette initiative pourrait marquer un tournant décisif dans l’organisation et la professionnalisation du secteur culturel malien.

Aminata Agaly Yattara

L’ouvrage est un  guide pratique du Protocole portant création de la Cour africaine des droits de l'Homme et des Peuples explore en profondeur le Protocole établissant la Cour, en offrant une analyse article par article. Ce texte fondateur a été conçu pour compléter les fonctions de la Commission africaine des droits de l'Homme, en permettant la mise en œuvre effective des droits garantis par la Charte africaine. Les auteurs détaillent les mécanismes de fonctionnement de la Cour, sa compétence pour rendre des décisions contraignantes, et les défis liés à son efficacité, notamment en ce qui concerne la coopération des États et l'exécution des arrêts. Ils insistent sur l'importance de l'indépendance de la Cour et de ses juges, ainsi que sur la complémentarité avec la Commission. Un des points clés est la possibilité d'accès à la Cour pour les individus, conditionnée par une déclaration facultative des États, un obstacle à l'efficacité totale du système.

Il se distingue par sa méthode d'analyse systématique et pédagogique, ce qui le rend accessible tant aux praticiens du droit qu'aux étudiants et chercheurs. Il constitue un apport majeur à la littérature sur la protection des droits humains en Afrique, en détaillant la vision de l'Afrique pour une justice indépendante, crédible et respectueuse des droits fondamentaux. Il propose une analyse claire, méthodique et approfondie du Protocole établissant la Cour africaine des droits de l’homme et des peuples, avec un commentaire structuré des dispositions relatives :  à la création et à l’organisation de la Cour, à sa compétence contentieuse et consultative, aux conditions de saisine, aux enjeux pratiques et contemporains de la justice régionale des droits humains en Afrique. Destiné aux praticiens du droit, magistrats, universitaires, étudiants, chercheurs et défenseurs des droits humains, ce guide constitue un outil de référence pour mieux comprendre le fonctionnement et les défis de la justice africaine des droits de l’homme.

Dans la préface, le Pr Rafaâ BEN ACHOUR Juge à la CADHP, Professeur émérite à l'Université de Carthage expliquera que l’adoption du Protocole portant création d’une Cour Africaine des Droits de l’Homme et des Peuples (CADHP) a marqué un tournant décisif dans l’architecture de protection des droits fondamentaux sur le continent. Complétant l'action de la Commission Africaine des Droits de l'Homme et des Peuples, la Cour est devenue l’organe juridictionnel suprême, détenant le pouvoir de rendre des arrêts contraignants, garantissant ainsi l'effectivité des droits en Afrique. En lui en croire l’ouvrage, « Le guide pratique du Protocole portant création d’une Cour africaine des droits de l’Homme et des Peuples. Commentaire article par article », est à ce titre une contribution d'une importance capitale.  Car les trois Docteurs maliens ne se contentent pas d'une simple exégèse textuelle. Ils nous offrent un véritable instrument de travail, un "Guide Pratique" destiné tant aux praticiens du droit, aux universitaires, qu'à tous ceux qui s'intéressent à la dynamique des systèmes régionaux de protection des droits de l’Homme. La méthode du commentaire article par article permet une exploration à la fois rigoureuse et didactique des dispositions fondamentales du Protocole. Ce travail met en lumière les défis majeurs auxquels est confronté le système africain, notamment la délicate tension entre la souveraineté des États et l’universalité des droits fondamentaux. Il aborde également des questions essentielles comme le rôle de la clause facultative relative aux requêtes individuelles, qui, malgré sa nature limitative, reste le canal essentiel pour l'accès à la justice pour les victimes. L'analyse pertinente de la Cour par les auteurs, de son organisation à ses compétences, en passant par le financement assuré par l’Union Africaine (UA) pour garantir son indépendance, est un apport précieux à la doctrine. En soulignant l'importance des mécanismes d'amendements pour assurer l'adaptabilité du Protocole face aux évolutions du contexte africain, ils réaffirment le caractère dynamique et pérenne de l'institution. Il ne fait aucun doute que ce Guide s’imposera rapidement comme un ouvrage de référence indispensable. Je salue le travail remarquable des Docteurs SACKO, SOW et DIAWARA et souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite au service de la promotion et de la protection des Droits de l’Homme et des Peuples en Afrique.

Bokoum Abdoul Momini:Maliweb.net

Publié en octobre 2025, « Tourbillon dans un canari » continue d’enchanter les amateurs de littérature. Dans cet ouvrage, Taki Kanté Elkhalil met en scène le parcours croisé de quatre adolescents maliens, naviguant entre Bamako et la mystérieuse ville de Siby, une belle  destination touristique du Mali. À travers un récit captivant et riche en rebondissements, elle aborde des thèmes variés qui reflètent la culture malienne et évoquent des réalités contemporaines. Parmi ces thèmes figurent la condition de la femme, l’insécurité, l’orpaillage illégal, les pièges des réseaux sociaux, l’amour, la précarité, ainsi que les tensions entre traditions et modernité. Le roman explore également la quête identitaire, le pardon, la résilience et l’espoir.  Ce livre de 125 pages, publié aux Éditions du Mandé, plonge les personnages dans des événements bouleversants au cours de leur excursion à Siby, confrontant les protagonistes à des secrets du passé et abordant d’importantes  thématiques  telles que les dangers des réseaux sociaux et l’insécurité. Cet ouvrage, riche en émotions, incite à la réflexion selon son auteure.

Dans le cadre de la littérature contemporaine africaine, le Dr Modibo Diarra a pour habitude d’inviter des écrivains à leur faculté  afin d’allier apprentissage et loisir pour les étudiants. Selon ses dires, cet espace d'échange permet aux étudiants d’interagir avec les auteurs sur leurs ouvrages, d'acquérir de leur expérience et, surtout, d'encourager les jeunes écrivains en herbe. De plus, cela offre aux auteurs l’opportunité de parler de leur œuvre et de recueillir l’avis de leurs lecteurs.

À l’issue de cette rencontre, le Dr Diarra a salué la qualité de l’ouvrage et le niveau de culture générale de l’auteure.  Quant à Taki Kanté Elkhalil,  elle a exprimé sa grande satisfaction face à la richesse des échanges et à l'enthousiasme des étudiants, appréciant particulièrement leur vive interaction. Elle s’est dite agréablement surprise par l’intérêt manifesté par ces derniers, leur culture générale et la pertinence des questions qui lui ont été posées.

Pour l’écrivaine, l’année 2025, proclamée année de la culture et de l’éducation, souligne l'importance d'initiatives telles que celle-ci. Aussi, elle  invite  à encourager les écrivains à présenter leurs œuvres dans les universités, démarche qu'elle considère bénéfique pour les étudiants

Un Parcours Promoteur

Pour revenir à l’auteure, Taki Kanté Elkhalil a publié son premier livre « La Face Cachée de la Lune » en 2023, suivi d'une série de nouvelles dont  « Drames à Kadarko », primée par le prestigieux magazine sénégalais ‘SENEEGAL NJAAY’. Son second roman, le dernier né  « Tourbillon dans un canari », est actuellement disponible  entre autre à la Librairie Bah, à Harmattan Mali ainsi qu’auprès d’elle.

 Soulignons que cette rencontre a suscité un vif intérêt chez  les étudiants, à en juger par leurs réactions. Et, cela a été apprécié par leurs professeurs et par l’auteure, qui avait à ses côtés son époux, Mohamed Abbellahi Elkhali, également écrivain.

Khadydiatou SANOGO/maliweb.net

Dès l’entrée, le visiteur est transporté dans un autre monde. Un enclos de paille entoure le site, évoquant la structure traditionnelle d’un village sénoufo. La scénographie, pensée avec minutie, reproduit l’organisation spatiale ancestrale : des cases alignées, chacune portant une inscription « chambre des femmes », « chambre du chef du village », « cuisine ». Construites en paille, comme autrefois, ces habitations miniatures sont suffisamment grandes pour être habitées. Des femmes y entrent et en sortent, donnant au lieu une vie presque réelle. Le visiteur ne contemple pas une exposition ; il traverse un espace vivant.

À l’origine de cette initiative se trouve Kassim Bengaly, directeur du festival, qui a confié la conception au styliste, scénographe et homme de culture sikassois Yacouba Touré. Ensemble, ils ont voulu créer un pont entre les générations, un dialogue entre la mémoire et le présent. Selon Vieux Touré, figure centrale du village reconstitué, l’objectif est clair : « Les enfants de la ville ne connaissent malheureusement pas le village. À travers cette scénographie, ils peuvent avoir envie d’y aller, car c’est important pour tout être de se connaître et de savoir d’où il vient. »

Cette déclaration résume à elle seule l’une des grandes questions contemporaines de la société malienne : la rupture progressive entre l’urbanité croissante et les racines rurales. Dans un pays où l’identité culturelle s’est historiquement construite autour du village, la migration vers les centres urbains a parfois fragilisé les mécanismes traditionnels de transmission. Le village Nangnerki apparaît ainsi comme une réponse culturelle à une problématique sociale profonde.

 Un patrimoine vivant entre symboles et savoirs

La visite se poursuit, révélant des objets chargés de mémoire. À gauche, une moto des années 60 repose près d’une vieille radio et d’une lampe tempête fonctionnant au pétrole, vestiges d’une époque où la modernité pénétrait lentement le monde rural. Plus loin, une forêt sacrée symbolique rappelle l’importance des bois sacrés dans la cosmogonie sénoufo. Sur la clôture de paille, une inscription appelle à la préservation : « Protégeons les bois sacrés ». Un python, animal hautement symbolique, y est gardé, incarnant à la fois spiritualité, protection et respect de la nature.

Le parcours dévoile ensuite un grenier traditionnel, symbole d’abondance et de prévoyance, voisin d’un cheval paisiblement attaché, rappelant le rôle central de l’animal dans les sociétés rurales. Non loin, un hangar de la cour royale accueille les visiteurs désireux d’endosser des tenues sénoufo ou bamanan pour immortaliser leur passage. Cette interaction transforme la visite en expérience participative, rapprochant le public d’un patrimoine souvent perçu comme distant

Un autre espace, particulièrement significatif, est consacré aux Korêduga et aux guérisseurs. Ces figures, essentielles dans l’organisation sociale traditionnelle, y expliquent leurs rôles : gardiens du savoir, médiateurs sociaux, thérapeutes, mais aussi éducateurs moraux. Ils vendent des médicaments traditionnels, tout en sensibilisant les visiteurs à la richesse de la pharmacopée locale. Cette présence rappelle que la médecine traditionnelle demeure, pour de nombreuses communautés maliennes, une composante essentielle du système de santé.

Cependant, le village Nangnerki ne se limite pas à une reproduction esthétique. Il constitue également un travail scientifique et collectif. « En tant que chercheurs, Bengaly et moi avons été auprès des anciens. Nous avons fait des recherches en collaboration avec la direction régionale de la culture », explique Vieux Touré. Cette démarche confère au projet une dimension patrimoniale et académique, renforçant sa crédibilité et son importance dans le processus de sauvegarde culturelle.

 Entre transmission culturelle et question sociale

Tout au long de la journée, le site ne désemplit pas. Lycéens, festivaliers venus d’autres régions, familles entières déambulent entre les cases. Certains découvrent pour la première fois un mode de vie qui fut celui de leurs ancêtres. « Certains naissent en ville, y grandissent et font des enfants sans jamais mettre les pieds au village. Pour nous, c’est une manière de leur apporter le village en ville », conclut Vieux Touré. Cette phrase souligne l’ambition sociale du projet : reconnecter les Maliens à leurs origines.

Mais au-delà de la nostalgie, le village Nangnerki pose une question essentielle : quelle place pour la tradition dans une société en mutation ? En valorisant la culture sénoufo, il ne s’agit pas de figer le passé, mais de rappeler que l’avenir d’une nation repose souvent sur la compréhension de son héritage. Dans un contexte mondial marqué par l’uniformisation culturelle, des initiatives comme celle-ci deviennent des actes de résistance culturelle.

Le village Nangnerki remplit ainsi plusieurs fonctions. Il est pédagogique, en permettant aux jeunes générations d’apprendre autrement. Il est identitaire, en renforçant le sentiment d’appartenance. Il est social, en recréant un espace de dialogue intergénérationnel. Et il est politique, au sens noble, car il participe à la construction d’une conscience collective.

Certes, certains pourraient y voir une représentation idéalisée du village, éloignée des réalités contemporaines du monde rural malien, marqué par des défis économiques et sociaux. Mais même dans cette dimension symbolique, l’initiative conserve toute sa pertinence : elle rappelle que le village n’est pas seulement un lieu géographique, mais une matrice culturelle.

En définitive, le village Nangnerki n’est pas un simple décor du festival ; il en est l’âme. Il démontre que la culture peut être un outil puissant de transmission, de réflexion et de transformation sociale. En recréant le village au cœur de la ville, il rappelle aux Maliens une vérité fondamentale : on ne peut avancer durablement sans savoir d’où l’on vient.

Issouf Koné

Il propose une voie inédite, celle de la raison, de la justice et du courage partagé. Pourtant, face aux prophètes aveugles, aux sorciers manipulateurs et aux politiciens avides, son combat semble dérisoire.

Bô : Le prince et les cendres du ciel est une épopée envoûtante, où fable politique, initiation et mysticisme s’entrelacent. Mahamadou Konaté y peint la lutte d’un peuple tiraillé entre traditions et renouveau, où chaque choix de Babè résonne comme un défi lancé à l’histoire. Car à Bô, la fin n’est qu’un souffle – et la renaissance, une promesse.

Bô : Le Prince et les Cendres du Ciel plonge le lecteur dans un Mali où la mémoire se mêle à l’horizon, où le vent ancien charrie des secrets et des cendres froides. Au cœur de cette fresque envoûtante, l’année 1911 marque un tournant : l’ordre ancestral vacille sous les coups d’une élection inédite et des ambitions dévorantes.

Babè, jeune prince tiraillé entre la science et les récits du feu, incarne une audace rare. Face aux dieux, aux sorciers et aux politiciens, il ne brandit ni miracle ni incantation, mais un pari périlleux : celui de la raison, de la justice et du courage collectif. Pourtant, dans un monde où les clans s’affrontent, où les prophètes se trompent et où la jument sacrée disparaît, le prix à payer pour guider un peuple attaché aux esprits de la poussière est immense.

À travers des figures marquantes – Djéli Batou, le Maître griot, Siriba le marabout rusé, Djan Sylla le seigneur des champs – Mahamadou Konaté tisse une épopée politique et mystique. Ce roman, entre fable initiatique et fresque historique, interroge la mémoire, le pouvoir et les renaissances possibles, résonnant avec les questionnements d’un Mali en quête d’avenir.

L’écriture de Mahamadou Konaté se distingue par sa richesse d’images et sa musicalité, tout en restant fluide et accessible. Il mêle narration romanesque, souffle poétique et observation sociale avec naturel.

Ses descriptions donnent vie aux lieux, aux gestes du quotidien et aux émotions collectives, sans jamais perdre le fil de l’histoire. Les dialogues, simples et justes, rendent les personnages proches du lecteur.

Ce style chaleureux permet d’aborder des thèmes profonds — tradition, modernité, justice, transmission — avec clarté et sensibilité. L’auteur parvient ainsi à toucher un large public, qu’il soit amateur de romans historiques, de récits engagés ou d’histoires humaines.

Ce roman s’adresse à un large lectorat adulte, curieux de découvrir des récits ancrés dans d’autres horizons culturels tout en restant universels. Il séduira les lecteurs de sagas historiques, de fresques sociales et de romans engagés qui questionnent le pouvoir, l’héritage et l’avenir des sociétés. Les libraires pourront également le recommander à un public sensible aux voix africaines contemporaines, aux histoires de transmission et aux personnages porteurs d’espoir. Accessible sans être simpliste, le livre peut aussi toucher de jeunes adultes attirés par des récits forts, porteurs de sens et d’émotion

 Extrait

Dans le quartier Yéléni, le feu brûlait sous les idées. La coalition des trois grins jeunes – Yéléni, Kouloutchi et Benkadi – savourait encore les applaudissements qui avaient salué la candidature de Kokèba Diourté.

Autour de la grande natte, une vingtaine de jeunes leaders débattaient :

- Il faut frapper vite et fort ! disait Koumba, capitaine de l’équipe féminine de tir à l’arc. Tous les jeunes l’aiment. On doit les faire voter !

- Et surtout, les faire sortir le jour du choix, ajouta Mamadi, ancien élève de Diourté. Ils aiment parler, mais souvent, ils ne vont pas jusqu’aux cercles de vote.

—-Alors on ira chercher les coaches, les capitaines, même les vendeuses de dolo si besoin ! Chaque voix compte !

La stratégie était claire : s’appuyer sur la popularité sportive de Diourté, son passé d’entraîneur, ses victoires successives. À Bô, le tir à l’arc était plus qu’un jeu, c’était un art noble, une passion transgénérationnelle. Tous l’avaient vu diriger, corriger, encourager

Visiblement ému, Seydou Camara, directeur artistique de Yamarou Photo, a salué l’engagement des structures, organisations et professionnels de la culture qui ont soutenu le projet. Pour lui, les Prix IBIBI incarnent une vision : « Continuer à faire du Mali une capitale de la photographie. Cet événement réunira les Africains autour de l’image. Il sera un canal de transmission, d’échange, de découverte, de création, de reconnaissance et de récompense. »

Dans un pays marqué par l’héritage des grands studios mythiques et des maîtres de la photographie malienne, cette initiative s’inscrit dans une continuité tout en ouvrant une nouvelle page tournée vers la scène africaine contemporaine.

Représentant le ministère en charge de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamadou Diarra a salué une initiative en phase avec la politique nationale de promotion des arts visuels.

Dans son intervention, il a insisté sur la dimension culturelle et économique de la photographie :

« La photo n’est pas qu’une technique. Dans un monde où l’image circule à la vitesse de la lumière, il est essentiel de distinguer ceux qui, au-delà du clic, racontent une histoire ; ceux qui, au-delà du cadre, révèlent une vérité ; ceux qui, au-delà de la lumière, capturent l’âme. »

Selon lui, la photographie constitue un pilier des industries culturelles et créatives. Elle documente les traditions, accompagne les mutations sociales, valorise les territoires et renforce l’identité nationale. Les Prix IBIBI s’inscrivent ainsi dans une dynamique visant à encourager la professionnalisation, stimuler l’innovation artistique, créer un réseau d’excellence et inspirer la jeunesse.

Sous la présidence du critique d’art Chab Touré, le jury a examiné les candidatures de onze photographes avant de désigner trois lauréats.

Le premier prix a été attribué à Haardy Bope, photographe de la République démocratique du Congo, pour sa série consacrée à la « Sapologie ». Recevant son trophée, il a exprimé son honneur et dédié sa distinction à sa mère ainsi qu’à son institut des beaux-arts, tout en saluant l’initiative malienne.

La distinction est revenue à Stella (Cameroun) pour sa série « Je veux être comme elle », qui célèbre des figures féminines africaines influentes. La lauréate a souligné l’importance de reconnaître la place des femmes dans l’essor de la photographie africaine.

Isabelle Da Piedade, franco-béninoise, a été récompensée pour son ouvrage photographique axé sur l’ouverture d’esprit et la quête identitaire. Elle a salué le rôle du livre photo dans la préservation de la mémoire et s’est engagée à promouvoir le Prix IBIBI au Bénin.

Au-delà de la cérémonie, les organisateurs insistent sur l’importance de l’archivage et du livre photographique dans un contexte où la mobilité des artistes reste complexe, notamment au Mali.

Les Prix IBIBI entendent ainsi encourager la structuration du secteur, valoriser la mémoire visuelle africaine et favoriser la circulation des œuvres et des talents sur le continent.

Avec cette première édition réussie, le Mali réaffirme sa place dans l’histoire et l’avenir de la photographie africaine. Un signal fort, à la croisée de la création artistique, de la reconnaissance professionnelle et du rayonnement culturel.

Aminata Agaly Yattara

En recevant son prix, Dr. Thiéro a exprimé sa reconnaissance envers les organisateurs du Salon du livre ainsi qu’à sa maison d’édition, Figura Éditions, saluant « le travail abattu » dans l’accompagnement et la mise en valeur de l’ouvrage. Pour lui, cette distinction consacre un engagement constant en faveur de l’écriture et de la transmission.

« Terre d’espérance » retrace l’histoire d’une contrée sahélienne confrontée aux razzias, à l’esclavage, aux épidémies et à la colonisation. À travers le destin d’une famille, le roman explore les épreuves successives qui ont façonné les sociétés de la région.

Sur trois générations, l’odyssée de la famille Diarra, ancrée à Ségou, met en lumière une résilience tenace face à la pauvreté, aux bouleversements historiques et aux injustices sociales. Le récit accorde une place centrale aux figures maternelles, piliers du foyer et gardiennes des valeurs bamanan, dont la force morale irrigue l’ensemble de la narration.

À travers des personnages marquants tels que Mah Doucouré et Monzon — enrôlé très jeune dans les troupes coloniales — Mamadou Thiéro interroge les mécanismes de survie, les solidarités communautaires et les fractures engendrées par la domination coloniale.

Au-delà de la fresque familiale, le roman pose des questions plus larges sur la gouvernance, la cohésion sociale et les défis du progrès dans les sociétés sahéliennes. La foi, l’union et la détermination apparaissent comme les ressorts essentiels d’une résistance silencieuse mais durable.

Avec « Terre d’espérance », Mamadou Thiéro confirme sa place parmi les voix qui contribuent à revisiter l’histoire sahélienne à travers la fiction. En mêlant mémoire collective et trajectoires individuelles, l’auteur propose une lecture humaniste des épreuves traversées par les générations passées, tout en éclairant les enjeux contemporains.

Le Prix Massa Makan Diabaté vient ainsi consacrer une œuvre qui conjugue profondeur historique, engagement social et hommage à la résilience des familles maliennes.

Aminata Agaly Yattara

A chacun de mes passages à Bamako, je sacrifie au rituel de lui rendre visite. A chaque fois, sa silhouette élégante et imposante m’impressionne. Nous nous asseyons. Ismaïla-Samba Traoré se verse un peu d’eau qu’il avale d’une traite. Années 80, dans la capitale malienne : «Vivre la vie de tous les jours, au Sahel, est une dimension de la condition humaine à nulle autre pareille», écrivait-il alors. L’évocation de cette période remet en marche les rouages des souvenirs enfouis jalousement dans sa mémoire.

C’est l’une de ses nouvelles qui en parle certainement le mieux : «Dis, papa, c’est quoi, le grand amour ?» Elle campe un «pays de fer» où «le général règne en maître» à cette époque-là, des couples confrontés à la mal-vie qui peinent à tenir face «à la dérive ambiante, aux fins de mois difficiles, au petit théâtre de la réussite économique habillée aux couleurs de l’autocratie politicienne».

Un mouvement critique initié par Yambo Ouologuem

La peinture sociale féroce de «Dis, papa…» est commune aux œuvres de la génération d’écrivains maliens de la postindépendance (Moussa Konaté, Pascal Baba Couloubaly, Massa Makan-Diabaté, Alpha-Mandé Diarra, Ibrahima Ly, Modibo-Sounkalo Kéita) qui s’est engouffrée dans le mouvement critique inauguré par Yambo Ouologuem en 1968 avec le ‘’Devoir de violence’’, sur les cendres du courant nationaliste.

C’est l’époque de la critique des régimes issus de la décolonisation, de la dénonciation du pouvoir militaire du dictateur Moussa Traoré, de celle du détournement de l’aide au développement. «Chacun y est allé de sa sensibilité», rappelle Ismaïla-Samba d’une voix posée. Habillé comme d’habitude avec sobriété et distinction dans un boubou traditionnel et coiffé d’un couvre-chef.

Lors de ma précédente visite, il y a quelques mois, sa mission au sein de la commission chargée de la rédaction d’une énième «charte pour la paix et la réconciliation» venait de s’achever. Ismaïla-Samba Traoré est un vieux sage qu’on consulte. Il défend aujourd’hui qu’il est nécessaire de soutenir «cette transition dirigée par le général Assimi Goïta, qui est là pour sauver les meubles». L’intellectuel n’a pas de mots assez durs pour dénoncer le système des partis politiques maliens, qui «a installé la prédation au cœur de l’Etat, avec des acteurs qui opéraient comme des rentiers».

Du jeune reporter radio à l’éditeur

Dans les années 70, il fut jeune reporter à la Radio Mali, puis bientôt en charge de l’émission ‘’Sur les chemins de l’histoire’’. Dans la lumière particulière de ces années-là, naît sa carrière d’écrivain, de chercheur, puis d’éditeur – il dirigea un temps l’Union des écrivains du Mali et l’Union des poètes et écrivains africains. A Bordeaux, où il suit des études en sociologie de la littérature et anthropologie, l’ethnologue Youssouf-Tata Cissé le prend sous son aile. Ismaïla-Samba Traoré se remémore une anecdote, une vanne du réalisateur français Jean Rouch, «volubile, comme d’habitude», au détour d’un repas entre potes dans un festival à Royan : «Au Niger, si ton voisin achète un vélo, tu feras tout pour en acheter un. Mais au Mali, tu feras tout pour le faire tomber.»

A son retour de Bordeaux, Ismaïla-Samba Traoré publie les Ruchers de la capitale en 1982 (éditions l’Harmattan). «Un vrai roman politique», s’enthousiasme Alain Ricard, spécialiste des littératures africaines au CNRS. Son livre déploie une critique des indépendances, notamment à propos de l’irruption des militaires à la tête des Etats africains au cours des années 60 et suivantes ainsi que des représentants des communautés à leur solde. L’intrigue est bâtie sur l’usage manipulatoire de la rumeur. Quatre décennies plus tard, Ismaïla-Samba Traoré a l’impression que le Mali «rebelote avec les rumeurs et les manipulations». «Aujourd’hui, ce sont les influenceurs qui agitent des fakenews, messages chargés de manipulation pour se faire une audience», dit-il.

Dans la même veine, ‘’les Amants de l’esclaverie’’ (‘’le Cavalier bleu’’, 2004) aborde la question de l’esclavage et met en scène une révolte des adolescents qui bouscule «l’image d’une Afrique idéelle» : «Nos pères, les pères de nos pères ne furent pas forcément tous beaux, justes et équitables. Nos sociétés n’étaient pas, ne sont pas absolument égalitaires», écrit Ismaïla- Samba Traoré en s’adressant aux futures générations sahéliennes. D’ailleurs, de nombreux travaux expliquent les dynamiques actuelles de violence au Sahel par le prisme d’une mise en armes de ces clivages, que ce soit dans une démarche de subversion des hiérarchies sociales ou de révolution égalitariste.

Le dernier des Mohicans

A 77 ans, alors que le secteur malien du livre et de l’édition est exsangue, Ismaïla-Samba fait figure à la fois de pionnier et de dernier des Mohicans de ces voix contestataires. La plupart sont partis ou ont rangé la plume. «Les Maliens n’ont pas compris l’édition en tant que schéma de sauvegarde des luttes», assène-t-il. Sa maison d’édition indépendante, la Sahélienne, continue de tracer sa voie. Ecrivains, auteurs, intellectuels défilent encore dans son bureau, comme moi, au premier étage dans un quartier de la rive droite du fleuve Niger, à Bamako, où trône son ordinateur non portable, et où les étagères se remplissent de livres parus il y a plus ou moins longtemps.

En 2014, alors que j’étais étudiant en lettres modernes à l’Université de Bamako, je lui avais moi-même fait parvenir un recueil de nouvelles. Il avait accepté de les publier avant de pilonner le stock – à ma demande, à cause de craintes de procès pour des faits et des personnages trop facilement identifiables. C’est connu, «on doit beaucoup aux gens qui nous ont fait confiance». Au Mali, Ismaïla-Samba a mis le pied à l’étrier à nombre de signatures connues, comme la romancière Fatoumata Kéita ou la poétesse Aïcha Diarra. Le désormais directeur littéraire de la Sahélienne dit continuer à s’enrichir au contact des auteurs qu’il lit, relit. Il reste préoccupé par l’évolution de la «crise» politique, mais préfère jouer son rôle de «porteur de combat, de sens, passeur de mémoire, d’idées» en tant qu’éditeur, écrivain.

Par Bokar Sangaré

La cérémonie officielle de proclamation des résultats du premier appel à candidatures de JIGIFA BULON, placée sous le Haut patronage de Mamou Daffé, ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du tourisme, a été présidée par le Mahamadou Diarra, Secrétaire général du Département en charge de la culture.

Malamine Diarra a rappelé que le projet JIGIFA BULON s’inscrit dans le cadre de l’Année de la culture, et vise à renforcer la solidarité, la création et la diffusion artistiques. Il a indiqué que seuls les artistes contributeurs sont habilités à recevoir les financements de Jigifa Bulon.

Hama Goro, Directeur du Centre Soleil d’Afrique a salué les artistes africains pour leur mobilisation pour cette belle initiative qui vise le renforcement de la solidarité entre artistes, en cette période de grandes difficultés de financements. « Avec la publication des résultats du premier appel à candidature, nous sommes aujourd’hui de voir que notre projet de solidarité entre artistes africains, a pris un chemin de développement qui va nous garantir des résultats certains », a-t-il déclaré. Avant d’annoncer qu’il n’y a pas lieu de baisser les bras après la publication de ce premier résultat, pour la simple raison que d’autres appels à candidatures auront bientôt lieu.

En sa qualité de rapporteur du jury, Haradane Dicko, célèbre artiste photographe, a indiqué que le travail du jury n'a pas été facile, avec 52 candidatures venues d'un peu partout d'Afrique, avec de très belles propositions d’initiatives culturelles. Il a ensuite levé le voile sur les critères de sélections. Ce sont : le caractère innovant de l'idée ou de l'approche artistique des œuvres ; l’originalité du contenu, des formes ou des méthodes proposées ; l’expérience professionnelle et la motivation du candidat par rapport aux objectifs de JIGIFA BULON et de l'appel ; le potentiel de changement social positif et attrayantes des créations et la faisabilité technique et rentabilité de l'œuvre.

Sur la base de ces critères Harandane Dicko dira que le jury, après ses travaux et des concertations en ligne, a présélectionné 8 artistes sur les 52 candidatures, avant de retenir définitivement 4 candidatures, en rapport avec l’enveloppe financière disponible. Ce sont : 1er      Dramane TOLOBA, avec 241 pts ; 2ème Idrissa DOMNO, avec 230 pts ; 3ème Seydou TRAORE, avec 206 pts et 4ème Virginie DEMBELE, avec 205 pts.

JIGIFA BULON est un projet qui consiste à créer un cadre d’échanges et de solidarité à l’intention des jeunes artistes ainsi que des acteurs culturels. Il s’agit pour ses initiateurs de mobiliser les artistes et acteurs culturels du Mali ainsi que de l’étranger autour de la plateforme Centre Soleil d’Afrique pour des actions communes. Le Vestibule l’Espoir, est conçu comme un projet annuel renouvelable, sous forme de tontine et qui permettra aux artistes de pouvoir se rencontrer et aussi bénéficier d’un cadre de promotion et de ventes de leurs œuvres à travers des expositions trimestrielles. C’est aussi une approche qui vise à donner l’opportunité d’expositions vente aux jeunes artistes et à tous les membres du ’’Jigifa Bulon’’ de percevoir des revenus.

Assane Koné

À cette occasion, la librairie officielle de la Rentrée littéraire a été inaugurée, marquant ainsi le démarrage effectif des activités.

Pour Ibrahima Aya, directeur de la Rentrée littéraire, cette initiative constitue une première sous ce format : « Nous avons organisé notre premier Café de la presse littéraire afin de créer un cadre d’échanges entre les journalistes et les invités de cette édition : éditeurs, élèves, auteurs et lecteurs ».

Ce rendez-vous annuel, devenu incontournable pour les amoureux du livre, intervient dans un contexte national marqué par des contraintes économiques et logistiques. Les organisateurs ont tenu à saluer la mobilisation des auteurs et libraires maliens, ainsi que celle des partenaires étrangers, malgré les difficultés.

Thierry Perret, journaliste et membre de l’organisation, a souligné que la création littéraire trouve parfois sa force dans l’adversité.

« La création, et particulièrement l’écriture, est souvent stimulée par l’inconfort. Malgré les complications liées à la situation du pays, cette édition est une réalité. La crise des moyens existe depuis des années. Ces trois dernières années, elle s’est accentuée, mais chaque édition nous pousse à innover».

Il reconnaît que la hausse du coût des déplacements limite la présence physique de certains auteurs étrangers. Toutefois, leur participation se manifeste autrement :

« Nous valorisons leur présence à travers leurs écrits. Nous publions un magazine réalisé sans moyens financiers, uniquement grâce à la compétence des journalistes membres de l’organisation et à la foi que nous avons en cette activité. Il s’agit pour nous de raconter notre propre histoire».

La rencontre a également suscité l’enthousiasme des jeunes lecteurs. Mariam M., étudiante, témoigne : « J’adore lire. Ce cadre me donne envie d’écrire. J’ai l’occasion de rencontrer les auteurs, de discuter avec eux et de comprendre l’envers du décor ».

Malgré un format resserré, les activités traditionnelles dans les écoles et universités sont maintenues, confirmant la volonté des organisateurs d’inscrire l’événement dans une dynamique éducative durable.

Placée sous le thème « L’Afrique dans le monde de demain », cette 18e édition invite à une réflexion sur les mutations technologiques, les opportunités économiques et les ressources culturelles du continent.

Pour Chaca Coulibaly, membre du Club des lecteurs du Mali, la Rentrée littéraire demeure un outil stratégique de promotion de l’ensemble de la chaîne du livre :

« Elle vise à promouvoir les éditeurs, les écrivains, les libraires, les distributeurs et les associations engagées dans la valorisation du livre et de l’écriture».

Il insiste sur l’enjeu identitaire du thème retenu : « Aujourd’hui, dans un contexte de mondialisation, il est essentiel que l’Afrique raconte elle-même son histoire. L’indépendance passe aussi par l’écriture. Les Africains doivent se reconnaître dans leurs propres récits et ne plus se voir uniquement à travers le regard des autres ».

À sa 18e édition, la Rentrée littéraire confirme sa capacité de résilience. Malgré les contraintes financières et les défis organisationnels, elle continue d’offrir un espace d’expression et de réflexion à la littérature malienne et africaine.

Plus qu’un simple événement culturel, elle s’impose progressivement comme un instrument de souveraineté narrative, où l’Afrique écrit et pense son avenir.

Aminata Agaly Yattara

La cérémonie d’ouverture s’est distinguée par une programmation artistique éclectique. Deux jeunes danseurs ont offert une performance chorégraphique saluée par l’assistance. Cette création est issue d’une résidence artistique organisée au sein de l’association Don Sen Folo à Bancoumana.

La soirée s’est poursuivie avec une prestation musicale de l’artiste Petit Goro, dont les sonorités inspirées du pays dogon ont contribué à installer une atmosphère festive et identitaire.

Mais le moment le plus attendu restait la présentation officielle des onze artistes sélectionnés. Chacun est venu exposer sa démarche et la portée de son travail.

Pour Seydou Camara, directeur artistique de Yamarou Photo et initiateur des Prix Ibibi, cette première édition concrétise une ambition ancienne :

« Un prix africain de photographie est l’un de mes plus grands rêves. Aujourd’hui, il devient réalité. Je remercie tous les photographes émergents africains d’avoir contribué à faire du Mali la capitale africaine de la photographie. Venus du Sénégal, de la Guinée, du Bénin, du Togo, du Congo et du Mali, leur mobilisation culturelle autour de l’image nous encourage à poursuivre cette dynamique », a-t-il déclaré.

Le critique d’art malien Chab Touré est revenu sur l’origine du nom du prix. « Ibibi », qui signifie « noir » en langue sonrhaï, fait référence à un principe fondamental de l’art photographique.

« Les photographes savent que le noir est constitutif de la photographie. Sans obscurité, pas de lumière. La lumière apporte le contraste, révèle ou dissimule. C’est cette dialectique qui fonde l’esthétique photographique », a-t-il expliqué.

Des œuvres engagées et identitaires

Les séries présentées abordent des thématiques variées, allant de l’écologie à l’identité culturelle, en passant par la spiritualité et la mémoire.

Mariam Niaré : dénoncer la pollution plastique

La plasticienne malienne Mariam Niaré concourt avec une série intitulée « Manani » (« sac plastique »). À travers des mises en scène esthétiques et percutantes, elle alerte sur la pollution environnementale.

Ses clichés montrent des personnages dont la tête est remplacée par des sacs plastiques, dans des paysages envahis de déchets.

« Nous fabriquons le plastique, nous l’utilisons et nous le jetons. Il empêche la terre de respirer, tue les poissons et pollue l’environnement », souligne-t-elle.

Asthmatique et sensible aux effets de la pollution, l’artiste affirme que ce travail lui tient particulièrement à cœur : « Détruire la nature, c’est nous détruire nous-mêmes. »

Koffi Djifa Seble : le mystique Vodou

Le photographe togolais Koffi Djifa Seble présente « Communion avec l’invisible », une série consacrée à l’univers du Vodou. Par un jeu de superpositions et de contrastes, il met en scène les revenants et interroge la dimension mystique et identitaire des pratiques culturelles.

Yaay Hawa Fall : entre visible et invisible

Venue du Sénégal, Yaay Hawa Fall expose « M’bahane », qui signifie en wolof « le passage entre le monde visible et le monde invisible ». Son travail met en lumière les croyances liées aux génies protecteurs du fleuve et aux pratiques culturelles sénégalaises.

Isabelle Da Piedade : identité et interculturalité

D’origine franco-béninoise, Isabelle Da Piedade explore la question identitaire. Née à Paris d’une mère martiniquaise et d’un père ivoirien issu d’une famille béninoise, elle interroge la construction de soi lorsqu’on grandit entre plusieurs cultures.

Formée en sciences humaines et en psychologie interculturelle, l’artiste utilise la photographie comme support d’expression émotionnelle et culturelle.

« Quand on est issu de cultures différentes, comment se construit-on ? Quelles forces nous attirent ? Comment trouver un équilibre ? », questionne-t-elle.

Longtemps attendu par les jeunes photographes africains, le Prix Ibibi ambitionne de devenir un rendez-vous majeur du calendrier culturel régional. Cette première édition confirme la vitalité de la scène photographique africaine et la capacité du Mali à fédérer les talents du continent autour de l’image.

Au-delà de la compétition, l’événement apparaît comme un espace de dialogue artistique et de valorisation des identités africaines contemporaines.

Aminata Agaly Yattara

Les organisateurs ont profité de l’audience pour féliciter le ministre, saluant son accompagnement et la réussite de l’Année de la Culture au Mali, décrétée par le Général d’armée Assimi Goïta, Président de la Transition, dans une dynamique de revitalisation culturelle des territoires. Ils ont également présenté les innovations de cette édition, notamment le volet culinaire «Mali Douminiw» et la valorisation des pagnes tissés, qui viendront enrichir les activités traditionnelles.  

Le ministre Mamou Daffé a félicité les organisateurs pour l’initiative, affirmant que son département accompagnera le festival dans sa mission de promotion de la culture, de la cohésion sociale et du tourisme. 

Il faut signaler que cette rencontre est un espace de convivialité et d’échanges pour les acteurs de la lecture, mais aussi pour les libraires, afin d’apprécier différentes compétences, de décloisonner l’Afrique, de favoriser la circulation des œuvres et de rendre hommage à des figures littéraires.

Le Café de presse est un événement majeur de promotion du livre. Il propose des dédicaces, des débats et des prix littéraires autour de thèmes comme « l’Afrique du vivre-ensemble » ou « Territoire et imaginaires », impliquant des auteurs maliens et internationaux.

« Notre objectif est de vous offrir un accès privilégié aux participants, auteurs, éditeurs, libraires maliens et internationaux, afin que vous puissiez enrichir vos articles, reportages et contenus par des rencontres authentiques et des dialogues spontanés », a souligné le directeur de la Rentrée littéraire, Ibrahim Aya.

Ce dernier constate que la littérature se vit et se partage dans la rencontre, tout en favorisant un dialogue sincère entre créateurs et passeurs de culture.

Le romancier Jean-Marc Turine a souligné l’importance du Café de presse, qui, selon lui, vise à proposer un format ouvert favorisant la rencontre directe avec les auteurs maliens et internationaux autour d’un café. Il s’agit, selon le romancier belge, d’un espace privilégié pour dialoguer librement, réaliser des interviews, découvrir les œuvres et identifier des angles éditoriaux originaux.

Ont pris part à ce Café de presse plusieurs auteurs, à savoir : Ahmed Ag Abdoulaye, Aïcha Diarra, Bandiougou Somano, Claire-Paul Coulibaly, Pr Hamidou Magassa, Fatoumata Keïta et Gabriel Okoundji.

Siaka DIAMOUTENE maliweb.net

Ils étaient élèves, étudiants, universitaires, professionnels et cadres à répondre à l’appel de cet établissement, dans le cadre de la célébration de son Salon International de Livres d’Economie et de Management (SILEM), 6è édition. Plusieurs activités ont émaillé cette journée : visite guidée des locaux, expositions de livres et de produits industriels, panel et remise de trophée.

 Après l’accueil et l’installation des invités, le chef du Groupe universitaire Gemini, Pr Ahmed Touré Djebelession, les a guidés pour visiter les installations et les expositions industrielles, produits du savoir-faire de ce temple du savoir. L’occasion pour l’hôte d’imprégner les participants des efforts consentis par son université afin de fabriquer les génies dans le domaine du Génie Civil, de l’Agro-Transformation, des Mines-Pétrole-Géologie. Comme en témoigne la disponibilité des salles bien équipées par des outils pédagogiques adéquats pour offrir aux étudiants des formations de qualité,  liant la théorie à la pratique.

Un panel de haut niveau pour imprégner le public

Animant le panel sur le thème : « Industrie et chaînes de valeurs applicables en Afrique : quelques pistes », le Professeur Ahmed Touré a insisté sur le rôle crucial de l’Industrie et la nécessité du contrôle des chaînes de valeurs dans le développement économique du pays. Pour lui, les faiblesses des pays africains viennent de leur incapacité à développer des industries de transformation locale, ce qui leur fait perdre des valeurs ajoutées : « on est perdant si on jette une matière à l’état brut », a-t-il précisé. Ainsi, le professeur préconise le développement des techniques permettant l’exploitation efficace et efficiente des potentiels industriels pour le bonheur des consommateurs et au bénéfice des entreprises. Son exemple sur les pistes agricoles comme le coton, l’arachide et les fruits a permis à l’assistance de comprendre à quel point la transformation locale est nécessaire au contrôle des chaînes de valeurs avec comme objectif principal de bénéficier des valeurs ajoutées. Son brillant exposé a été suivi de la séance de questions-suggestions du public et à l’intervention de deux auteurs sur leurs œuvres. Il s’agit de Hamadoun Bocoum, auteur de « Le système financier malien face aux multiples chocs » et Dr Diakaridia Bagayoko, Magistrat. La remise de trophées a été le dernier temps-fort de cette belle journée de promotion de savoir-faire et du partage scientifique. 

Une dizaine de Trophées

Une dizaine de personnes ont été distinguées pour la qualité de leurs travaux.

Il s’agit de : Boubacar Traoré, Trophée du Meilleur livre Marketing, Pr Ahmed Touré Djabelession, Trophée du Meilleur livre sur l’Industrie, Ousmane Diarra, Trophée du Meilleur livre de Management en médecine traditionnelle, Hamadoun Ousmane Bocoum, Trophée du Meilleur livre Management de banque, Dr Diakaridia Bagayoko, Trophée du Meilleur livre de Management juridique, Dr Daouda Mallé, Trophée du Meilleur Management Success story fonctionnaire, Dr Lamine Kéita, Trophée du Meilleur livre d’Economie, Mme Diakité Rokiatou, Trophée du Meilleur livre Management vie de couple, Kassim Sangaré, Trophée du Meilleur livre Management d’investissement boursier, Dr Bouréima Traoré, Trophée du Meilleur livre Management Success story.

 Appelés en langue dogon « Goro », « Konoro » ou encore « Yakati », ces bonnets s’inscrivent au cœur d’un patrimoine culturel d’une grande richesse. Chaque couleur, chaque type de couture, chaque motif renvoie à une symbolique précise. Culturellement, le bonnet révèle l’identité sociale et spirituelle de celui qui le porte, allant parfois jusqu’à signaler la plus haute autorité religieuse ou rituelle au sein de la communauté.

Contrairement à l’usage urbain actuel, où le bonnet est porté sans distinction particulière, la tradition dogon en fait un attribut strictement masculin. « Les bonnets sont portés uniquement par les hommes. À l’origine, ce sont surtout les chasseurs qui les portaient », explique Dra Antaba, artisan dogon spécialisé dans la confection de tenues traditionnelles, notamment le bogolan, et de bonnets.

Selon lui, si tout homme peut aujourd’hui porter un bonnet dogon, les femmes en sont culturellement exclues. Cette interdiction trouve son fondement dans les rites anciens. « Au pays dogon, il existe une grande cérémonie qui se tient tous les soixante ans. À cette occasion, tous les hommes doivent porter le bonnet, y compris les enfants. Même les nourrissons, portés au dos de leurs mères, sont coiffés pour assister au cérémonial », précise-t-il.

Cette cérémonie, hautement symbolique, marque le renouvellement du lien entre les générations masculines, la tradition et le sacré. Le bonnet devient alors un signe d’appartenance collective et d’intégration dans l’ordre social dogon.

Aujourd’hui, le bonnet dogon circule bien au-delà de son cadre rituel originel. Dans les centres urbains, il est souvent porté comme un simple accessoire esthétique, détaché de sa charge symbolique. Une évolution qui interroge, sans pour autant effacer sa portée culturelle profonde.

Chaque année, Dra Antaba quitte le pays dogon pour participer au Festival Ogobagna, rendez-vous majeur de valorisation des cultures maliennes. À travers ses créations, il tente de préserver l’authenticité des savoir-faire tout en les adaptant aux goûts contemporains.

Entre héritage ancestral et modernité urbaine, le bonnet dogon continue ainsi de raconter une histoire : celle d’un peuple, de ses hiérarchies, de ses rites et de son identité masculine. Un symbole qui, loin d’être anodin, mérite d’être compris avant d’être porté.

Aminata Agaly Yattara

Tout le long de l’allée menant au restaurant, des murs provisoires ont été transformés, le temps du festival, en décors photographiques soigneusement aménagés. Objets traditionnels, bijoux, pagnes tissés, accessoires dogons : chaque détail a été pensé pour valoriser l’identité culturelle et offrir aux visiteurs un cadre propice à la prise de vue.

Adultes comme enfants ont joué le jeu, revêtant des tenues traditionnelles ou des ornements inspirés du patrimoine dogon, le temps d’un mini shooting. Pour beaucoup, ces photos constituent désormais des souvenirs tangibles du festival, appelés à circuler largement sur les réseaux sociaux et dans les albums familiaux.

Ces espaces ont également ouvert une nouvelle fenêtre d’opportunités pour les jeunes entrepreneurs présents sur le site. Togo, l’un des animateurs d’un stand photo particulièrement bien décoré, confie disposer d’une large gamme de tenues, de bijoux et d’accessoires adaptés à toutes les morphologies et à tous les âges.

« J’avoue que cette activité est vraiment une belle inspiration. Inclure cet espace attrayant apporte un vrai plus au festival. Je peux gagner plus de 60 000 francs CFA en une journée. C’est vraiment lucratif. À 1 000 francs CFA par personne pour quelques minutes, les gens sont très motivés », explique-t-il.

Du côté des visiteurs, l’enthousiasme est tout aussi palpable. Mariam Maïga, mère au foyer, raconte son expérience avec un large sourire. « Je suis venue avec mes six enfants. On a attendu plus de deux heures avant que ce soit enfin leur tour. C’était extraordinaire. Cette expérience m’a rappelé les fêtes de mon enfance, quand on faisait la queue juste pour avoir des photos souvenirs. J’ai payé 1 000 francs CFA par enfant, et moi aussi j’en ai profité pour porter une tenue traditionnelle avec des bijoux sur place. Je suis très contente que mes enfants aient vécu ça. »

Pour les plus jeunes, l’expérience est synonyme de découverte et de fierté. Lamine, 11 ans, ne cache pas sa joie. « À la maison, on voyait souvent des photos du festival Ogobagna sur le téléphone de ma grande sœur. J’étais très curieux d’y aller. Je l’ai suppliée de m’y amener. Je me suis habillé en chasseur pour faire le maximum de photos que je vais partager avec mes cousins. C’était trop cool », confie-t-il.

En intégrant les espaces photos à sa programmation, Ogobagna 11 a su allier tradition, créativité et modernité. Ces studios à ciel ouvert ne se contentent pas d’embellir le parcours des visiteurs : ils participent à la transmission de la culture par l’image, tout en créant des opportunités économiques locales. Une initiative qui confirme que, dans la dynamique du festival, la culture se vit autant qu’elle se mémorise.

Aminata Agaly Yattara

La cérémonie d’ouverture a été présidée par le Premier ministre tchadien, en présence de plusieurs personnalités politiques et institutionnelles de la région. Le Mali y est représenté par le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé.

Organisé par l’Association La Saharienne, créée en 2003, le Ficsa vise à promouvoir le tourisme solidaire et à valoriser les cultures sahariennes. Le festival constitue un cadre d’expression artistique et culturelle mettant en avant les traditions des peuples du désert.

La cérémonie d’ouverture a été marquée par des prestations artistiques de plusieurs pays, notamment le Maroc, le Burkina Faso, le Tchad et la Mauritanie, illustrant la diversité culturelle et le patrimoine vivant de l’espace saharien.

Prévu du 7 au 13 février 2026, le programme du festival comprend plusieurs activités culturelles et touristiques, dont des randonnées chamelières, des courses de dromadaires et de chevaux, des ateliers consacrés au patrimoine immatériel, au tourisme durable, au lait de chamelle ainsi qu’à la flore saharienne. Des concerts populaires figurent également au programme.

Les participants effectueront par ailleurs une immersion dans le massif de l’Ennedi, classé au patrimoine mondial de l’Unesco, afin de découvrir ses formations rocheuses monumentales et ses sites d’art rupestre.

En marge des activités, un présent symbolique a été remis au ministre malien par les autorités tchadiennes, en signe de coopération et d’amitié. Le ministre Mamou Daffé a salué l’accueil réservé à la délégation malienne et s’est félicité de l’opportunité offerte de renforcer les échanges culturels entre les peuples sahariens. Il a également transmis les salutations des autorités maliennes aux dirigeants et au peuple tchadien.

Source : Ministère de la culture

Mamadou N’Diaye a procédé, lors d'une cérémonie de dédicace, à la présentation officielle de son nouvel essai, "Libération des Intelligences", publié en décembre 2025. C’est un ouvrage de 236 pages qui explore des thématiques de politique, de géopolitique et de sociologie. Né d’une introspection profonde et d’un refus des modèles imposés, l’auteur invite à revisiter les repères mentaux, à questionner les concepts hérités et réancrer la pensée africaine dans ses réalités vécues. « Je n’ai fait que transmettre ce que vous m’avez donné et que vous avez demandé de transmettre », a expliqué l’auteur lors de la cérémonie précédant la séance de dédicace.

 Partisan de la liberté, Mamadou N’Diaye affirme n’avoir jamais été dans la servitude, une posture qui transparaît dans son ouvrage. Ainsi, la Libération des Intelligences se veut une plongée au cœur des fondations invisibles qui conditionnent les manières de penser, de juger, d’exister en tant qu’Africain. A travers cinq parties étroitement liées, l’auteur déconstruit des notions telles que la civilisation, la justice, l’immigration, la gouvernance ou la démocratie, pour éviter la charge idéologique. Il met en lumière « l’épistémicide » -cette confiscation des savoirs locaux-et interroge la relation déséquilibrée entre l’Afrique et le reste du monde, marquée par des siècles d’assujettissement. Il explore enfin les voies d’un nouvel humanisme fondé sur la dignité, la souveraineté intellectuelle et la cohabitation planétaire.

La libération des Intelligences, une chance pour l’Afrique et le monde est un appel vibrant à la lucidité et à la réconciliation. Loin des discours victimaires, ce livre porte l’espérance d’un continent qui se redécouvre, affirme sa voix et propose au monde une autre manière de penser l’humain.

Un mot sur son auteur

Mamadou N’Diaye, est un citoyen malien formé à l’école des hautes études commerciales (HEC) de liège et à l’Université Catholique de Louvain en Belgique, conjugue enracinement africain et ouverture au monde. Fort de 30 ans d’expérience dans le management d’institutions publiques et privées l’enseignement, la recherche et l’engagement politique, il incarne une voix lucide et bienveillante du renouveau africain.

Abdrahamane SISSOKO/maliweb.net

Dans son discours, elle a dressé un tableau sombre de la situation de l’éducation au Mali. « Le système éducatif malien fait face à des inégalités d’accès criantes et à un manque de ressources pédagogiques actualisées, exacerbés par des classes surchargées », a-t-elle précisé. Selon elle, Kalan intervient pour transformer ces faiblesses en levier de développement avec la mission fondamentale de démocratiser l’accès à une éducation de qualité pour tous, indépendamment structuré et inclusif pour l’apprentissage numérique.

L’application Kalan, espère-t-elle, vient combler le vide laisser par le manque d’accompagnement des élèves et étudiants du Mali, le manque de temps et de moyens des enseignants. Parce qu'aujourd'hui, insiste-t-elle, réussir à l'école ne doit plus dépendre du quartier où l'on vit, du nombre de répétiteurs que les parents peuvent payer, ni du hasard.

Kalan est un pont entre apprenants et enseignants. L’application accompagne du primaire à l’université tout en offrant aux enseignants du public et du privé un outil de valorisation souverain de leur savoir-faire. Pour l’élève, c’est l’assurance d’un cartable numérique complet adapté au programme local, tandis que pour le professeur, c’est l’opportunité de rayonner à l’échelle en tant que créateur de contenus indépendant.

Avec KALAN, chaque élève dispose désormais d'un professeur disponible à tout moment. « Un cours peut être revu. Une notion peut être répétée. Une incompréhension peut être corrigée immédiatement. Ce que KALAN change concrètement », a-t-elle expliqué. Selon Fatoumata Yaranangoré, avec KALAN, l'élève comprend mieux et révise efficacement. L’application permet aussi à l’enseignant de suivre la progression de l’enfant et le parent de voir son évolution.

L’innovation majeure de Kalan réside dans son assistance virtuelle intégré, un chatbot pédagogique capable d’expliquer des concepts complexes et d’orienter l’élève vers les bons contenus. Cette assistance continue 24/24 garantit qu’aucun apprenant ne reste bloqué devant une difficulté, offrant un support personnalisé même en dehors des heures d’encadrement traditionnelle, a expliqué Fatoumata Yaranangoré.

Il faut rappeler que la cérémonie, couplée à la dédicace du livre Échappée à ma destinée de Fatoumata Yaranangoré, a été marquée par la présence des représentants des ministres de l’Enseignement supérieur et de la Recherche scientifique, de l’Emploi et de la Formation professionnelle, ainsi que de celui de l’Éducation nationale.

 Abdrahamane SISSOKO/maliweb.net

En ouverture, la Professeure Dr Sahar Fayek Khalil d’Egypte, en visioconférence, a présenté le Grand Musée égyptien (GEM) comme un instrument stratégique de soft power. Bien au-delà de sa vocation muséale, le GEM, à ses dires, s’impose comme un espace de réappropriation du récit historique africain.

Selon elle, écrire et transmettre sa propre histoire constitue un acte politique majeur. En s’inscrivant au cœur de la vie sociale et économique égyptienne, le musée devient un symbole d’ouverture et de projection internationale, démontrant que le patrimoine peut être un moteur d’influence et de souveraineté.

Intervenant sur le sous-thème « Culture, facteur de paix et de développement endogène », Moulaye Coulibaly, directeur national du patrimoine culturel du Mali, a rappelé que le patrimoine culturel est constitutionnellement reconnu comme fondement de la nation.

M. Coulibaly a mis en évidence le rôle du patrimoine dans la cohésion sociale, le vivre-ensemble et la prévention des conflits, tout en alertant sur l’érosion progressive des valeurs culturelles traditionnelles.

Sur le plan économique, le directeur de la DNPC a souligné que la culture contribue à environ 1,13 % du PIB, avec un potentiel encore largement sous-exploité en matière d’emplois et d’industries culturelles locales.

Reconstruire les imaginaires par l’art et la littérature

La réflexion s’est approfondie avec Dr Belemgnygre Dibdoy Nelly Maria du Burkina Faso (en visioconférences), a insisté sur le rôle structurant de la littérature et de l’art dans la reconstruction des imaginaires africains.

Selon elle, ces formes d’expression constituent des espaces de régénération symbolique, capables de nourrir les consciences collectives et de redonner sens aux trajectoires africaines contemporaines.

Dans la même dynamique, François Bouda (Burkina), membre de l’Africa Narrative Collective, a dénoncé la persistance de narratifs réducteurs qui enferment l’Afrique dans des représentations de crise permanente.

Le paneliste a mis en garde contre les effets psychologiques du « récit unique », et de souligner que la souveraineté commence par la capacité à produire des récits pluriels, nuancés et endogènes, capables de refléter la complexité des réalités africaines.

Intelligence artificielle et souveraineté de la pensée

La question technologique a occupé une place centrale avec l’intervention de Kéba Daffé sur « Intelligence artificielle et souveraineté de la pensée ».

Le directeur de l’IKAM a affirmé que « la souveraineté culturelle ne peut être durable sans une souveraineté intellectuelle, notamment dans un monde dominé par l’image et les plateformes numériques ». L’intelligence artificielle, a-t-il soutenu, peut devenir un outil de création, de recherche et de diffusion des valeurs africaines, à condition d’être maîtrisée par la jeunesse.

Cette réflexion a été prolongée par Dr Banzoumana Traoré, qui a exposé les enjeux liés à l’utilisation de l’IA dans la conservation et la valorisation des manuscrits anciens de Ségou. Celui qui est spécialiste-communicant au Bureau de l’Unesco à Bamako a souligné à la fois les opportunités technologiques et les défis éthiques et institutionnels.

Au titre des solutions, dans le domaine du « Patrimoine et soft power », il s’agira pour les acteurs d’investir dans des institutions culturelles fortes (musées, centres d’archives) ; produire des contenus historiques endogènes, multilingues et accessibles ; faire du patrimoine un pilier de la diplomatie culturelle africaine.

Sur le plan de la  « Culture, paix et développement », le colloque a proposé  d’intégrer systématiquement la culture dans les politiques publiques et les PDSEC ; renforcer le suivi-évaluation des projets culturels, développer les industries culturelles régionales comme sources d’emplois et de cohésion sociale.

Dans le domaine de l’« Art, littérature et imaginaires », Ségou a proposé de  soutenir la création artistique et littéraire africaine contemporaine, introduire les œuvres africaines dans les curricula éducatifs, utiliser la culture comme outil de reconstruction des consciences collectives.

Les participants au colloque ont également proposés des solutions aux « Narratifs et souveraineté symbolique » à « l’Intelligence artificielle et souveraineté de la pensée ».

Parmi ses recommandations, l’on pourrait retenir, la nécessité de : Déconstruire les stéréotypes par la production de récits alternatifs, encourager la recherche et le plaidoyer culturel africains, promouvoir des plateformes africaines de production et de diffusion de contenus, former la jeunesse africaine aux usages critiques et créatifs de l’IA, utiliser l’IA pour documenter, numériser et diffuser l’histoire et les cultures africaines, développer une souveraineté numérique fondée sur la maîtrise des outils technologiques.

A Ségou, la culture s’est affirmée comme un champ stratégique décisif. Patrimoine, imaginaires et technologies ne relèvent plus du symbolique seul : ils constituent désormais des leviers concrets pour bâtir une souveraineté africaine durable, pensée par et pour les Africains.

A.S.

Dans un contexte marqué par la proclamation de 2026 comme Année de l’éducation et de la culture au Mali, les participants entendent replacer la culture au centre du projet national, comme levier stratégique de cohésion, de développement et d’affirmation de la souveraineté.

Le Centre culturel Korè (CCK) de Ségou a été le cadre à l’ouverture officielle du Colloque de Ségou, placé sous le thème évocateur : « Renaissance culturelle et souveraineté ». Une thématique forte qui, selon les autorités locales, entre en parfaite résonance avec les aspirations profondes des populations et les défis majeurs auxquels le Mali est confronté.

Le maire de Sébougou a souligné que ce colloque se veut avant tout un cadre de réflexion stratégique, destiné à nourrir les politiques publiques et à renforcer le rôle des collectivités territoriales dans la promotion et la valorisation de la culture. Il a rappelé que, au fil des années, le Colloque de Ségou s’est imposé comme un véritable carrefour d’idées, un espace de référence pour les acteurs culturels, les chercheurs et les décideurs engagés dans la construction d’un Mali culturellement souverain.

Cette édition intervient dans un contexte particulier, marqué par l’annonce récente du Chef de l’Etat faisant de l’année 2026, l’Année de l’éducation et de la culture. Une décision saluée par les organisateurs, qui y voient une reconnaissance du rôle stratégique de la culture dans le processus de refondation nationale et un signal fort en faveur d’un investissement accru dans les secteurs de la connaissance et de la création.

Le président par intérim du Groupe Art et Culture, Djibril Guissé, a inscrit le colloque dans une dynamique assumée de renaissance culturelle et de souveraineté. Il a précisé que l’initiative s’inscrit dans le cadre du programme L’ikam, lequel ambitionne de repositionner la culture comme pilier central du développement, de l’identité nationale et de la cohésion sociale.

Selon lui, les panels et communications animés par des experts, chercheurs et praticiens de la culture permettront d’approfondir les sous-thèmes liés à la problématique principale, d’analyser les défis structurels du secteur et de dégager des pistes de solutions concrètes pour une relance durable et inclusive de la culture malienne.

Représentant le ministre en charge de la Culture, Alamouta Danioko a, insisté sur la portée symbolique et stratégique du Colloque de Ségou. « Le colloque est un espace d’éveil de conscience », a-t-il déclaré, avant de se féliciter de la décision présidentielle de consacrer 2026 à l’éducation et à la culture. Pour lui, les bases d’une nation forte reposent nécessairement sur une renaissance culturelle profonde, condition sine qua non de toute souveraineté véritable.

À travers cette rencontre, Ségou réaffirme ainsi sa vocation de capitale culturelle et son engagement à porter une vision où la culture devient un levier majeur de souveraineté, de cohésion sociale et de développement durable.

Après la cérémonie d’ouverture, les travaux ont été lancés par la leçon inaugurale du Pr Ibrahima Wane, qui a introduit les panels. En visioconférence, l’universitaire a établi un lien entre le thème « Renaissance culturelle et souveraineté » et les idéaux de la renaissance culturelle africaine portés par les grandes figures intellectuelles du continent. Il a soutenu que la culture africaine ne prend tout son sens que lorsqu’elle participe activement aux combats culturels, économiques et politiques, en vue de l’émancipation et de la dignité des peuples.

Avec cette édition, le Colloque de Ségou confirme son ambition : faire de la culture un socle de transformation et un instrument stratégique dans la construction d’un Mali souverain et confiant en ses valeurs.

A.S.

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CULTURE ET SOUVERAINETE EN DEBAT

Colloque de Ségou 2026 : la renaissance culturelle comme fondement d’un nouveau projet politique africain

 Réunis à l’occasion du Colloque de Ségou 2026, chercheurs, penseurs et acteurs culturels venus du Mali, du Burkina Faso, du Cameroun et du Congo ont porté un diagnostic sans détour : la souveraineté politique et économique de l’Afrique ne saurait être achevée sans une reconquête profonde des langues, des récits et des imaginaires.

 A Ségou, la renaissance culturelle s’est imposée comme un enjeu stratégique de refondation de l’Etat et d’émancipation africaine.

Le Colloque de Ségou sur le thème central «  renaissance culturelle et la souveraineté » confirme ainsi sa vocation de cadre majeur de réflexion sur les rapports entre culture et pouvoir en Afrique. Loin d’une approche folklorisante, les débats ont mis en lumière une réalité structurante : la crise de souveraineté qui traverse de nombreux Etats africains est aussi, et peut-être d’abord, une crise symbolique. Dépendance économique et fragilité politique trouvent leurs racines dans une dépendance plus ancienne des imaginaires, des langues et des référents culturels.

La culture, infrastructure invisible de l’Etat

Pour Ibrahim Ndiaye, Dr Hamadou Mandé et Dr Fernand Ghislain Ateba Ossende, la culture constitue une « infrastructure invisible » mais décisive de l’Etat. Elle façonne les représentations collectives, structure les comportements sociaux et influence les choix politiques. Cette lecture rompt avec une vision réductrice de la culture limitée au divertissement pour la replacer au cœur de la souveraineté.

Ibrahim Ndiaye a particulièrement insisté sur le rôle des langues africaines comme systèmes de pensée. Leur marginalisation dans l’école, l’administration et l’espace public produit, selon lui, une citoyenneté inachevée. Le retour aux langues nationales ne relève donc pas d’un simple attachement identitaire, mais d’un choix politique structurant, indispensable à la construction d’Etats véritablement souverains.

Institutions culturelles et sécurité symbolique

De son côté, Dr Hamadou Mandé a plaidé pour la mise en place de politiques culturelles solides, appuyées sur des institutions fortes et des mécanismes de financement endogènes. M. Mandé a souligné que la persistance de modèles culturels hérités de la colonisation entretient une dépendance esthétique et idéologique, freinant l’émergence de narratifs autonomes.

Introduisant la notion de sécurité culturelle, Dr Fernand Ghislain Ateba Ossende du Cameroun a alerté sur la vulnérabilité des Etats qui ne maîtrisent pas leurs récits fondateurs. La dépendance aux financements extérieurs dans le secteur culturel constitue, selon lui, une forme d’ingérence symbolique, susceptible d’influencer les orientations idéologiques et identitaires des sociétés africaines.

Culture, gouvernance et développement

Les interventions de Dr Salia Mallé, chercheur et chef de cabinet au departement de la Culture, de l’ancien ministre Mohamed S. Coulibaly et de Dr Ribio Nzeza Bunketi Buse ont établi un lien direct entre renaissance culturelle, gouvernance et développement. Tous ont défendu l’idée d’une souveraineté culturelle conçue à la fois comme socle de valeurs communes et comme levier économique, notamment à travers le développement des industries culturelles et créatives.

La culture est ainsi apparue non seulement comme un facteur de cohésion sociale, mais aussi comme un secteur stratégique de création d’emplois, de richesse et de stabilité, à condition d’être pleinement intégrée aux politiques publiques.

La libération du Mali

Sur le plan spirituel, Daouda Tékété a rappelé que « renaissance culturelle et souveraineté » sont indissociables. Selon lui, « la libération du Mali et de l’Afrique passe par une reconnexion aux fondements spirituels et éthiques, notamment au maaya », principe d’humanisme, de dignité et de responsabilité collective.

Dans une perspective plus opérationnelle, Dr Jenny Mbaye a mis en lumière le rôle central des entrepreneurs culturels et des écosystèmes créatifs dans la structuration d’un secteur culturel souverain, capable de résister aux dépendances extérieures tout en s’inscrivant dans les dynamiques contemporaines.

Des pistes de solutions envisagées

A l’issue de la rencontre, l’on pourrait retenir plusieurs solutions aux sous thèmes débattus. Sur le plan des Langues et souveraineté, il s’agit de : Réhabiliter les langues nationales dans l’éducation, l’administration et les médias ; reconnaître les langues africaines comme vecteurs de pensée et de citoyenneté ; produire des contenus scientifiques, culturels et institutionnels en langues locales.

Sur le plan Politiques culturelles et institutions, l’on peut retenir entre autres :

Mettre en place des politiques culturelles cohérentes et durables ; renforcer les institutions culturelles nationales et régionales ; développer des mécanismes de financement endogènes pour réduire la dépendance extérieure.

Dans le domaine de la Sécurité culturelle et des récits, il s’agit de : maîtriser les récits fondateurs et les imaginaires collectifs ; limiter l’ingérence symbolique liée aux financements culturels exogènes ; encourager la production de narratifs africains autonomes.

Sur le plan de la Culture, économie et gouvernance, on retient comme solutions :

Intégrer la culture aux stratégies nationales de développement, soutenir les industries culturelles et créatives comme moteurs économiques, créer des emplois durables à partir des ressources culturelles locales.

Et enfin, s’agissant de la spiritualité, de l’éthique et de l’entrepreneuriat culturel, il s’agit comme recommandations de : réhabiliter les valeurs éthiques et humanistes africaines, notamment le « maaya » (l’humanisme), structurer des écosystèmes favorables à l’entrepreneuriat culturel ; accompagner les acteurs culturels vers des modèles économiques souverains.

En sommes, le Colloque de Ségou 2026 ne prétend pas livrer des solutions immédiates, mais propose une grille de lecture sans équivoque : sans réappropriation culturelle, la souveraineté restera formelle.

A l’inverse, une renaissance culturelle assumée, portée par des politiques publiques cohérentes et des acteurs engagés, peut ouvrir la voie à une émancipation africaine durable, pensée de l’intérieur.

A.S.

 Le Palais de Koulouba a servi de cadre, le jeudi 5 février 2026, à la traditionnelle cérémonie de présentation des vœux de Nouvel An des membres du Gouvernement au Président de la Transition,. A cette occasion, le Chef de l’Etat a annoncé un tournant majeur dans les priorités nationales en décrétant la période 2026-2027, Année de l’éducation et de la culture.

Cette décision s’inscrit dans le prolongement direct de l’Année de la culture 2025, jugée riche en initiatives et en mobilisation nationale, et s’aligne sur la vision stratégique « Mali kura ɲɛtaasira ka bɛn san 2063 ma » ainsi que sur la Stratégie nationale pour l’émergence et le développement durable (SNEDD) 2024-2033.

Dans son adresse, le Président de la Transition a salué l’engagement constant du Gouvernement dans la mise en œuvre des réformes et a souligné l’impératif d’un investissement massif dans le capital humain. « Dans le prolongement de l’élan de l’année de la culture, et conformément à la vision  Mali kura ɲɛtaasira ka bɛn san 2063 ma  ainsi qu’à la Stratégie nationale pour l’émergence et le développement durable 2024-2033, je décrète la période 2026-2027, Année de l’éducation et de la culture, afin d’engager un effort national déterminé pour refonder durablement notre école et investir dans le capital humain, condition première de la prospérité partagée », a déclaré Assimi Goita.

Au cœur de cette ambition se trouve la volonté de former un citoyen nouveau : patriote, compétent, responsable et profondément attaché aux valeurs républicaines. Pour le Président Goita, « l’école doit redevenir un creuset d’excellence, capable de transmettre non seulement des savoirs, mais aussi des repères éthiques, civiques et culturels ».

Conscient de l’ampleur du défi, il a lancé un appel à la mobilisation générale, impliquant l’Etat, les collectivités territoriales, les communautés éducatives, les familles, le secteur privé ainsi que les partenaires techniques et financiers. L’objectif affiché est la construction d’un système éducatif performant, inclusif et adapté aux réalités du Mali, en phase avec les besoins du marché du travail et les aspirations de la jeunesse.

Parallèlement, le Président de la Transition a insisté sur la place centrale de la culture dans le processus de refondation nationale. Qualifiée de « pilier de l’identité nationale », la culture doit, selon lui, être davantage valorisée et intégrée aux curricula scolaires afin de renforcer la cohésion sociale, le vivre-ensemble et la souveraineté culturelle.

« La culture ne saurait être enfermée dans un calendrier, elle doit être portée par un engagement durable, car elle est une force de cohésion, de dignité et de souveraineté », a-t-il souligné, tout en exhortant le Gouvernement à poursuivre et à intensifier les actions de revitalisation culturelle dans toutes les régions du pays.

A travers cette double consécration de l’éducation et de la culture, les autorités de la Transition affichent clairement leur volonté de faire de ces deux secteurs stratégiques les moteurs d’un Mali réconcilié avec lui-même, confiant en son identité et résolument tourné vers un développement endogène, durable et souverain.

I.G.

 Le Palais de Koulouba a servi de cadre, le jeudi 5 février 2026, à la traditionnelle cérémonie de présentation des vœux de Nouvel An des membres du Gouvernement au Président de la Transition,. A cette occasion, le Chef de l’Etat a annoncé un tournant majeur dans les priorités nationales en décrétant la période 2026-2027, Année de l’éducation et de la culture.

Cette décision s’inscrit dans le prolongement direct de l’Année de la culture 2025, jugée riche en initiatives et en mobilisation nationale, et s’aligne sur la vision stratégique « Mali kura ɲɛtaasira ka bɛn san 2063 ma » ainsi que sur la Stratégie nationale pour l’émergence et le développement durable (SNEDD) 2024-2033.

Dans son adresse, le Président de la Transition a salué l’engagement constant du Gouvernement dans la mise en œuvre des réformes et a souligné l’impératif d’un investissement massif dans le capital humain. « Dans le prolongement de l’élan de l’année de la culture, et conformément à la vision  Mali kura ɲɛtaasira ka bɛn san 2063 ma  ainsi qu’à la Stratégie nationale pour l’émergence et le développement durable 2024-2033, je décrète la période 2026-2027, Année de l’éducation et de la culture, afin d’engager un effort national déterminé pour refonder durablement notre école et investir dans le capital humain, condition première de la prospérité partagée », a déclaré Assimi Goita.

Au cœur de cette ambition se trouve la volonté de former un citoyen nouveau : patriote, compétent, responsable et profondément attaché aux valeurs républicaines. Pour le Président Goita, « l’école doit redevenir un creuset d’excellence, capable de transmettre non seulement des savoirs, mais aussi des repères éthiques, civiques et culturels ».

Conscient de l’ampleur du défi, il a lancé un appel à la mobilisation générale, impliquant l’Etat, les collectivités territoriales, les communautés éducatives, les familles, le secteur privé ainsi que les partenaires techniques et financiers. L’objectif affiché est la construction d’un système éducatif performant, inclusif et adapté aux réalités du Mali, en phase avec les besoins du marché du travail et les aspirations de la jeunesse.

Parallèlement, le Président de la Transition a insisté sur la place centrale de la culture dans le processus de refondation nationale. Qualifiée de « pilier de l’identité nationale », la culture doit, selon lui, être davantage valorisée et intégrée aux curricula scolaires afin de renforcer la cohésion sociale, le vivre-ensemble et la souveraineté culturelle.

« La culture ne saurait être enfermée dans un calendrier, elle doit être portée par un engagement durable, car elle est une force de cohésion, de dignité et de souveraineté », a-t-il souligné, tout en exhortant le Gouvernement à poursuivre et à intensifier les actions de revitalisation culturelle dans toutes les régions du pays.

A travers cette double consécration de l’éducation et de la culture, les autorités de la Transition affichent clairement leur volonté de faire de ces deux secteurs stratégiques les moteurs d’un Mali réconcilié avec lui-même, confiant en son identité et résolument tourné vers un développement endogène, durable et souverain.

I.G.

Originaire du pays dogon, Dra Antaba est artisan spécialisé dans le bogolan, la teinture traditionnelle et les objets rituels. Pour lui, chaque pièce raconte une histoire ancienne, solidement ancrée dans les pratiques spirituelles et sociales de sa communauté.

La coiffure dogon, appelée « Goro » ou « Gomon » selon les localités et les dialectes, est à l’origine strictement réservée aux hommes, en particulier aux donsow (chasseurs traditionnels). « Ce sont les chasseurs qui les portaient. Les femmes, au pays dogon, ne les portent pas. Pour elles, ce sont les foulards », explique l’artisan.

La couleur, souvent blanche ou neutre, n’est pas décorative. Elle répond à une logique spirituelle et pratique : en forêt, le chapeau se confond avec l’écorce des arbres, protégeant le chasseur, physiquement et symboliquement. Contrairement aux idées reçues, la couleur n’est pas une référence esthétique, mais fonctionnelle.

Le chapeau des donsow n’est pas inerte. Il travaille, « parle » et fait des signes, notamment lorsque le chasseur est confronté à une présence ou à une situation qu’il ne comprend pas. À défaut d’écriture, le chasseur noue son chapeau une ou deux fois pour marquer un événement important, un avertissement ou une révélation. Chaque attache devient ainsi une mémoire codée.

Médicaments cachés, silence obligatoire

Chez les guérisseurs, le chapeau revêt une dimension encore plus sacrée. Tôt le matin, lorsqu’ils partent en forêt à la recherche de plantes médicinales, ils ne transportent jamais leurs trouvailles dans des poches ou des sacs. Les médicaments sont cachés sous le chapeau.

À partir de ce moment, le silence est absolu. Le guérisseur ne salue personne, ne répond à aucune interpellation et ne parle avec personne sur le chemin du retour. Cette règle vise à préserver la pureté des médicaments, soumis à des conditions strictes : éviter le contact avec certaines personnes, notamment les femmes en période menstruelle ou les hommes ayant eu récemment des relations conjugales. « Celui qui sait ne s’offusque pas. Celui qui ne sait pas apprend à respecter », résume Dra Antaba.

Chapeaux longs, chapeaux courts

Toutes les coiffures dogon ne répondent pas aux mêmes usages. Les chapeaux longs sont conçus pour la protection spirituelle, parfois chargés de substances médicinales ou mystiques. Les chapeaux courts, eux, sont destinés aux cérémonies, spectacles et occasions publiques.

Autrefois, les savants fabriquaient ces chapeaux sans jamais le faire sous le regard d’autrui, même lorsque la commande venait d’un proche. Accepter de porter un tel chapeau pouvait ouvrir, selon la croyance, des opportunités de protection et de chance pour toute une famille.

Le Sigui, cérémonie de tous les regards

La coiffure dogon prend tout son sens lors de la grande cérémonie du Sigui, célébrée tous les 60 ans. Cet événement majeur marque le renouvellement du monde et du savoir ancestral. À cette occasion, même les nourrissons, portés au dos, sont amenés pour « voir le spectacle », car nul ne doit mourir sans avoir vu le Sigui au moins une fois.

Aujourd’hui, le Goro est devenu populaire en milieu urbain. Il est porté comme accessoire de mode, souvent vidé de sa signification originelle. Pourtant, dans la cosmogonie dogon, porter le Goro revient à se placer au centre des quatre points cardinaux (Est, Ouest, Nord, Sud) et à bénéficier d’une protection totale. « C’est un passeport dogon », affirme Dra Antaba. Un passeport spirituel, chargé d’histoire, de silence et de responsabilités.

Aminata Agaly Yattara

Le roman retrace le parcours de Bata, une jeune fille de dix-sept ans pour qui le départ devient à la fois une chute et une renaissance, un chemin vers la découverte d’elle-même. Son rêve d’éducation se heurte aux pesanteurs socioculturelles de son pays.

Séparée de ses parents, elle quitte son village après l’obtention du CEP (Certificat d’Études Primaires) et entame un périple de Tombouctou à Mopti, en passant par San. Souvent réduite aux corvées domestiques, Bata puise sa force dans l’espoir de retrouver sa famille et dans sa volonté de devenir quelqu’un. « L’espoir de Bata n’est pas naïf, il est endurant », commente Siaka Coulibaly.

Ce nouveau roman aborde la question de l’éducation en général, et celle de la scolarisation des filles en particulier. Il confirme le talent d’une plume dont les œuvres sont enseignées dans des établissements scolaires au Mali et au Burkina Faso. Seule femme de lettres malienne auteure d’une trilogie — « Sous Fer » (2013), « Quand les Cauris se taisent » (2017) et « Les Mamelles de l’Amour » (2017) — Fatoumata Keïta est lauréate du Prix Massa Makan Diabaté 2015 du meilleur roman féminin en Afrique de l’Ouest.

« Sur les traces du Destin » est raconté à la première personne du singulier, à travers une héroïne qui voyage du Nord au Sud du Mali. Bien plus qu’un personnage de fiction, Bata incarne le Maliden Kura — le Nouveau Malien. Une ressemblance qui transparaît dans ces propos :
« Mon existence, jusqu’ici, ne pouvait se vanter que d’avoir été abondamment remplie d’incertitudes (…) avec toujours cette vacillante lueur d’espérance au fond du cœur, qui faisait croire que demain sera bien meilleur qu’aujourd’hui. »

Mamadou TOGOLA / Maliweb.net

Il convient de noter que le projet "Culture Mali 2025" s'inscrit dans la vision du Programme présidentiel de développement culturel (Maliden Kura 2025-2027) qui vise à inculquer une culture du Mali Kura à la jeunesse à travers nos valeurs sociétales, à promouvoir les talents artistiques de manière accrue et à repositionner durablement et positivement l'image du Mali sur la scène internationale. Il ressort du document qu'au titre de la revitalisation du patrimoine mémoriel du Mali, facteur de renforcement de la souveraineté, 11 boulevards, 15 avenues, trois tues, une place publique et trois établissements publics ont été rebaptisés avec les noms de grands hommes ou héros militaires qui ont marqués l'histoire du Mali ainsi que l'inauguration de la Place de Mali "Cebaw" (Grands hommes du Mali) et de la Place Mali "Kelemasaw" (Les Chefs de guerre).

Développement des secteurs de la culture

Au titre des reformes pour le développement des secteurs de la culture, de l'artisanat et du tourisme au Mali, le département en charge de la Culture a pu organiser, à Bamako, les Etats généraux de la culture, de l'artisanat et du tourisme (Bamako Fugaba) avec 350 artistes et acteurs majeurs de la culture, de l'artisanat et du tourisme repartis en 16 groupes de travail. A l'issue des travaux, 89 recommandations ont été formulées pour redynamiser les trois secteurs. S'y ajoute l'élaboration et la validation du document-cadre de la Politique nationale de la culture, de l'artisanat et du tourisme du Mali pour l'horizon 2025-2044 (20 ans).

Au titre de l'éducation aux valeurs sociétales et de citoyenneté pour inculquer une culture du Mali Kura à la jeunesse du Mali, 11 conférences (Faso Baro kènè) ont été organisées dans 9 régions et le district de Bamako qui ont permis de mobiliser et d'engager 5350 personnes ; cinq conférences (Faso Sifinso) ont permis de toucher 3250 jeunes du Mali ; 23 diffusions d'outils d'art social Sifinso ont eu lieu dans les écoles et au sein des communautés dans les régions de San, Koutiala, Kita, Bougouni, Sikasso, Koulikoro, Dioïla, Ségou et le district de Bamako qui ont mobilisé et touché 39 844 personnes ; le projet de curricula sur l'éducation aux valeurs sociétales du Mali (Maaya et Danbé) est en train d'être conçu par les ministères en charge de la Culture, de l'Education nationale et de l'Enseignement supérieur, en vue de son insertion des cycles fondamental et secondaire.

Au titre de la revitalisation culturelle des territoires à travers la valorisation et la sauvegarde productive du patrimoine culturel, le département a enregistré, entre autres, le lancement du projet Sigida Niéta consacré aux initiatives locales pour la promotion du patrimoine à Mopti, le déploiement des missions d'identifications des initiatives locales pour la promotion du patrimoine ont été déployées à Gao, Tombouctou, Mopti, Kayes, Sikasso, Kita, Koulikoro ; le financement de 10 initiatives à Mopti et Sikasso en lien avec le patrimoine, l'organisation de la Journée du Kouroubi à Sikasso ; l'ancrage locale et inclusion de l'Année de la culture dans plus de 127 événements culturels sur toute l'étendue du territoire.

Assurance volontaire pour la culture (Avoc)

Au titre de l'amélioration des conditions de vie, de travail et la protection sociale des acteurs de la culture, de l'artisanat et du tourisme, le ministère de la Culture a élaboré un statut approprié et adapté aux besoins des acteurs des trois secteurs en vue d'améliorer considérablement leurs conditions de vie et de travail et leur assurer un statut honorable en initiant l'Assurance volontaire pour la culture (Avoc) qui constitue un pas de géant dans l'application du statut des acteurs des trois secteurs, car 953 personnes ont été enrôlés ainsi la remise de 300 kits solaires aux artisans du Mali par le président de la Transition.

Au titre de la création artistique et de la promotion accrue des talents, une première cohorte de 15 jeunes talents a été sélectionnée, formés, accompagnés et appuyés financièrement dans le cadre de l'Incubateur des talents Maliden Kura (ITM) ; 25 œuvres artistiques ont été créées en théâtre, arts visuels, conte, slam, danse.

Au titre de la promotion de la paix et la réconciliation nationale, à travers la culture pour l'apaisement social, le ministre Daffé a rendu une visite de courtoisie aux familles fondatrices. Il a également rendu une visite au Réseau des communicateurs traditionnels pour le développement (Recotrade) de Ségou, le 2 janvier 2025. Il faut souligner sa participation au Festival vivre ensemble de Tombouctou, à la Caravane culturelle pour la paix et la diversité culturelle à Ségou, aux consultations de la Commission de rédaction de l'avant-projet de la Charte nationale pour la paix et la réconciliation nationale.

Au titre du parrainage mensuel de l'année de la culture au Mali par des personnalités culturelles, il faut noter l'organisation de 15 conférences dans les universités et écoles d'art du Mali, avec plus 4200 personnes mobilisées, la projection de trois de films grand public, l'organisation de deux actions de solidarités à l'endroit des enfants d'une pouponnière et des artistes en situation difficile durant le mois de ramadan, l'organisation de deux masters classes et l'organisation d'un concert en hommage aux artistes disparus.

Politique culturelle commune de l'AES

Au titre de la présidence malienne de la Confédération des Etas du Sahel (AES), le département a notamment participé à l'élaboration d'une politique culturelle commune de l'AES et d'une Stratégie commune de développement de l'artisanat dans l'espace AES, procédé à la signature de conventions de partenariats entre le Fespaco du Burkina Faso et la Biennale africaine de la photographie du Mali, entre les responsables des faîtières du cinéma et de l'audiovisuel de l'espace AES, participé aux grands événements culturels de l'espace AES, participé à la validation de l'hymne de la Confédération des Etats du Sahel.

Au titre du repositionnement de l'image de marque du Mali et de la diplomatie culturelle, les actions de diplomatie culturelle ont contribué à renforcer une image positive du Mali tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du Mali et a permis de promouvoir notre pays comme une destination touristique attractive.

Elles ont permis de promouvoir un Mali ouvert au monde pour attirer des touristes, des partenaires et des investisseurs dans le respect des trois principes des relations de coopération au Mali, édictés par le président de la Transition à savoir : le respect de la souveraineté du Mali ; le respect des choix stratégique et des choix de partenaires opérés par le Mali ; la défense des intérêts du peuple malien dans les décisions prises.

Au titre des grands évènements de l'année de la culture au Mali, il faut citer entre autres : l'organisation de la Semaine de la fraternité de l'AES, la célébration du 76e anniversaire de l'écriture N'Ko ; l'organisation du concert géant de la Journée de l'Afrique et de l'AES ; l'organisation de la Nuit de la renaissance culturelle avec les Djeliw du Mali.

Au titre des grands événements de l'année de la culture au Mali, le ministère en charge de la Culture a organisé notamment : le Festival international/Triangle du balafon, du 9 au 11 octobre 2025 à Sikasso ; le Vernissage de l'Exposition photographique "Le Soldat", en hommage à l'Armée malienne ; les soutenances collectives du Conservatoire des arts et métiers multimédia Balla Fasseké Kouyaté ; le lancement du programme City Tour 2025 (APTM) ; les Journées nationales du patrimoine culturel ; le Salon international de l'artisanat du Mali (Siama) ; le lancement de la Charrette de l'unité, un symbole d'innovation et de résilience ; la Biennale artistique et culturelle/Tombouctou-2025, du 18 au 28 décembre ; le Forum mondial des civilisations ; le vernissage de l'Exposition d'art "L'âge d'or du Mali".

Lancement du programme Maliwood

S'agissant des autres activités de l'Année de la culture, il faut noter la relance du cinéma malien avec le programme Maliwood et la tenue de la 24e session ordinaire de l'Assemblée consulaire de l'APCMM.

Au titre des infrastructures et de l'industrialisation, l'Année de la culture au Mali a permis de poser les jalons de l'industrialisation des trois secteurs (culture, artisanat, tourisme), qui passe par la réalisation d'infrastructures de qualité.

Ainsi, les études architecturales ont été effectuées et les plans sont déjà disponibles pour deux importantes infrastructures notamment le Parc des Sofas à Dogoduma avec un volet écotourisme et la Cité des arts de Bamako avec un grand théâtre, des musées d'art contemporain, des bibliothèques, des salles de spectacle, des parcs d'attraction artistique et touristique, etc.

En conclusion, mentionne le document, l'Année de la culture a marqué un tournant décisif dans la construction du nouveau type de citoyen malien (Maliden Kura). L'éducation des jeunes aux valeurs sociétales du Maaya et du Danbé, à travers des initiatives structurantes telles que Faso Sifinso (Case des valeurs), Faso Baro Kènè, et le projet d'insertion du curricula Maaya ni Danbé dans les cycles fondamental et secondaire, témoigne d'une volonté claire d'ancrer durablement ces valeurs au cœur de la société malienne.  Elle a également permis de mettre en place l'initiative de l'Incubateur des talents Maliden Kura (ITM) et le projet Sigida Nieta, Initiatives locales pour la promotion du patrimoine (ILP).

La revitalisation culturelle des territoires s'est traduite par l'organisation d'événements structurants à fort impact, notamment la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou, le Siama, le Triangle du Balafon, ainsi que par une intensification des activités artistiques et artisanales sur l'ensemble du territoire national. Ces initiatives ont contribué à renforcer la chaîne de valeur culturelle, à stimuler la création artistique et à favoriser une meilleure coordination entre les acteurs.

Diplomatie culturelle active et assumée

L'Année de la culture a permis de repositionner le Mali sur la scène internationale, à travers une diplomatie culturelle active et assumée, marquée par la participation de délégations maliennes à des rencontres culturelles majeures en Afrique, en Europe et en Asie, et par l'accueil, à Tombouctou, d'acteurs venus de tous les continents.

La culture s'est ainsi affirmée comme un langage universel, capable d'ouvrir des espaces là où d'autres voies se ferment. Dans le même élan, la coopération culturelle au sein de la Confédération des Etats du Sahel (AES), s'est renforcée à travers l'adoption d'une Politique culturelle commune et d'une Stratégie commune de développement de l'artisanat, consolidées lors de la Semaine de la fraternité de l'AES.

Le lancement de l'Assurance volontaire pour la culture (Avoc) constitue un pas historique vers la reconnaissance du statut des artistes, artisans et professionnels des secteurs de la culture, de l'artisanat et du tourisme. En une année, les esprits ont été touchés, les acteurs se sont rapprochés et une nouvelle dynamique de travail collectif s'est installée.

L'année 2026, dans la dynamique de l'Année de la culture au Mali, s'ouvre désormais comme celle de la consolidation et de la transformation structurelle, dans le cadre du Programme présidentiel de développement de la culture/Maliden Kura (2025-2027). Elle sera consacrée au renforcement des réformes institutionnelles, au développement des infrastructures culturelles et créatives, à l'industrialisation des filières et à la projection durable de l'image positive du Mali.                    

Une synthèse de Boubacar Païtao

À son arrivée, le ministre a été accueilli par le Directeur de l’espace, l’artiste danseur et chorégraphe Lassina Koné, qui lui a présenté les installations et la vision artistique du lieu. Véritable cadre d’expression culturelle, l’espace ZEMEBA se distingue par sa scène moderne, conçue pour accueillir jusqu’à 300 spectateurs, et par son environnement naturel propice à la création et à la diffusion des arts.

Cette visite illustre l’engagement des autorités à soutenir les initiatives culturelles innovantes et à valoriser les espaces dédiés à la promotion de la culture et de la créativité maliennes.

La Rédaction de Maliweb.net

La présentation a débuté par la projection d’un film institutionnel de cinq minutes, retraçant les principales réalisations engagées autour des quatre axes structurants de l’Année de la culture. Un support visuel destiné à illustrer, de manière synthétique, la diversité des initiatives portées à la fois par l’État, les collectivités territoriales, les acteurs privés et les citoyens.

Pour Mamou Daffé, l’Année de la culture n’a pas été un simple événement conjoncturel, mais « une véritable entreprise de co-construction avec une vision pour les vingt prochaines années ». Selon lui, les actions conduites au cours de l’année ont été « décisives, symboliques et historiques », contribuant à repositionner la culture comme un levier central de paix et de cohésion sociale dans un contexte national marqué par de multiples fragilités.

« Grâce à la culture, le Mali retrouve son âme pour se reconstruire », a déclaré le ministre, insistant sur la dimension fédératrice des initiatives culturelles. Il a qualifié 2025 « d’année de communion », estimant que les différentes expressions artistiques, patrimoniales et identitaires ont permis de retisser du lien entre les communautés et de renforcer le sentiment d’appartenance nationale.

Au-delà du bilan immédiat, Mamou Daffé a surtout mis en avant la dynamique enclenchée, appelée selon lui à se poursuivre bien après la fin officielle de l’Année de la culture. « Nous avons créé aujourd’hui une dynamique qui a permis de faire comprendre que la culture est un puissant outil de développement et de cohésion sociale », a-t-il affirmé.

Reste désormais la question de la pérennisation de cette dynamique, notamment en matière de financement, de structuration des industries culturelles et créatives, et d’intégration effective de la culture dans les politiques publiques de développement. Un défi majeur pour les années à venir, au regard des attentes suscitées par cette Année de la culture et des ambitions affichées par les autorités.

Aminata Agaly Yattara

Le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, a animé, samedi dernier au Centre international de conférences de Bamako (CICB), une conférence de presse consacrée au bilan de l’Année de la culture au Mali, décrétée par le Président de la Transition, le Général d’armée Assimi Goïta.

La cérémonie a enregistré la présence de responsables du département, des présidents des organisateurs faîtières, des operateurs culturels, des parrains des mois, ainsi que de nombreux autres invités. Le ministre Mamou Daffé a adressé ses vifs remerciements au Président de la Transition pour avoir décrété 2025 comme Année de la culture en vue de faire de la culture le socle de la construction du Mali nouveau à travers sa vision de 2063.

Il a également salué le Premier ministre et l’ensemble des membres du gouvernement pour leur accompagnement constant, avant de rendre un hommage appuyé aux acteurs de la culture, de l’artisanat et du tourisme, dont l’engagement a été déterminant pour la réussite de cette initiative.

Mamou Daffé a aussi présenté les actions menées, les acquis enregistrés et les perspectives pour la consolidation de la souveraineté culturelle. L’Année de la culture a marqué un tournant décisif dans la construction du citoyen malien nouveau, le «Maliden Kura», à travers l’éducation des jeunes aux valeurs sociétales du Maaya et du Danbé.

Cette dynamique s’est traduite par des initiatives structurantes, notamment Faso Sifinso (case des valeurs), Faso Baro Kènè, ainsi que le projet d’intégration du curricula Maaya ni Danbé dans les écoles fondamentales et secondaires.

L’Année de la culture a permis la mise en place de l’Incubateur des talents Maliden Kura (ITM) et du projet Sigida Nieta, consacré aux initiatives locales pour la promotion du patrimoine. Mais aussi le lancement de l’Assurance volontaire pour la culture (AVOC) qui constitue, selon llui, un pas historique vers la reconnaissance du statut des artistes, artisans et professionnels des secteurs de la culture, de l’artisanat et du tourisme.

Par ailleurs, des actions importantes ont été engagées en matière de réformes structurelles, d’industrialisation et d’infrastructures, conformément aux recommandations des états généraux et au document-cadre de la Politique nationale de la culture, de l’artisanat et du tourisme.

À travers une projection vidéo, le bilan des activités a été présenté. Il en ressort que :11 conférences Faso Baro Kènè ont été organisées dans 9 régions et le District de Bamako, mobilisant 5.350 participants, 5 conférences Faso Sifinso ont touché 3.250 jeunes, 23 diffusions d’outils d’art social Sifinso ont eu lieu dans plusieurs régions, mobilisant 39.844 personnes, le projet de curricula Maaya et Danbé est en cours d’élaboration, en collaboration avec les ministères chargé de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur. Le projet Sigida Nieta a été lancé à Mopti avec 7 missions d’identification menées dans plusieurs régions du pays.

Aussi, 35 initiatives locales ont été identifiées dont 10 financées à Mopti et Sikasso. Il y a eu l’organisation de la Journée du Kouroubi à Sikasso et intégration de l’Année de la culture avec 127 événements culturels à travers le pays. Dans le cadre de l’Avoc, 953 acteurs ont été enrôlés à ce jour. En outre, 300 kits solaires ont été remis aux artisans du Mali par le Président de la Transition. Une première cohorte de 15 jeunes talents a été sélectionnée, formée et accompagnée dans le cadre de l’ITM, aboutissant à la création de 25 œuvres artistiques.

L’Année de la culture a également enregistré 15 conférences universitaires, des projections de films, des actions de solidarité, des masterclass et un concert rendant hommage aux artistes disparus. Sur le plan sous-régional, d’importantes avancées ont été réalisées, notamment l’élaboration d’une Politique culturelle commune de l’AES, d’une stratégie commune de développement de l’artisanat, la signature de conventions de partenariats culturels, la participation croisée aux grands événements de l’espace AES et la validation de l’hymne de la Confédération des États du Sahel.

En plus, le département a élaboré un statut adapté aux acteurs des secteurs de la culture, de l’artisanat et du tourisme, visant à améliorer durablement leurs conditions de vie et de travail. Autant d’acquis qui font de l’Année de la culture une étape fondatrice de la renaissance culturelle du Mali nouveau.

Gaoussou TANGARA

Avec la crise multidimensionnelle que traverse le Mali, la culture selon Alioune Ifra Ndiaye, reste le pilier ou l’on peut encore se parler et se comprendre. Dans ce contexte, le rôle d’un lieu comme le BlonBa est essentiel, non pas comme un symbole de renaissance spectaculaire, mais comme un repère stable, a-t-il expliqué, en se réjouissant de la réouverture du Complexe après plus de dix ans sans programmation régulière. Pour autant, a-t-il précisé, BlonBa n’a pas ouvert un nouveau chapitre à partir d’une page blanche, il a tourné une page déjà bien remplie pour en écrire une autre, dans le même livre. En effet, parler de retour, c’est oublier que le BlonBa est un fleuve : parfois calme, parfois tumultueux, mais jamais à sec, a-t-il expliqué, tout en assurant que le retour de l’entreprise s’inscrit désormais dans la durée.

Et ses mots ont suffi pour que les partenaires traditionnels de Blonba, notamment Eeg-cowles foundation, l’Union européenne, les coopérations espagnole, suisse, française et luxembourgeoise, renouvèlent leur soutien et accompagnement dans cette nouvelle aventure prometteuse.

Par-delà le festival de ses dix ans de Fari Foni Waati, Blonba célèbre, aux yeux de Kadidja Tiemanta, le combat d’un «secteur culturel souvent perçu comme secondaire, folklorique, accessoire», en dépit de ses contributions à la cohésion sociale, au dialogue, à l’apaisement et à l’unité, sans compter ses apports économiques dont la création d’emplois ainsi qu’en soft power et en diplomatie culturelle.

En dix ans, « ce sont plus de 160 artistes venus d’Afrique et d’ailleurs…des chorégraphes internationaux venus transmettre, partager, questionner… des jeunes danseuses et danseurs qui ont trouvé un cadre exigeant, une confiance, une méthode et qui sont aujourd’hui, pour beaucoup, des artistes reconnus, avec des carrières riches et dont nous sommes fiers », a-t-elle rappelé au détour d’un exposé du programme 2026.

Avec des initiatives pour le moins ambitieuses, axées sur des visions audacieuses à même de hisser le Mali au sommet de l’imaginaire créatif africain et faire des artistes maliens ainsi que de leurs œuvres des références, des tendances, des forces que le monde regardera dans les décennies à venir tout en soutenant la création, la diffusion, la circulation des œuvres et faciliter la mobilité artistique et professionnelle, Blonba envisage pour 2026  d’accueillir entre 15 000 à 20 000 personnes dans le cadre 80 évènements en lien avec la création, la jeunesse et citoyenneté. Des programmes structurants que Kadidja Tiemanta appelle à soutenir.

Le Secrétaire Général Diarra, tout en saluant le travail abattu par BlonBa sous l’égide de Monsieur Alioune Ifra Diaye, a félicité l’équipe du festival Fari Foni Waati pour son professionnalisme et son engagement lui ayant permis de s’affirmer comme une plateforme de référence pour la danse contemporaine en Afrique de l’Ouest, avant de procéder au lancement de la saison culturelle 2025-2026 de BlonBa en ces termes : «la culture malienne est vivante». Et d’assurer de la volonté des plus hautes autorités de soutenir les initiatives culturelles et de reconnaître leur rôle essentiel dans la construction d’une société résiliente et inspirée.

Amidou Keita

L’objectif principal de cette audience était d’inviter la cheffe du département à honorer de sa présence la cérémonie officielle de remise des prix aux lauréats, prévue le vendredi 13 février 2026 à l’hôtel Azalaï de Bamako. À cette occasion, M. Seydou Camara a fait une présentation du projet des Prix IBIBI, ainsi que de la vision qui le sous-tend : promouvoir la photographie africaine contemporaine et offrir une vitrine d’expression et de reconnaissance aux jeunes talents du continent. Initiative culturelle et créative. Les Prix IBIBI ambitionnent de contribuer à l’émergence d’une nouvelle génération de photographes africains, tout en valorisant les métiers liés à l’image. Une démarche saluée par la Ministre Oumou Sall Seck, qui a exprimé son adhésion au projet et accepté l’invitation à prendre part à la cérémonie.

La Ministre a particulièrement apprécié les actions menées par Yamarou Photo en matière de formation, de professionnalisation et de création d’emplois au profit des jeunes, soulignant leur contribution à la promotion d’une image positive de l’Afrique, et du Mali en particulier. Au terme des échanges, les deux parties ont convenu de maintenir le dialogue et d’approfondir les réflexions en vue d’une collaboration future, notamment dans les domaines de la formation et de l’entrepreneuriat culturel.

Par Drissa Togola

À l’issue de trois jours d’échanges intenses, les assises ont débouché sur 89 recommandations fortes, censées répondre aux besoins profonds et aux aspirations longtemps exprimées par les acteurs des trois secteurs. Un chantier stratégique s’ouvre désormais : celui du passage des recommandations à l’action publique durable.

Ces États généraux interviennent dans un contexte national particulier, marqué par une volonté politique affirmée de refondation du Mali à travers le concept de Mali Kura. Dans cette dynamique, la culture, l’artisanat et le tourisme ne sont plus perçus comme des secteurs marginaux, mais comme des piliers de souveraineté, de cohésion sociale et de développement économique.

Pendant longtemps, ces domaines ont souffert d’un déficit de vision à long terme, d’un éclatement institutionnel et d’un manque de reconnaissance de leur potentiel réel. Les États généraux ont ainsi servi de cadre d’expression collective, réunissant autorités publiques, professionnels, artistes, artisans, opérateurs touristiques, chercheurs et acteurs de la société civile.

L’un des acquis majeurs des États généraux réside dans leur approche participative. Les débats ont permis de dresser un diagnostic sans complaisance des insuffisances structurelles : faiblesse du financement, précarité des acteurs, insuffisance des infrastructures, protection limitée du patrimoine, informel persistant dans l’artisanat et sous-exploitation du potentiel touristique.

Les 89 recommandations issues des travaux couvrent un large spectre : gouvernance des secteurs ; réformes institutionnelles et juridiques ; financement et structuration des filières ; professionnalisation des acteurs ; valorisation du patrimoine culturel matériel et immatériel ; promotion du tourisme culturel et communautaire ; intégration des territoires dans la dynamique de développement.

Cette vision transversale traduit une volonté de rompre avec les politiques sectorielles fragmentées, au profit d’une politique nationale cohérente, intégrée et prospective.

L’horizon de vingt ans assigné à la future Politique nationale de la Culture, de l’Artisanat et du Tourisme est en soi un signal fort. Il traduit la reconnaissance que les transformations culturelles et sociétales exigent du temps, de la constance et une stabilité des orientations stratégiques.

Les États généraux ont également mis en lumière la dimension souverainiste de ces secteurs. La culture est un instrument de résistance identitaire, l’artisanat un vecteur de valorisation des savoir-faire endogènes, et le tourisme un moyen de projection positive de l’image du Mali.

Dans un contexte de recomposition géopolitique et de quête d’autonomie stratégique, ces secteurs peuvent contribuer à renforcer la souveraineté culturelle et économique du pays, à condition qu’ils soient pleinement intégrés aux politiques de développement national.

Comme souvent, le principal défi réside moins dans la formulation des recommandations que dans leur mise en œuvre effective. Les 89 recommandations constituent un socle ambitieux, mais leur impact dépendra de plusieurs facteurs déterminants : la volonté politique réelle de les traduire en actes ; la mobilisation des ressources financières ; la coordination interinstitutionnelle ; et l’implication continue des acteurs de terrain.

Alexis Kalambry

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Politique nationale de la culture, de l’artisanat et du tourisme (2025-2044)

Vingt ans pour refonder un secteur stratégique

 L’élaboration de la nouvelle Politique nationale de la Culture, de l’Artisanat et du Tourisme du Mali marque une étape déterminante dans la volonté de refondation engagée par les autorités de la Transition. Conçue sur un horizon de vingt ans (2025-2044), cette politique se veut à la fois structurante, prospective et transversale, à la mesure des enjeux identitaires, sociaux et économiques auxquels le pays est confronté.

Le document-cadre de la nouvelle politique est directement issu des travaux des États généraux de la Culture, de l’Artisanat et du Tourisme, tenus au CICB, à Bamako, en janvier 2025. Ces assises avaient permis de poser un diagnostic sans complaisance des trois secteurs et de dégager 89 recommandations majeures, traduisant les attentes des professionnels et des territoires.

Cette phase fondatrice a donné lieu à un travail de consolidation technique et stratégique aboutissant à un document-cadre appelé à devenir la boussole de l’action publique pour les deux prochaines décennies.

L’atelier national de validation du document-cadre s’est tenu le 23 juin 2025, réunissant l’ensemble des parties prenantes des trois secteurs : administration publique, collectivités territoriales, opérateurs privés, artistes, artisans, professionnels du tourisme et société civile.

La démarche revendique une dynamique public-privée, rompant avec l’approche strictement administrative qui a longtemps limité l’impact des politiques sectorielles. Cette ouverture constitue un signal fort : la réussite de la nouvelle politique dépendra de la coresponsabilité des acteurs et d’une gouvernance partagée.

En optant pour un horizon 2025-2044, l’État malien reconnaît une réalité souvent occultée : les transformations culturelles et sociales s’inscrivent dans le temps long. La culture, l’artisanat et le tourisme ne peuvent être soumis aux aléas des cycles politiques sans perdre en cohérence.

Cette projection sur vingt ans vise à stabiliser les orientations stratégiques ; garantir la continuité des investissements ; renforcer la prévisibilité pour les acteurs économiques et permettre une évaluation rigoureuse des impacts.

La nouvelle politique nationale ambitionne de repositionner ces secteurs comme de véritables leviers de développement, et non comme des domaines périphériques. La culture est pensée comme socle identitaire et facteur de cohésion sociale ; l’artisanat, comme vecteur de valorisation des savoir-faire endogènes et d’emplois locaux ; le tourisme, comme outil de diversification économique et de rayonnement international.

L’approche intégrée retenue reconnaît l’interdépendance de ces trois secteurs et leur capacité à revitaliser les territoires, notamment en milieu rural et dans les zones à fort potentiel patrimonial.

Si l’adoption du document-cadre constitue une avancée institutionnelle majeure, le véritable enjeu reste celui de la mise en œuvre effective. Les précédentes politiques sectorielles ont souvent pâti d’un écart entre ambition affichée et réalité opérationnelle.

La nouvelle Politique nationale sera donc attendue sur la traduction des orientations en programmes concrets ; la mobilisation de financements pérennes ; la réforme de la gouvernance sectorielle et la mise en place de mécanismes de suivi-évaluation transparents.

Alexis Kalambry

Au cœur du programme Maliden Kura se trouve une conviction forte : aucun développement durable n’est possible sans un citoyen formé, conscient et engagé. Le concept de Maliden Kura, le nouveau citoyen malien, repose sur un socle de valeurs civiques, morales, culturelles et patriotiques, appelées à irriguer l’ensemble du corps social.

Dans un contexte marqué par l’érosion des repères, la fragilisation du lien social et la persistance de comportements contre-productifs pour la Nation, le programme entend replacer l’individu au centre du développement socio-économique et culturel. Il s’agit de former des citoyens responsables, respectueux du bien public, attachés à leur identité culturelle et acteurs du changement collectif.

Le Programme triennal Maliden Kura s’articule autour d’un double objectif stratégique : la formation intégrale de l’individu, et la structuration harmonieuse de la société.

Cette approche systémique reconnaît que la crise que traverse le Mali n’est pas uniquement sécuritaire ou économique, mais également culturelle, morale et comportementale. La réponse ne peut donc être fragmentaire. Elle exige une action coordonnée sur les mentalités, les pratiques sociales et les valeurs partagées.

L’éducation civique, morale et culturelle apparaît ainsi comme un levier central du programme. Elle vise à restaurer le sens de la responsabilité individuelle, le respect de l’autorité légitime, la solidarité communautaire et l’attachement à l’intérêt général.

L’un des axes structurants du programme Maliden Kura réside dans la revitalisation des territoires à partir du riche patrimoine culturel matériel et immatériel du Mali. Dans un pays à la diversité culturelle exceptionnelle, la culture constitue un puissant vecteur de cohésion sociale, de résilience communautaire et de développement local.

Le programme ambitionne de réhabiliter les savoirs endogènes, les traditions positives, les expressions artistiques et les pratiques culturelles qui ont historiquement structuré les sociétés maliennes. Il s’agit de redonner sens et valeur aux territoires, en faisant de la culture un moteur de dynamisation économique, sociale et identitaire.

Cette orientation participe également à la lutte contre la marginalisation de certaines zones, en favorisant une approche inclusive et décentralisée du développement.

Épanouissement socioéconomique et changement de comportement

Au-delà de la dimension culturelle, Maliden Kura vise l’épanouissement socioéconomique des communautés. Le programme postule que la transformation des comportements, civisme fiscal, respect des biens publics, culture du travail, discipline sociale, constitue un préalable indispensable à toute politique de développement efficace.

Le changement de comportement n’est pas conçu comme une injonction autoritaire, mais comme le fruit d’un processus éducatif continu, adossé aux valeurs culturelles nationales et aux réalités locales. En ce sens, Maliden Kura s’inscrit dans une logique de transformation endogène, fondée sur l’appropriation collective plutôt que sur l’imposition externe de modèles.

Un programme à forte portée politique et sociétale

Le Programme triennal Maliden Kura 2025-2027 porte une ambition claire : forger la colonne vertébrale du Mali Kura. Il s’agit d’un projet de société, qui interpelle l’État, les collectivités territoriales, les leaders traditionnels et religieux, la société civile, le système éducatif et les médias.

Alexis Kalambry

Dans un contexte marqué par des défis sécuritaires, sociaux et identitaires, le choix de placer la culture au cœur de l’agenda national n’est pas anodin. Elle apparaît comme un outil de cohésion sociale, de résilience collective et de réaffirmation de la souveraineté culturelle du Mali.

La culture, entendue ici dans son acception la plus large – valeurs, langues, savoir-faire, arts, patrimoine, modes de vie – est appelée à jouer un rôle structurant dans la reconstruction morale et symbolique de la Nation.

Cette orientation s’est traduite par l’impulsion donnée au projet « Culture Mali 2025 », porté par le Ministère de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, sous la conduite du ministre Mamou Daffé.

 « Culture Mali 2025 » : un projet structurant et transversal

Le projet Culture Mali 2025 s’est fixé un objectif ambitieux : faire de la culture un levier de transformation sociale et économique, tout en repositionnant le Mali comme une référence culturelle en Afrique. Il s’agissait non seulement de célébrer l’héritage culturel malien, mais aussi de l’inscrire dans une dynamique de développement durable.

Articulé autour de plusieurs axes stratégiques, le projet a notamment visé la revitalisation du patrimoine culturel matériel et immatériel ; la promotion des industries culturelles et créatives ; la transmission des valeurs sociétales à la jeunesse ; la dynamisation des territoires à travers la culture ; et le rayonnement culturel du Mali à l’échelle internationale.

 Des actions visibles sur l’ensemble du territoire

Sur le terrain, l’Année de la Culture s’est traduite par une multiplication d’initiatives : festivals régionaux, semaines culturelles, résidences d’artistes, réhabilitation de sites patrimoniaux, valorisation des langues nationales, concours artistiques scolaires, expositions artisanales et foires culturelles.

Une attention particulière a été accordée à la décentralisation culturelle, rompant avec une concentration excessive des activités à Bamako. Des régions longtemps marginalisées sur le plan culturel ont vu renaître des manifestations traditionnelles, contribuant à restaurer la fierté locale et le sentiment d’appartenance nationale.

 La jeunesse au cœur de la renaissance culturelle

L’un des marqueurs forts de l’Année de la Culture demeure l’implication de la jeunesse malienne. À travers des programmes éducatifs, des ateliers de formation artistique, des concours d’expression culturelle et des campagnes de sensibilisation, les jeunes ont été invités à se réapproprier leur identité culturelle.

Cette démarche répond à une préoccupation majeure : endiguer la perte de repères culturels, accentuée par la mondialisation et l’influence des modèles exogènes. En redonnant aux jeunes le goût de leurs racines, l’État entend former des citoyens conscients de leur histoire et acteurs de l’avenir du Mali.

Au-delà de la dimension symbolique, l’Année de la Culture a mis en lumière le potentiel économique du secteur culturel. L’artisanat, la musique, le cinéma, la mode, la gastronomie et le tourisme culturel ont bénéficié d’une visibilité accrue.

Des milliers d’acteurs culturels – artistes, artisans, promoteurs, guides touristiques – ont vu leurs activités dynamisées. Même si les défis de financement et de structuration persistent, l’année 2025 a contribué à renforcer la conviction que la culture peut devenir un vecteur de création d’emplois et de richesse, notamment pour les jeunes et les femmes.

Alexis Kalambry

e Festival Ogobagna est un évènement culturel annuel qui réunit les artisans venus de divers horizons du Mali et de la sous-région. Cette 11e édition est prévue du 26 janvier au 1er février 2026 sous le thème : "Cultures du Mali : Dialogue, créativité et résilience pour un développement durable". Moov Africa Malitel est le sponsor officiel de ce grand rendez-vous culturel.

Présente, la représentante du directeur général du Moov Africa Malitel a rappelé que Ogobagna est plus qu'un simple festival, c'est un espace de rencontre, de dialogue et de valorisation de la richesse culturelle du pays dogon, de Mopti et de l'ensemble des communautés du Mali.

"C'est également un symbole fort de résilience, de paix et d'unité, dans une région dont le rôle historique et culturel dépasse largement ses frontières administratives. Je voudrais tout d'abord saluer les autorités présentées, les organisateurs de ce festival qui par leur engagement et leur détermination font vivre ce festival, malgré les défis.

Leur travail contribue à maintenir la flamme de l'espoir, à préserver des traditions séculaires et à offrir aux jeunes générations une fenêtre sur leur héritage. Nous ne pouvons oublier tous les acteurs culturels qui, par leur engagement et leur passion, font vivre et rayonner notre patrimoine", a-t-elle expliqué. Elle a aussi indiqué qu'en tant qu'entreprise citoyenne et partenaire engagé du développement culturel et social du Mali Moov Africa Malitel est fière d'accompagner cette initiative. "Nous croyons profondément que la culture est un moteur de cohésion et un instrument privilégié pour rapprocher les communautés. Soutenir le festival culturel Ogobagna, c'est investir dans la paix, dans le dialogue, dans la créativité, et dans la promotion d'un Mali uni et résolument tourné vers l'avenir.

Moov Africa Malitel est profondément attaché aux valeurs et partage, de proximité et de développement durable.

Notre engagement aux côtés du festival Ogobagna s'inscrit dans notre vision de connecter les Maliens entre eux, tout en restant solidement ancrés dans nos cultures et réalités locales.

La culture est un puissant levier de cohésion sociale, de paix et d'espoir, surtout pour la jeunesse. A travers ce festival, ce sont des talents qui émergent, des traditions qui se perpétuent et une fierté collective qui se renforce. Moov Africa Malitel est fière d'accompagner cette dynamique et contribuer, à sa manière, à la promotion de la culture malienne sous toutes ses formes", a-t-elle précisé, avant d'ajouter que leur présence à ce festival s'inscrit également dans leur volonté de rester proche des populations, partout où elles se trouvent. Au cours du festival, il y aura des concerts géants, une foire exposition, la lutte traditionnelle, des conférences-débats, une course de pirogues et la sortie des masques dogons.

       Mahamadou Traoré

Portant le nom d’Ali Farka Touré, figure tutélaire de la musique africaine moderne, le choix de son emplacement n’est pas anodin : Abaradjou, quartier de sable et de vent qui offre un cadre naturel qui épouse l’âme musicale du maître de Niafunké. Ici, la musique retrouve son souffle originel.

Conçue pour accueillir les concerts des troupes régionales dans le cadre de la Biennale 2025, la salle Ali Farka Touré se distingue par une architecture sobre et fonctionnelle, pensée pour la rencontre et le partage. Dotée de six portes facilitant la circulation du public et de onze fenêtres ouvertes sur la salle principale, elle laisse entrer la lumière et l’air du désert, créant une atmosphère à la fois intime et majestueuse. Chaque ouverture semble inviter le dehors à dialoguer avec le dedans, comme pour rappeler que la culture, à Tombouctou, n’a jamais été enfermée entre quatre murs.

La réhabilitation de cette salle revêt une importance particulière dans le contexte de la Biennale. Au-delà d’un simple espace de spectacle, elle devient un lieu de mémoire, de transmission et de projection. En redonnant vie à cette infrastructure culturelle, les autorités et les acteurs culturels ont posé un acte fort : celui de réaffirmer que la culture est un pilier de résilience, de cohésion sociale et de fierté collective. Dans une ville longtemps associée aux épreuves, la salle Ali Farka Touré raconte désormais une autre histoire, celle du renouveau et de la continuité.

Pendant la Biennale artistique et culturelle 2025, la salle vibre au rythme des chants, des danses et des instruments venus des différentes régions du Mali. Chaque prestation y résonne comme un écho à l’œuvre d’Ali Farka Touré, artiste qui sut faire dialoguer les traditions locales avec le monde. En ce sens, la salle n’est pas seulement un hommage figé, mais un espace vivant, fidèle à l’esprit d’ouverture et de créativité du musicien. « Espérant qu’elle sera toujours fonctionnelle, même après la biennale », déclare avec inquiétude un festivalier.

Issouf Koné

 Mali Tribune : Qu’est-ce qui vous a poussé à écrire ‘’Libération des intelligences’’, à ce moment précis de l’histoire de l’Afrique et du monde ?

Mamadou Ndiaye : C'est moi-même qui me suis remis en cause. Je me suis rendu compte que, quelque part, j'ai eu le sentiment à un moment donné que ma propre intelligence a été emprisonnée. D'abord, ma formation, mes activités etc. Il y a des termes, il y a des concepts qu'on a toujours utilisés et au soir de ta carrière, tu te rends compte que c'est comme si on vous a donné des paquets. Il y a un contenu dans le paquet. On l'a fermé, on l'a scellé, on a mis une étiquette et on te demande d'utiliser le paquet, sans l'ouvrir. Je donne quelques exemples de titres : démocratie, gouvernance, laïcité etc. Et nous, on a pris ça, on ne l'a pas ouvert. Tu sors tout de suite, tu vas demander à quelqu'un, la démocratie, il va te donner un contenu qu'il a eu, soit à l'école, soit à la radio ou la télévision. Essentiellement, ce sont des télévisions étrangères qui nous ont façonnés pendant des années et des années.

Et tout ce qui nous arrive, c'est que nous sommes le fruit de ces paquets qu'on n'a pas voulu ouvrir. Et moi, j'ai voulu ouvrir ces paquets-là, les décortiquer et utiliser mon intelligence parce que le bon Dieu nous a donné une intelligence à chacun de nous. Malheureusement, jusqu'ici, on a utilisé ces concepts-là avec les intelligences des autres. Donc, ce que moi j'appelle aujourd'hui, c'est un sursaut pour que nous utilisions chacune de nos intelligences pour dire quand on dit la Constitution, ce n'est pas la Constitution de la Vème République française qu'on recopie en changeant des points et des virgules, c'est en tant que Malien, issu d'un pays qui a mille ans d'histoire, la Constitution, ça devrait être quoi? Est-ce que c'est un ‘’Benkan’’,  ‘’Entente’’, Un ‘’Folikan’’ ‘’le Salut’’? Ou bien, c'est la Constitution avec article 1, article 2, article 3, comme les Français nous ont dit, et puis on change quelques virgules et quelques mots et on adopte ?

 Mali Tribune : Quand vous dites l'intelligence des autres, vous parlez de l'Occident, de la France ?

M. N. : L’intelligence des autres, et les autres c'est tout le monde. C’est ce que vous avez cité. C'est l'Occident. On ne peut pas dire qu'on a été trop influencé par les Soviétiques, eux ils ont une autre manière d'influencer, mais il y a aussi l'influence orientale. C'est-à-dire le monde arabe, qu'on confond souvent avec l'Islam. Il y a beaucoup de choses aujourd'hui qu'on fait qui sont uniquement la répétition des traditions arabes et qui n'ont rien à voir avec l'Islam. Et la troisième intelligence aujourd’hui, c'est ce qu'on appelle l'intelligence artificielle, qui est la plus grave. Je ne l'ai pas abordée dans le livre. C'est l'intelligence des autres qui donne des contenus à travers les réseaux sociaux. Si tu vois qu'on n'arrive pas à lire le livre, c'est que les jeunes, y compris toi, tu n'arrives pas à te concentrer pendant 30 secondes sur le même sujet. Donc, nous travaillons tous avec l'intelligence des créateurs de contenus d’autres intelligences. Et de plus en plus, 90 % des contenus sont faux aujourd'hui, avec l'intelligence artificielle. Donc c'est extrêmement grave ce qui se passe aujourd'hui.

Mali Tribune : D'accord. Et pouvez-vous nous citer quelques points de thématiques, d'exemples de contenus que vous avez décortiqués dans ce livre-là, à part la démocratie et la constitution ?

M. N. : Oui. Alors, j'ai commencé d'abord par des concepts de culture générale.

Non, d'abord par l'intelligence. Il faut qu'on discute sur l'intelligence pour savoir ce que c'est que l'intelligence, et faire la différence entre l'intelligence et l'intellect. C'est d'abord ça, parce que pour moi, l'intellect, c'est l'intelligence du rationnel. Tout ce qui est rationnel, tout ce qu'on voit à l'école et tout. Mais l'intelligence ne se limite pas à ça. Tu as l'intelligence émotionnelle, tu as l'intelligence du détachement, l'intelligence relationnelle… Souvent, on pense que juste les intellectuels sont intelligents, alors que quelqu'un qui n'a pas été à l'école peut être intelligent aussi.

Donc ensuite, la civilisation, j'ai parlé des valeurs, j'ai parlé de la solidarité, j'ai parlé du genre, j'ai parlé de la paix. J'ai abordé les relations de l'Afrique avec le monde. La colonisation, l'indépendance, le panafricanisme, tout ça, ce sont des concepts aujourd'hui que nous consommons en bloc.

Ensuite, il y a d'autres, comme la refondation, la souveraineté, qui sont très à la mode aujourd'hui. Je n'ai pas eu peur d'attaquer ces concepts qui sont aujourd'hui très sensibles. Et en utilisant son intelligence, on arrive à donner un contenu qui peut être différent de ceux qu'on nous a inculqués.

Mali Tribune : Lorsque vous parlez de ‘’libération des intelligences’’, de quoi s'agit-il concrètement : d'un processus politique, éducatif, culturel ou spirituel ?

M. N. : Je commencerai d'abord par éducatif, peut-être spirituel, politique. C'est un peu de tout. C'est que simplement, on ne se rend pas compte qu'on a la capacité de réfléchir. On ne l'utilise pas. Comme je l'ai dit, on a pris le fruit de l'intelligence de ceux qui nous ont colonisés. Même après qu'ils nous ont colonisés. L’école postcoloniale aujourd'hui, c'est le contenu de l'intelligence des autres. Et ça, c'est politique, c'est éducatif et même spirituel. Le culturel. Vous savez, avec l'islam, il y a la tradition islamique et puis il y a la tradition arabe. Là aussi, il y a une intelligence culturelle extérieure qui nous envahit. Et enfin, l'intelligence artificielle, comme je l'ai dit avec les réseaux sociaux. C'est qu'on oublie que nous-mêmes, on a la capacité de réfléchir. Et quand on vous dit quelque chose et qu'on court aller voir un dictionnaire et qu'on pense que ce qui est dans le dictionnaire, c'est ce qui est vrai, mais ce n'est pas vrai parce que rien n'est neutre. Ce qui est dans le dictionnaire, c'est fait avec l'esprit de quelqu'un d'autre, avec l'intérêt de quelqu'un d'autre. Ce qui est dans Wikipédia, c'est pareil. Ce qui est dans l'intelligence artificielle, on pense que c'est neutre, mais tout est orienté. Donc la libération des intelligences c'est que les Africains se disent maintenant, nous aussi on a une intelligence. Pourquoi on va prendre ce que les autres nous disent et on va prendre ça comme de l'argent comptant. Avec de la certitude et l'école nous a rendu ce mauvais service parce qu'elle nous a donné de la certitude. Surtout quand on est diplômé, on pense que le PIB, le taux de croissance et ceci et cela, c'est quelque chose qui est absolu. On n'a pas le droit de réfléchir et d'avoir une opinion qui est différente de ça. Alors que nous avons une culture, nous avons un fond extrêmement important. Nous avons nos ‘’Dambé’’, nos ‘’Sinangouyan’’, nos ‘Kkanumèya’’ etc. Mais tout ça on nous a appris que ça c'est du folklore, que c'est de la légende et ce qui est réel c'est ce qu'on nous a appris à l'école.

 Mali Tribune : A qui adressez-vous prioritairement cet ouvrage ? Aux décideurs politiques, aux intellectuels, à la jeunesse africaine ou à la communauté internationale ?

M. N. : Je dirais d'abord à la jeunesse africaine parce que c'est elle qui est le nerf de la guerre aujourd'hui. L'Afrique dépend de sa jeunesse et tous les continents sont en train de vieillir et l'Afrique son principal atout c'est sa jeunesse. Les ressources naturelles et économiques, la principale ressource c'est vraiment la ressource humaine qui est notre jeunesse. Et si notre jeunesse aujourd'hui prend conscience qu'elle a une intelligence. Bien sûr l'intelligence ça ne veut pas dire qu'on doit se couper du reste du monde. On a un monde tellement inter relié qu'on ne peut pas se couper des autres. Mais on a une intelligence.

Ça s'adresse aussi aux autorités. Parce que nous tous, comme je l'ai dit, j'ai commencé pour moi-même, mais même les autorités, sans se rendre compte souvent, on suivit des chemins. Soit donné par l'environnement ambiant, soit la presse ou nos éducations. Ce qu'on a appris à l'école.

Donc les dirigeants politiques mais bien sûr aussi la communauté internationale. Regardez ce qui se passe entre les Etats-Unis et le Venezuela on pense que le Venezuela est la victime mais la victime finale ça risque d'être les Etats-Unis. Parce qu'aujourd'hui, ceux qui pensent dominer le monde, s'ils continuent à agir comme ça, avec condescendance comme on le voit. C'est fini le temps où quelques personnes dominent et ils imposent aux autres avec de la condescendance. Je prends l'exemple entre les Etats-Unis et le Canada. Le Premier ministre du Canada a fait une déclaration qui est dans toute la presse aujourd'hui. Il y a jusqu'à 4-5 ans le Canada était pratiquement comme un appendice des Etats-Unis. Les Canadiens pensaient qu'ils étaient des Américains et toutes les relations se passaient avec eux. Avec tout ce qui est en train de se passer, il y a un déclic. Il y a l'intelligence du Canada qui s'est réveillée. Le Premier ministre dit désormais, on n'est plus lié. Le monde est ouvert et on se rend compte qu'on a une intelligence. On est capable de faire autre chose que nos relations avec les Américains. Donc ça s'adresse aussi au reste du monde.

Mais bien sûr aussi aux intellectuels parce que l'intellect seul ne suffit pas. L'intellect peut amener à l'abîme. L'intelligence du seul rationnel et que on n'est pas capable de mettre dans la balance, les autres aspects de la vie : Les aspects relationnels, émotionnels, ce qui est positif, ce qui n'est pas ce qui est acceptable, ce qui ne l'est pas. Sans cela, l'intellectuel peut devenir un monstre. Ça veut dire que tu n'as qu'une seule dimension de ton intelligence et les autres, tu les as mis au frigo.

 Mali Tribune : Dans le livre, vous invitez à, «repousser nos boussoles » : Quelles sont selon vous les boussoles intellectuelles qui ont le plus désorienté l'Afrique depuis les indépendances ?

M. N. : Bon, moi j'évite de m'enfermer dans l'intellectuel, moi je suis ouvert. Comme je l'ai dit, on va voir dans le livre qu'il y a huit dimensions de l'intelligence. L'intellect n'est qu'une des huit dimensions. Donc, je ne me réfère pas seulement aux intellectuels. Les premières boussoles, c'est d'abord les valeurs. Et vous savez, une valeur, ça peut être visible, tangible, comme ça peut être implicite. Et quand on voit dans le monde, globalement on peut considérer que dans l'hémisphère nord, ils sont dans les systèmes où les valeurs sont explicites et quantifiables. On peut les monnayer et puis c'est formalisé.

Alors que chez nous, ces boussoles-là, le ‘’Sinangunya’’, par exemple, moi je rencontre, je suis un Ndiaye, je rencontre un Traoré ou un Dembélé, ce n'est écrit nulle part. On ne se connaît pas. Spontanément comme ça, ces boussoles se mettent en marche. Quand on nous juge et quand nous-mêmes, nous laissons ça, le ‘’Dambé’’, le ‘’Maya’’, ça, ce n'est écrit nulle part. Et le plus grave, c'est que nous-mêmes, je ne dirais même pas les jeunes, mais même nous, d'un certain âge, nous commençons à perdre ces valeurs-là. Au profit de tout ce qui n'est pas monnayable.

 Mali Tribune : Quand vous dites valeurs monnayables, vous parlez de quoi concrètement?

M. N. : Vous savez, en marketing, en finance et tout ça, la valeur, c'est le surplus de tout ce que ça apporte sur ce que ça te coûte. Donc c'est ça qui fait de la valeur. Quand je prends ça, tout ce que ça m'apporte comme bénéfice, c'est supérieur à tout ce que ça me coûte comme argent que je vais dépenser. Donc je considère que c'est de la valeur. Et l'une des illustrations de la valeur, c'est le prix.

On pense que le prix est la représentation de la valeur, alors que c'est faux. La valeur, ce n'est vraiment pas quelque chose de tangible. La valeur, c'est ce que moi, je considère comme important. Et dans la culture universelle, on est en train de nous amener dans un domaine où ces boussoles invisibles perdent de moins en moins leur valeur.

 Mali Tribune : Qu'est-ce qu'il faut faire?

M. N. : Il faut revenir à nous rappeler, à nous ressourcer. Il y a un proverbe qui dit que quand les racines sont fortes, les branches peuvent se déployer. Donc tu n'as pas peur de te perdre, d'affronter le monde et d'aller à la modernité. Comme les Japonais aujourd'hui, ils sont modernes, mais ils gardent leurs valeurs. Quand un arbre a ses racines, les branches peuvent aller n'importe où. Mais beaucoup de gens disent, ah non, non, non, quand tu parles des valeurs, quand tu parles de nos traditions, c'est comme si on revient. C'est faux. Les valeurs ne sont que des racines qui nous permettent d'évoluer comme tout le monde, d'aller à la rencontre des autres, mais en ayant nos propres valeurs.

Ça, ce sont  des boussoles intérieures. Comme la solidarité. La solidarité, chez nous, elle est implicite. On ne demande pas la solidarité. Elle est spontanée. Mais quand on est obligé de structurer la solidarité à travers ce qu'on appelle des mutuelles, à travers des lois et autres, ça veut dire qu'on a perdu la solidarité spontanée que nous avons en nous.  Et l'Occident est plus fort que nous dans ça, parce que, eux, la solidarité est structurée.

 Mali Tribune : Peut-on, selon vous, parler alors d'une crise des repères universels ou s'agit-il surtout d'une crise de leur appropriation par nos sociétés ?

M. N.: Surtout pas une appropriation parce que c'est ça  la colonisation. Si on doit s'approprier des repères des autres, ça veut dire qu'on est colonisé. En revanche, on doit apporter notre contribution aux repères universels.

 Mali Tribune : Est-ce qu'il y a une crise des repères universels ?

M. N. : Bien sûr qu'il y a une crise morale extrêmement inquiétante aujourd'hui.

Je ne vais pas citer les différents domaines mais on se rend compte qu'il y en a vraiment sur tous les plans. Il y a une crise morale. Mais est-ce que nous, on doit s'approprier de cette crise morale ou bien on doit apporter ce que nous avons de vertu dans ces repères ?  En tant que Malien, est-ce que le « Dambé », le Maya, le « Sinangunya » ou le « Djatikiya », ne sont pas des valeurs que nous on doit apporter ?

Plutôt qu'on s'approprie des choses qui sont en train de détruire nos sociétés. Que ce soit le genre, la laïcité, tous ces concepts-là, même le terrorisme. C'est parce qu'on est dans l'appropriation de quelque chose qui ne nous ressemble pas. Et c'est ça qui amène à tout ce auquel on est en train d'assister aujourd'hui. 

Mali Tribune : Comment éviter que ces critiques des modèles dominants, ne débouchent pas sur le relativisme paralysant ?

M. N. : ça c’est si on croit qu'il n'y a que les autres qui peuvent construire des modèles. On pense tellement que les modèles sont centralisés que le simple fait d'oser réfléchir pour concevoir quelque chose qui se ressemble, est considéré comme si on a pris le maquis.

Alors que si on prend le monde aujourd'hui, je prends la démocratie, rien qu'en Europe, je prends la Suisse, l'Allemagne, la Grande-Bretagne, la France, la Norvège, mais est-ce qu'il y a un relativisme ? Aucun ne se ressemble. Qui s'en plaint ? Chacun a sa réalité. On nous dit que c'est la démocratie, mais la démocratie norvégienne ne ressemble à rien à la démocratie française.

La démocratie suisse, c'est pareil, ça ne ressemble à rien à la démocratie espagnole. Pourquoi nous, on va avoir ce complexe de dire que si on décide de faire quelque chose qui nous ressemble, on est dans un relativisme. Ça veut dire qu'on s'est éloigné d'une norme, qui est la norme de qui ? Qui a décidé que c'est ça le standard ? Que c'est ça la norme ?

Le standard et la norme, c'est ce qui nous convient. Quand on va à Singapour ou à Malaisie, ils n'ont pas les partis politiques, ce qu'on appelle le multipartisme et autres, mais les gens vivent bien. C'est ça leur démocratie. La Chine a sa démocratie. Chacun a sa démocratie. Dans les Emirats Arabes Unis, c'est des pays où les gens se sentent bien chez eux, ils sont en sécurité, mais ils n'ont pas la démocratie occidentale. Mais c'est ça leur démocratie. Pourquoi nous, on est obligé d'avoir aujourd'hui, au XXIe siècle, une constitution de la Vème République française ? A laquelle, on a changé quelques phrases et quelques virgules.

 Mali Tribune : Le concept « épistémicide », est central dans votre ouvrage. Comment définissez-vous simplement, pour un large public ?

M. N. : Il y a le chanteur ivoirien Alpha Blondy qui a résumé ça : « Tuer le toi, en toi ». Ton estime, le toi en toi. ‘’L'épistémicide’’, c'est que petit à petit, notre propre estime de nous, a été tuée. Quand toi-même, tu penses que ce qui est en toi est mauvais et ce qui est chez les autres, qui est le modèle et c’est ce qui est bon.

 Mali Tribune : Selon vous, qui sont aujourd'hui, les principaux acteurs de cette «capture silencieuse des savoirs »?

M. N.: C'est nous-mêmes. Parce que nous pensons que le savoir qui nous alimente le plus aujourd'hui, c'est nos téléphones. C'est tout ce qui vient par TikTok. Qui écoute encore les épopées, notre histoire et même ce livre qui va le lire ? Les gens n'ont pas le temps parce que leur esprit est tellement pressé. Parce qu'il y a des TikTok et des Instagram qui attendent mais qui sont conçus par d'autres. Donc les principaux acteurs, ce ne sont pas les autres, c'est nous-mêmes. « Libération des intelligences », c'est qu'à un moment donné, on se dit qu'on sort de là et qu'on récupère nous-mêmes la main. Ce sur quoi on doit croire, ce qu'on doit penser et ce qui doit nous guider. Les acteurs, ce ne sont pas les autres parce qu'ils n'arrêteront jamais. On est dans un monde où chacun vise ses intérêts. Regardez les télés ‘’main Stream’’, il a fallu être aujourd'hui au XXIe siècle pour se rendre compte qu'on était manipulé.

Tu prends la crise de carburant au Mali, moi j'étais à l'extérieur, mais quand tu écoutes la presse, tu as l'impression que Bamako en 24 heures, c'est devenu déjà un Khalifat. Mais quand tu viens ici, tu vois que c'est une autre réalité. C'est vrai qu’ il y a du réel là-dedans, mais le message qui est transmis à l'extérieur et que nous-mêmes on a décidé de consommer est tronqué. Donc qui est l'acteur ? Ce n'est pas eux, c'est nous.

 Mali Tribune : vous parlez aussi d'une : « géographie, d'un déséquilibre ». Ce déséquilibre est-il principalement politique ou intellectuel?

M. N. : L'intellectuel-là, sincèrement moi je ne vais pas m'enfermer dans ça. Parce qu'aujourd'hui on résume tout à l'intellectuel. Alors que pour moi, l'intellectuel ne représente pas grand-chose. C'est juste, c'est comme une machine à calculer. Il y a une partie de notre intelligence qui nous permet de calculer, de faire des choses logiques et autres.

La géographie du déséquilibre dont je parle, c'est l'histoire qui l'a faite. Et l'histoire se traduit dans la politique, dans l'économie, dans le culturel et dans le spirituel. La colonisation a des impacts sur tous ces plans aujourd'hui. Sur le plan économique, sur le plan politique, sur le plan culturel. Notre culture a été influencée, parce que c'était réfléchi comme tel. Ce n'est pas seulement pour prendre les richesses et potentiels africains, mais c'est aussi nous mettre en tête que nous ne pouvons rien faire sans eux. Et c'est ça qui les garantit, qu’ils vont continuer à bénéficier de toutes ces ressources. Donc cette géographie du déséquilibre, elle est multidimensionnelle.

 Mali tribune : Que signifie, selon vous, « gouverner autrement », dans des contextes marqués par la fragilité institutionnelle et la dépendance économique ?

M. N. : Gouverner autrement, c'est d'abord gouverner par soi-même et dans toutes les dimensions. Parce que si tu gouvernes uniquement autrement avec la politique, c'est-à-dire que tu fais des institutions et qu'économiquement derrière tu n'es pas autonome, la politique va suivre. Et les institutions que nous avons ne sont que le fruit de la réflexion des autres. Donc gouverner autrement, c'est en fait que chacun de nous, fasse l'inventaire de ce que nous sommes, notre richesse culturelle et notre réalité.

Est-ce qu'aujourd'hui on est obligé d'avoir un système institutionnel où on vote tous les cinq ans en disant que 20 millions de personnes doivent voter pour un seul candidat ? Dans notre culture, lorsque dans un village, le chef de village a décidé que c'est celui-là notre représentant et qu'on va tous voter pour lui, dans le système de gouvernance qu'on nous a dit, on va dire qu'il y a bourrage d'urne. Alors que dans notre culture, ce n'est pas le bourrage d'urne. C'est notre réalité. Parce que dans la communauté, on s'est mis d'accord pour dire que c'est ça.

Alors que ce que nous a amené comme gouvernance, cette démocratie, nous a dit que la femme peut avoir un avis différent du papa, les enfants peuvent avoir des avis différents. Donc tu vas trouver dans la même famille, le père, la mère et les enfants sont dans des partis différents. Ça c'est totalement contraire à notre culture.

Gouverner autrement, c'est réfléchir, de se dire qu'on a la capacité de réfléchir. Nous, on gouverne encore à la manière de l'ex-colonisateur.

 Mali Tribune : Quel rôle attribuez-vous aux élites africaines dans l'échec ou la réussite de cette refondation de la gouvernance ?

M. N. : Moi, le mot échec, je n'aime pas. On n'a pas encore échoué. On a peut-être trébuché et quand on trébuche, c'est une leçon. Moi personnellement, comme je l'ai dit au début, j'étais un acteur de ce qu'on appelle la démocratie. Ma carrière a été modifiée à cause de ça, de mon engagement et autres. Ça aurait pu me coûter cher, mais je ne le regrette pas. Donc on est responsable, mais ce qui est grave, ce n'est pas d'avoir pris ce chemin à un moment donné, et à ce moment donné, peut-être que c'était utile, mais c'est de ne pas tirer les enseignements. Dire ce qui nous est arrivé, tirer les leçons et se projeter sur le futur. Donc pour moi, on est en échec aussi longtemps qu'on ne prend pas conscience qu'on a les capacités de se prendre en charge.

Pour moi, une élite est un citoyen. Je préfère parler de citoyen parce que quand on parle d'élite, déjà, on a fait une hiérarchie dans la société et la hiérarchie, elle n'est pas neutre. C'est qu'on s'est mis dans l'intellect et on a mis une hiérarchie en disant ; « Je suis un diplômé, donc je suis une élite ». Alors que celui qui n'a pas été à l'école, qui est un chef de village, qui a son expérience, est aussi une élite. Donc, nous sommes tous des élites potentielles dans nos sociétés. Il faut aussi qu'on ait cette humilité-là, d'arrêter de nous considérer comme des élites. Les élites, c'est l'ensemble des citoyens qui doivent prendre conscience et qui doivent se dire on a la capacité de réfléchir par ce que nous sommes, par ce que nous avons été et de nous projeter dans le futur.

 Mali Tribune : Vous évoquez aussi un « réveil des intelligences ». Quels sont, selon vous, les signes les plus visibles aujourd'hui en Afrique ?

M. N. : Les signes les plus visibles, déjà, c'est qu'on voit les Africains prendre la parole et ce qui se fait aujourd'hui. Il y a dix ans, c’était inimaginable. On est capable de tenir tête à ce qu'on croyait être des dieux, il n'y a pas très longtemps. On pensait que si tu t'attaques à eux, si tu leur dis la vérité, tu es mort. Aujourd'hui, c'est fini. Et ça c'est au niveau des dirigeants, etc. Même au niveau de la population. Quand on regarde sur les réseaux sociaux, ça a son côté négatif. Mais ça a son côté positif, c'est qu'on voit tellement de choses où on se réveille. On se rend compte que ce qu'on a subi, on voit l'ampleur de tout ça à travers l'information qui est ouverte aujourd'hui. La jeunesse est exposée à tout. Ça peut être positif comme ça peut être négatif. Le côté positif, c'est que, le savoir, l'information et la connaissance ne sont plus séquentiels. Tout le monde a accès. Donc ça fait que tout le monde peut ouvrir les yeux. Et aujourd'hui, tout le monde commence à ouvrir les yeux. Et ça, c'est le meilleur signe. C'est-à-dire même à la base, les gens ne sont plus comme avant, où on pensait que les choses sont comme ça, que tu dois passer par eux. Si tu ne fais pas comme ils l'entendent, tu es mort. Aujourd'hui, on est tous convaincu qu'on n'est pas obligé de faire ce qu'on nous dicte.

 Mali Tribune : Votre réflexion accorde une place centrale aux idées, au savoir.

Comment éviter que ces discours ne restent cantonnés dans le cercle intellectuel ?

M. N. : Eh bien, le mot intellectuel revient encore. Mais je pense que nous qui nous prétendons être intellectuels, nous avons beaucoup de prétentions. Parce que tous ces sujets-là, ce ne sont pas des sujets d'intellectuels. Ce sont des sujets de la vie, où tout le monde a son mot à dire. Si on veut que ça ne reste pas, comme on l'a dit sur des écrits, des papiers qui tombent dans les tiroirs, il faut que tout le monde, le citoyen à la base, soit mis à contribution. Que tout le monde se rende compte qu'on a un héritage, qu'on a un potentiel qui a de la valeur. Et qu'on a notre mot à dire dans la refondation que nous devons faire de notre société. Et que nous ne devons pas avoir le complexe de dire que c'est parce qu'on se réfère sur ce que nous sommes qu'on n'est pas moderne.

La modernité appartient à tout le monde. Je l'ai dit encore une fois, les Japonais et les Singapouriens sont modernes tout en restant dans leurs valeurs traditionnelles. Donc, si on veut que ça ne reste pas dans le cercle des intellectuels comme vous dites, il faut que ce soit l'affaire de tout le monde. Il faut que tout le monde ait son mot à dire. Il faut qu'on sorte de l'intellect pour aller dans l'intelligence. Et l'intelligence appartient à tout le monde.

Mali Tribune : Si vous devriez résumer votre message sur une seule interpellation, adressée aux dirigeants africains surtout, quelle serait cette interpellation ?

M. N. : Le message, c'est que nous sommes à un tournant du monde. Un tournant où toutes les cartes sont en train d'être redistribuées. Jamais, on a été dans cette situation où on est tous dans le même ‘’starting block’’ (point de départ de course). Regardez l'Europe aujourd'hui, elle se cherche comme nous. Même les Américains qu'on croyait être les champions, se cherchent. Donc, nous sommes dans le même ‘’starting block’’. Il faut que nous en prenions conscience et que nous venions dans nos bagages avec nos propres ressources. Quand je dis ressources, ce n'est pas seulement l'or et le lithium. Nos ressources, c'est aussi notre potentiel économique. Chacun de nos pays est riche, il n'y a pas de pays pauvre. Le pays pauvre, c'est celui qui n'a pas conscience de sa richesse. Et notre plus grande richesse encore et que les autres n'ont pas, c'est la jeunesse. Tous ces pays sont en train de vieillir. Et le seul continent, la seule partie du monde où on a ce dynamisme-là, c'est chez nous. C'est d'en prendre conscience et de nous prendre en charge. De se dire que c'est maintenant que nous devons nous mettre dans la course avec les mêmes armes que les autres. Et en se mettant dans la même dynamique de la conquête du futur qui nous appartient tous. Cela n'appartient pas plus à eux qu'à nous. Ce n'est pas à eux de nous donner.

Même le dollar, vous voyez, tout le monde se rend compte aujourd'hui que ce dollar-là, où on pensait qu'il y avait des riches qui donnaient des dollars, en fait, c'est nous qui les avons enrichis. Ils ont produit, ils ont tiré des dollars et on nous a donnés. Donc, plus que jamais, nous devons prendre conscience que nous devons nous mettre sur le ‘’starting block’’ comme tout le monde. Faire recours à toutes nos ressources. Et l'une des ressources dont on n'a pas beaucoup parlé dans notre entretien, là, c'est la diaspora. La diaspora qui est aujourd'hui une des plus grandes richesses que l'Afrique et plus particulièrement le Mali.

On n'a pas compris que les grands peuples, comme les Juifs aujourd'hui, les Chinois, les Indiens, leur succès, c'est leur capacité à avoir compris qu'on peut utiliser la diaspora là où ils sont pour faire la continuité avec ceux qui sont à l'intérieur. Donc c'est toutes ces ressources-là que nous devons mettre en commun et nous projeter sur le futur et aller dans cette compétition où chacun a sa place. À condition de rester nous-mêmes et de continuer à être ouverts aux autres.

Propos recueillis par

Koureichy Cissé

Confrontée à la solitude et au désespoir, enceinte de son agresseur, Sira décide de déjouer les plans des terroristes. Pendant ce temps, Jean-Sidi, son fiancé, ignorant le sort de Sira, se lance dans une quête acharnée pour la retrouver. Aux côtés de Sira, d'autres femmes se joignent à sa lutte : sa mère Aïssatou, qui lui apporte soutien et sagesse, et Kemi, une adolescente kidnappée et exploitée qui se bat pour retrouver sa liberté. La réalisatrice met ainsi l’accent sur le rôle que les femmes peuvent jouer dans la lutte contre le terrorisme. Un rôle jusque-là occulté.

Sira était le seul film burkinabé en compétition au « FESPACO 2023 » (Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou) dans la catégorie long métrage (122 minutes) pour l'Étalon d'or. Le film a remporté l'Étalon d'Argent d'une valeur de 10 millions de FCFA. Le film a remporté de nombreux prix à travers le monde. À noter dans le casting du film la présence de notre compatriote Hamadoun Kassogué dans le rôle du chef du village. C’est cela la triste réalité auquel nos Etats et nos populations font face depuis des années !

Moussa Bolly

Cette bataille judiciaire est la trame de son livre, « Je suis née libre », sorti 29 octobre 2025 aux éditions J-C. Lattès. Une œuvre que la critique classe   comme « un récit personnel et politique, né d’une longue bataille judiciaire mais aussi d’un engagement sans faille pour l’art et la liberté ». C’est une œuvre  qui « interroge sur les rapports entre l’Europe et l’Afrique et sur les droits des femmes », entre autres. Elle est aussi accueillie comme un « témoignage bouleversant ». C’est également la confession intimiste « d’une grande artiste, d’une mère, d’une femme parmi tant d’autres, qui se bat pour ses enfants et pour dénoncer les rouages d’une justice à deux vitesses. Un livre manifeste ».

Pour un coup d’essai, la Rossignole du Bélédougou a vraiment marqué les esprits avec un livre bien accueilli par les critiques et les médias. Ainsi, si pour RFI « ce livre est un fort plaidoyer », « France Inter » rappelle que de « la scène à la geôle, l'histoire de Rokia Traoré est celle du moment où tout bascule après quoi la vie n'est plus jamais la même  ». Nos confrères de « Le Temps » (quotidien français) ont mis l’accent sur « un livre où tout s’éclaire sur son monde effondré ». Quant au  « Le Canard enchaîné », il ne trouve « ni haine, ni apitoiement dans ce récit, mais un témoignage puissant sur la détention ». Dans ses colonnes, « Le Point » est fasciné par « un livre qui témoigne d’une humanité profonde et d’un courage qui force le respect ».

« Malgré l'humiliation et l'injustice subies », a souligné « Fraternité Matin », Rokia (dans son œuvre) ne cherche pas « à se victimiser », mais elle « utilise son expérience comme un miroir implacable des failles et des préjugés qui minent la justice ». Plus qu’un coup de gueule,  « Je suis née libre » est un état d’esprit, la revendication d’une liberté que rien ne saurait contrarier comme conviction profonde chez la jeune auteure. Et comme nous le rappelle si bien « Fraternité Matin », Rokia (par sa plume) « se mue en porte-voix. Elle offre non seulement une fenêtre sur la violence d'un système qui a failli la broyer, mais surtout la preuve éclatante qu'elle est, malgré tout, née libre ».

Mais, comme le dit l’autre, « être libre est une conquête permanente ». Cela d’autant plus que « la liberté n'est pas un état acquis, mais un travail constant ». C’est un état d’esprit qui se vit au quotidien par des actes de courage et de discernement, par exemple, en osant explorer de nouvelles aventures et sortir de sa zone de confort. La liberté d’esprit est aussi « une aventure intérieure » où l'on choisit ses propres limites et ses propres règles, acceptant que l'autre soit libre de faire ses propres choix. Sans aucun doute que Rokia Traoré est consciente du prix de la liberté. Cela d’autant plus que la jeune star du showbiz est née… libre !

Moussa Bolly

La Nation entière s’est réjouie de la victoire.

Choguel Kokalla Maïga s’est fait l’écho de cet enthousiasme lors du meeting de la Clarification le 16 novembre 2024. Avant cette rencontre historique avec les Forces vives de la Nation, il avait déjà vu loin. En effet, il avait vu en cette victoire une occasion d’inciter à renouer le fil de l’histoire, de se prononcer sur la résistance opposée à l’invasion coloniale française par notre peuple dans le nord du notre pays.

Ici, s’impose une remarque, un rappel. Le 30 juin 1962, le Président Modibo Keïta annonce la création du franc malien. Le 1er juillet, comme pour s’inscrire dans la foulée de cet acte patriotique, à Bamako, à Katibougou et à Ségou, les populations ne déboulonnaient pas, mais renversaient les statues de Borgnis Desbordes, Frédéric Assomption et Louis Archinard. Dès l’avènement de la IIIè République, ces statues ont été retrouvées, restaurées et replacées sur des piédestaux.   

L’entreprise des coauteurs du présent ouvrage se veut le contraire d’une telle démarche. Le Mali possède une histoire commune avec la France, certes. Mais cela ne doit pas mener à glorifier ceux qui ont été les bourreaux de notre peuple ; en particulier, quand il s’agit de Borgnis Desbordes et d’Archinard qui, à coups de canon, ont dévasté, des contrées entières du Woyowayanko (Bamako) au Kolikoli (Bandiagara). Les coauteurs ont tenu à l’exprimer dès la préface de leur étude.

Leur intention, à travers cette production, est triple ; contribuer à : combler un vide, renforcer l’esprit de réconciliation nationale, inciter à une réhabilitation de héros encore méconnus à ce jour.

Une histoire générale du Mali, qui soit nationale et républicaine, demande à être rédigée pour servir de guide dans le présent et dans le futur.

La concrétisation du projet a conduit à travailler en deux temps : la constitution de la documentation nécessaire au développement du sujet, la rédaction. La documentation a été fournie, en grande partie, par les écrits des colonisateurs : des explorateurs, des militaires, des administrateurs, des fonctionnaires du gouvernement français envoyés dans le Nord avec des missions précises. Cette documentation a été enrichie parce que des Maliens ont écrit ou nous ont dit. Les sources ont donc été aussi bien écrites qu’orales. Le développement du sujet a été réparti entre deux tomes.

Le premier tome est consacré à la présentation du pays et des hommes.

Le pays en question est le nord de la Boucle du Niger : le Gourma malien, le Haoussa, de part et d’autre du fleuve Niger et, par-delà le Haoussa, le Sahara. Le paysage y est des plus diversifié, du sud vers le nord, de la savane au sahel et, du sahel, au désert du Sahara ; l’immense Sahara avec ses vallées et dépressions lacustres fossiles, ses ergs (dunes de sables) et ses hamadas (plateaux rocheux), ses regs (étendues rocheuses) et ses adrars : ses étendues de dunes de sable et ses plateaux rocheux, ses surfaces caillouteuses et ses massifs montagneux.

Les hommes qui, de nos jours, peuplent la région sont divers de teints, de traits, de coutumes. Mais, des temps les plus reculés à nos jours, ils se sont sentis solidaires les uns des autres, menant des activités complémentaires. Pour les commodités de leur administration, les envahisseurs français les ont regroupés en « sédentaires » et en « nomades ». Les nomades sont les populations leucodermes. Parmi eux se trouvent des mélanodermes, les Bellah dont l’histoire est indissociable de la leur.

Les envahisseurs les ont trouvés organisés en fractions, en tribus et en confédération de tribus. Deux grandes confédérations sont classées parmi les cinq grandes confédérations touarèg originelles, disséminées à travers le Sahara, du Hoggar (en Algérie) à l’Aïr (au Niger) en passant par le Tassili des Ajjer (en Lybie) et l’Adagh (au Mali). Elles sont celle des Kel Tademmekett, dans la région de Tombouctou et celle des Oulliminden plus au nord, dans l’Attaram, l’Azaouag et la Tamesna (dans la région de Gao et Menaka). Toutes les deux sont constituées de populations originaires de l’Adrar (ou Adagh). A côté d’elles, existe une troisième Confédération, celle des Iguelad.

La Confédération des Kel Tademmeket, une fois sur les bords du Niger, a mis fin à l’hégémonie des Arma avant de se disloquer au début du XIXè siècle. Avec cette dislocation, trois tribus nobles se sont distinguées des autres : celles des Irreguenaten, des Kel Temoulaït, des Tenguéréguif. A côté d’elles, évoluent, sur les bords du Niger, les Igouadaren et, vers Gao, les  Tenguéréguédesch, deux tribus qui se veulent d’origine oulliminden. Toujours sur les bords du Niger, se sont établies les tribus constituant la Confédération des Iguelad. Ceux-ci présentent la particularité d’être yéménites d’origine. La tribu la plus importante, parmi elles, est celle des Kel Antassar.

Kel Tademmeket, Igouadaren, Tenguéréguédesch et Kel Antassar sont souvent présentés sous l’appellation « les Touareg du Fleuve ». A l’écart, dans ces régions que sont l’Azaouagh, la Tamesna, l’Ataram, évoluent les Oulliminden. Leur Confédération est la plus puissante des confédérations touarèg du Soudan français, leur autorité s’étendant de l’Adrar à l’Oudalan, de Gao à Saye.

Aux trois confédérations touarègues ci-dessus mentionnées s’ajoute une quatrième ; celle des Ifora (ou, Ifoghas). Les spécialistes du monde touareg ne la comptabilisent pas à cause des circonstances ayant prévalu à sa formation : elle doit son existence aux envahisseurs français qui, à travers sa constitution, ont cherché à contrebalancer, dans l’Adrar, l’hégémonie politique des Oulliminden et l’hégémonie religieuse des Kounta.

Ainsi, le 17 septembre 1907, le Colonel Philippe Laverdure signe la Convention de Bourem, qui stipule : « L’adrar des Ifoghas appartient aux Ifoghas et à ce qu’il plairait à la France d’y installer »

Deux groupements de tribus arabes cohabitent dans le nord de la Boucle du Niger avec les Touareg. Ils sont, dans l’Azaouad, ceux des Bérabiche originaires du pays de Chinguetti (Mauritanie) et, dispersés du Sahara au coude du Niger, ceux des Kounta de l’Est.

Le tome premier se clôt sur la situation d’ensemble de la région du XIXè  siècle, c’est en 1893, à la veille de l’invasion coloniale française. Elle est caractérisée par des heurts entre différentes hégémonies, celles des Arma contre les Tenguéréguif, des Tenguéréguif contre les Peuls du Macina, des Peuls du Macina contre les Toucouleurs.

Le tome second développe également les différentes péripéties de la Résistance. Elle est d’abord celle des Touareg du Fleuve,et débute à Tombouctou, avec, à leur tête, Mohammed Ag Aouab des Tenguéréguif, Mokhammed Ali Ag Mokhammed Ahmed (Ingonna) des Kel Antassar, Ghali Ag Assalmi et Bekkaoui des Irreguenaten, Sarkaoui et Sakhib des Igouadaren, Madidou, Laouei et Firhoun des Oulliminden, Sidi Mohammed Ould Ali M’himmid et son fils Khalifa Ould Sidi Mohammed des Bérabiche, Abidine Al-Kounti et Sidi Ag Ballah-al-Kounti des Kountia

Le lieutenant de vaisseau Boiteux jette l’ancre dans le port de Korioumé. Aussitôt, Mohammed Ag Aouab appelle à la résistance contre les Ikoufar, les infidèles.

La mobilisation est générale avec, à la tête de leurs hommes : Mokhammed Ali Ag Mokhammed Ahmed (Ingonna), Ghali Ag Assalmi des Irreguenaten, Sarkaoui et Sakhib des Igouadaren. Les premiers martyrs sont : Ghaly Ag Assalimi tombé dès les premiers accrochages avec les envahisseurs, à la fleur de l’âge, Mohammed Ag Aouab, tombé lors du génocide perpétré contre les Tenguéréguif par le colonel Joffre, Ingonna, traitreusement assassiné. Cette phase s’achève en 1896.

Les Résistants ne baissent pas les bras. Différents commandants français de la région Nord se succèdent à Tombouctou ; tous des officiers supérieurs : Joffre, Ebener, Réjou, Brunet, Goldschoen, Klobb… Ils ont, en face d’eux, des combattants résolus à chasser les envahisseurs ou à mourir. La Résistance va se poursuivre jusqu’en 1916 avec : Zine Abidine-le-Dissident, Madidou, Laouei et Firhoun des Oulliminden appuyés par les Songhay, leurs hétane. Cette deuxième phase se termine avec le génocide d’Anderamboukane, le 16 mai et la mort de Firhoun, le 20 juin 1916.

Mais la Résistance se poursuit avec les Bérabiches et les Kounta, menée par Sidi Mohammed Ould Mohammed et son fils Khalifa Ould Sidi Mohammed, d’une part, l’irréductible Abidine-al-Kounti et Sidi Ag Ballah-al-Kounti, d’autre part. Elle prend fin en 1923 avec la capture et la déportation de Khalifa Ould Sidi Mohammed. Des révoltes, dont celle des Tormoz vont se succéder jusqu’en 1930.

Des victoires mémorables ont été remportées par les Résistants : Ourmeyrou (28 décembre 1893), Taqinbawt (ou Tacoubao) (15 janvier 1894), Rergho (18 juin 1897). Mais la Résistance échoue et son échec a plusieurs causes : archaïsme de son armement, tactique guerrière non adaptée, divergences de points de vue, dissidences au sein des tribus, trahisons. Pour plier sous son joug des populations agressées, la France coloniale n’a lésiné sur aucun moyen. Contre les Tenguéréguif et les Oulliminden, elle a perpétré les génocides d’In Awarwar et d’Andéramboukane. Contre les Kel Antassar, elle a commis le lâche assassinat d’Ingonna, tué dans le dos. Contre les Songhay, ce sont des actes d’une cruauté inouïe : les massacres de masse de Dundo Felé, les déportations, la décapitation en public et exposition de tête coupée, suivies de la profanation de dépouille mortelle.

Le livre est dédié à la jeunesse malienne. Par-delà la dédicace, il se veut un vibrant hommage à la vaillante Armée Nationale malienne qui, inspirée par le sens du sacrifice consenti par les Résistants, mène la bataille pour que soit effective la Refondation.

Le livre est à lire également comme preuve de l’unité historique du peuple malien. Les actes de bravoure des Résistants du nord de la Boucle du Niger sont à concevoir comme la suite des actes de bravoure de tous ces héros qui, de Sabouciré à Anderamboucane, en passant par Bandiagara, n’ont pas hésité à consentir le sacrifice ultime ; l’unique idéal étant de préserver à la Patrie sa souveraineté, son honneur et sa dignité.

A la phase actuelle de notre évolution, s’imposent la réconciliation entre toutes les communautés constituant la nation malienne, le renforcement du patriotisme, la fierté d’être Malienne, Malien ; d’où le vœu : que la lecture de « La Résistance des populations maliennes du nord de la Boucle du Niger face à l’agression coloniale de la France (1893-1923) » aide à contribuer à cette réconciliation et à ce renforcement.

Pour les auteurs,

Bamako, le 19 janvier 2026

Dans un contexte marqué par les défis sécuritaires, économiques et sociaux, le choix d’ériger la culture au rang de priorité nationale en 2025 n’était pas anodin. Pour les autorités de la Transition, la culture est apparue comme un socle de reconstruction morale, identitaire et patriotique, capable de fédérer les Maliens autour de valeurs communes.

Cette vision s’est traduite par une série d’actions concrètes visant à redonner dignité, visibilité et sécurité aux hommes et femmes de culture, longtemps relégués au second plan des politiques publiques.

Point d’orgue de cette Année de la culture, la Biennale artistique et culturelle Tombouctou 2025 s’est imposée comme un symbole fort. Le choix de la Cité des 333 Saints n’était pas seulement culturel, il était aussi hautement politique et symbolique : affirmer que Tombouctou reste un haut lieu de civilisation, de création et de savoir.

La Biennale a mobilisé des milliers d’artistes venus de 19 régions et le District de Bamako. Ils y ont célébré : danse, musique, théâtre, art visuel, et savoirs traditionnels. Elle a également favorisé la relance de l’économie locale, notamment l’hôtellerie, l’artisanat et les services, tout en projetant une image positive de Tombouctou à l’international.

 Des avancées sociales majeures pour les artistes

Parmi les réalisations les plus saluées de l’Année de la Culture figurent la mise en place d’une assurance volontaire (AVOC) destinée aux artistes et acteurs culturels. Cette mesure historique répond à une revendication ancienne du secteur : bénéficier d’une protection sociale minimale. Cette mise en œuvre est le fait de Mamou Daffé, ministre en charge de la Culture, avec la bénédiction du ministère de la Santé et des plus hautes autorités du pays.

Pour de nombreux créateurs, cette assurance constitue un signal fort de reconnaissance de leur statut professionnel, contribuant à améliorer leurs conditions de vie et à sécuriser leur avenir.

L’Année de la culture ne s’est pas limitée à Bamako. Des conférences, panels, formations et rencontres culturelles ont été organisés dans plusieurs villes, régions et communes du pays, favorisant la réflexion sur le rôle de la culture dans la paix, la cohésion sociale et le développement local.

Ces espaces d’échanges ont permis d’impliquer les collectivités territoriales, les chefs traditionnels, les jeunes et les femmes, renforçant ainsi l’appropriation populaire de la politique culturelle.

 Un impact réel sur le développement culturel et national

Au-delà des événements, l’Année de la culture a contribué à repositionner la culture comme un secteur stratégique du développement. Elle a ravivé l’intérêt pour le patrimoine matériel et immatériel, encouragé la transmission intergénérationnelle et stimulé la créativité des jeunes.

Pour les acteurs culturels, cette année restera comme une période de visibilité accrue, de reconnaissance institutionnelle et d’espoir renouvelé. Pour l’Etat, elle aura posé les bases d’une politique culturelle plus structurée et inclusive.

Si le bilan est globalement positif, de nombreux observateurs appellent à pérenniser les acquis : maintien de l’assurance des artistes, régularité des grandes manifestations culturelles, financement durable du secteur et meilleure structuration des industries culturelles et créatives.

L’Année de la culture aura ainsi démontré une chose essentielle : au Mali, la culture n’est pas un luxe, mais une nécessité vitale, un pilier de la souveraineté, de la paix et du vivre-ensemble.

(Correspondance particulière)

À Tombouctou, dès 19 heures, les rues se vident, les motos disparaissent et les commerces baissent leurs rideaux, alors que le couvre-feu officiel ne débute qu’à 20 heures. La peur a pris une heure d’avance sur la loi.

Depuis plus de deux ans, les gouverneurs successifs de la région ont instauré un couvre-feu nocturne pour faire face à la recrudescence des attaques terroristes et islamistes. Initialement fixé à 18 heures, il a été progressivement allégé pour commencer officiellement à 20 heures. Mais, par prudence, les habitants préfèrent se retirer dès la tombée du jour, évitant toute confrontation avec les patrouilles ou les risques liés à la nuit. La mesure a profondément transformé la vie sociale et culturelle de la ville. Les boîtes de nuit ont fermé leurs portes, les balani shows ont disparu des carrefours et les grins, ces lieux de discussions informelles, se sont tus dans les ruelles. Les forces de l’ordre, en alerte permanente, quadrillent les grandes artères tandis que des drones surveillent le ciel. Dans la circulation, des policiers armés, kalachnikov en bandoulière, veillent à maintenir l’ordre et prévenir toute attaque.

À la veille de la Biennale artistique et culturelle, Tombouctou a retrouvé un souffle nocturne. Les autorités régionales ont assoupli les horaires du couvre-feu afin de permettre aux concerts, expositions et veillées culturelles de se dérouler dans une ambiance festive et sécurisée. Durant toute la période de l’événement, les habitants et les visiteurs ont pu circuler librement jusqu’à des heures tardives, malgré le froid qui saisit la ville la nuit, avec des températures pouvant chuter jusqu’à 11 degrés.

Pour accompagner cet allègement, un dispositif sécuritaire renforcé a été déployé autour des sites de la Biennale et des résidences des délégations. Plus largement, les forces de défense et de sécurité ont mené des patrouilles mixtes dans toute la ville, garantissant un climat de confiance. Cette expérience a relancé le débat sur la pertinence et la durée du couvre-feu. Certains habitants espèrent un réajustement plus durable, tandis que d’autres rappellent que la sécurité reste fragile.

« La Biennale a montré qu’on peut vivre la nuit sans craindre le pire. Il faut maintenant que les autorités trouvent un équilibre entre vigilance et liberté », estime un Tombouctien.

Ousmane Mahamane

(De retour de Tombouctou)

Les orchestres ont intégré dans leurs compositions des chants et des rythmes évoquant l’unité et la solidarité entre les peuples du Sahel.

Les troupes théâtrales ont mis en scène des récits rappelant les défis sécuritaires, économiques et sociaux auxquels la région fait face, tout en soulignant la volonté de résilience et de coopération.

Les danses traditionnelles ont été revisitées pour symboliser l’espoir d’une intégration régionale plus forte, où la culture devient un ciment entre les nations.

Cette inspiration puisée dans l’AES a donné à la Biennale une dimension particulière. Les créations n’étaient pas seulement des performances esthétiques : elles portaient un message politique et citoyen, traduisant l’aspiration des populations à une stabilité et à une unité régionales.

Les artistes ont ainsi transformé la scène en un espace de dialogue, où la culture devient un vecteur de sensibilisation et de mobilisation. Les spectateurs ont pu ressentir, à travers les chants et les gestes, l’écho des débats contemporains sur l’avenir du Sahel.

Pour de nombreux festivaliers, cette orientation artistique a renforcé le sens de la Biennale. Elle a permis de relier la créativité locale aux enjeux globaux de la région. Les habitants de Tombouctou, tout comme les visiteurs venus d’ailleurs, ont salué cette capacité des artistes à traduire dans leurs œuvres les aspirations collectives.

En définitive, la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou a montré que l’art peut être bien plus qu’un divertissement. En s’inspirant de l’AES, les orchestres et troupes régionales ont rappelé que la culture est un instrument d’intégration et de cohésion, capable de donner une voix aux peuples du Sahel dans leur quête de stabilité et de prospérité.

Ousmane Mahamane

(De retour de Tombouctou)

 Le personnage de la folle, kôlôkélé, est interprété par Mariam Mariko, enseignante de formation, âgée de 25 ans. Rien, au départ, ne la destinait à ce rôle. Elle a rejoint la troupe presque par hasard, en remplaçant une autre comédienne souffrant d’asthme. Ce remplacement imprévu donne déjà un premier sens à la pièce : nul n’est superflu, nul n’est inutile. Comme un écho troublant à la trajectoire de son personnage, Mariam Mariko n’était « pas prévue », mais elle est devenue essentielle.

Sur scène, son corps raconte avant même que sa bouche ne parle. Son costume, fait de sacs de riz déchirés, de plastiques noirs et de bidons accrochés, signale immédiatement la folie aux yeux de la société. Le public reconnaît les codes : l’habillement désigne l’exclusion. Pourtant, très vite, les mots de kôlôkélé fissurent cette certitude. Selon son apparence, on sait qu’elle est folle ; selon ses paroles, on comprend qu’elle est lucide.

La pièce met en scène un personnage qui la traite ouvertement de folle, la ridiculise, la disqualifie. Mais le renversement est magistral : à la fin, c’est ce personnage soi-disant raisonnable qui devient grotesque, vidé de toute crédibilité. Kôlôkélé, malgré sa maladie mentale, devient porteuse d’un message fondamental : elle remet la parole, la mémoire, la conscience au cœur de la société. Elle rappelle ce que les villages semblent avoir oublié : la tradition, la parole ancestrale, le lien communautaire.

Cette figure du fou n’est pas nouvelle dans l’histoire de l’art et de la philosophie. Déjà, Érasme écrivait : « La folie est souvent plus sage que la sagesse ». Et Michel Foucault rappelait que « la folie est le miroir dans lequel une société regarde ce qu’elle refuse d’être ». La troupe de Bougouni s’inscrit pleinement dans cette tradition : la folie n’est pas ici un déficit, mais une position critique.

Dans la pièce, le fou n’est pas un personnage décoratif. Il est un agent de structuration sociale. Aussi incroyable que cela puisse paraître, ce sont ses paroles qui permettent à la société de se regarder, de se juger et, peut-être, de se corriger. Le fou dit ce que les autres taisent, parce qu’il n’a rien à perdre. Il est libre précisément parce qu’il est exclu.

Birama Mariko, directeur de la troupe et auteur de la pièce, professeur de français au lycée public de Bougouni, assume pleinement cette lecture. Il rappelle que Bougouni est souvent pointée du doigt comme « une ville de fous », un imaginaire popularisé jusque dans la musique, notamment par la célèbre artiste Nahawa Doumbia, qui a chanté ce thème. Mais loin de s’en offusquer, la troupe revendique cette singularité. « Cette folie fait partie de la culture de Bougouni. Ce sont des fous pas comme les autres », affirme Birama Mariko.

Et c’est là que la pièce devient profondément philosophique. Elle interroge la norme : qui est vraiment fou ? Celui qui crie dans la rue ou celui qui abandonne ses traditions, sa mémoire, son humanité ? Le thème central de l’œuvre est clair : aujourd’hui, dans les villages comme ailleurs, les gens s’éloignent de la tradition, de la parole transmise, du sens collectif. La folie devient alors un dernier refuge de vérité.

À Tombouctou, ville de savoirs anciens qui accueille l’édition 2025 de la biennale artistique et culturelle, cette pièce a trouvé un écho particulier. Elle a rappelé que l’art, lorsqu’il ose la marginalité, devient un acte politique et spirituel. Grâce à Mariam Mariko, kôlôkélé n’est plus seulement une folle : elle est conscience, mémoire, miroir.

La troupe de Bougouni a livré bien plus qu’un spectacle. Elle a offert une méditation sur la place des exclus, sur la violence des normes, et sur cette vérité dérangeante : parfois, il faut écouter les fous pour que la société retrouve la raison.

Issouf Koné

Selon la promotrice, le festival vise à mettre en valeur la friperie, un secteur qu’elle juge dynamique et porteur d’emplois. « Pendant six jours, le stade du 26 Mars sera transformé en un grand carrefour de la fripe », a-t-elle annoncé.

Le Festi-Fripe entend rassembler l’ensemble des acteurs de la chaîne de la friperie à Bamako. Il s’agit notamment des vendeurs grossistes, des détaillants, des blanchisseurs et des couturiers spécialisés dans la retouche et l’adaptation des vêtements de seconde main. Outre la vente et l’exposition, des conférences sont prévues afin d’échanger sur les difficultés du secteur et les perspectives d’amélioration.

Pour Fatoumata Diawara, le festival ne se limite pas à la vente de vêtements à bas prix. Il s’inscrit aussi dans une démarche environnementale. « Lorsqu’un vêtement déjà porté ou invendu est réutilisé par quelqu’un d’autre, cela réduit la production textile. Moins de production signifie moins d’usines et donc moins de pollution », a-t-elle expliqué.

La promotrice estime également que la valorisation de la friperie contribue à la promotion de l’emploi, en particulier pour les jeunes et les femmes, principaux acteurs de ce domaine. « Notre ambition est claire : valoriser un secteur qui fait vivre des milliers de familles », a-t-elle conclu lors de la conférence de lancement.

Koureichy Cissé

Cette cérémonie qui a réuni des innovateurs pour les mettre en compétition s'est déroulée en présence de S. E. M. Murata Yuko, ambassadeur du Japon au Mali, Mamadou Minkoro Traore, président de l'Assemblée permanente des Chambres de métiers du Mali (APCMM) et Maleye Diop, représentant résident du Pnud au Mali.

Cette belle initiative est financée par le Japon avec sa ferme détermination à soutenir toujours le Mali dans ses efforts de développement socio-économique en donnant une nouvelle dimension à leur coopération.

Les restaurants et les petites boutiques situés à proximité des sites de la Biennale ont également profité de cette affluence. Les menus locaux, les plats traditionnels et les boissons rafraîchissantes ont trouvé preneurs auprès d’un public avide de découvertes culinaires. Pour beaucoup de restaurateurs, ces deux semaines ont représenté une hausse significative du chiffre d’affaires, parfois comparable à plusieurs mois d’activité régulière.

Les artisans de Tombouctou ont été parmi les grands bénéficiaires de cette dynamique. Leurs créations, souvent réalisées à la main et porteuses d’une forte identité culturelle, ont séduit les visiteurs. Cette demande accrue a non seulement permis d’écouler les stocks, mais aussi de renforcer la visibilité de l’artisanat local sur la scène nationale et internationale.

Les chauffeurs de taxi et les transporteurs n’ont pas été en reste. Avec des déplacements constants entre les sites de la Biennale, les hôtels et les marchés, leur activité a connu une augmentation notable. Pour certains, ces journées intenses ont représenté une véritable manne financière.

Par ailleurs, les guides touristiques ont repris du service, profitant de l’arrivée d’un grand nombre de visiteurs étrangers estimés à plus de deux cents. Leur présence a redonné vie à un secteur longtemps en sommeil, permettant aux guides de renouer avec leur métier et de mettre en valeur le patrimoine historique et culturel de Tombouctou.

En somme, la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou n’a pas seulement été un rendez-vous de célébration des arts et des traditions. Elle a aussi constitué une bouffée d’oxygène pour l’économie locale, offrant aux commerçants, restaurateurs, artisans, transporteurs et guides touristiques une occasion unique de prospérer.

Ousmane Mahamane

(De retour de la Cité des 333 Saints)

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TOMBOUCTOU

Une Biennale artistique sous haute sécurité

 Du 18 au 28 décembre 2025, la Cité des 333 Saints a vibré au rythme de la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou. Cet événement majeur, symbole de la richesse patrimoniale et créative du Mali, s’est déroulé dans un contexte particulier : une édition placée sous le signe d’une sécurité maximale.

 Face aux menaces persistantes dans la région, Tombouctou a été littéralement quadrillée par des dispositifs sécuritaires impressionnants. Les deux principaux sites de la Biennale  la salle Ali Farka Touré, dédiée aux orchestres, et le stade municipal Baba Alkaïrou, réservé aux troupes ont été transformés en véritables forteresses terrestres.

Des chiens cynophiles de la gendarmerie régionale inspectaient minutieusement les lieux. Les spectateurs étaient soumis à des fouilles corporelles systématiques à l’entrée. Des snipers postés sur les toits surveillaient les alentours. Les véhicules étaient fouillés de fond en comble avant d’accéder aux zones sensibles. Jour et nuit, des patrouilles militaires sillonnaient la ville, renforçant la présence visible des forces de défense et sécurité.

Au sol, la vigilance était totale, mais le ciel de Tombouctou n’était pas en reste. L’armée de l’air assurait une couverture constante grâce à des hélicoptères en vol stationnaire. Des drones parcouraient l’espace aérien, offrant une vision panoramique et en temps réel de la cité. Cette combinaison de moyens terrestres et aériens a permis de créer une véritable bulle sécuritaire autour de l’événement.

Hors micro, le commandant de zone de l’aéroport de Tombouctou a confié que cette Biennale représentait bien plus qu’un rendez-vous culturel. Selon lui, elle a constitué un atout stratégique pour tester l’efficacité du dispositif sécuritaire mis en place dans la région. L’événement a ainsi servi de laboratoire grandeur nature pour évaluer la coordination entre les différentes forces engagées.

Beaucoup de Tombouctiens ont salué la présence massive des forces de sécurité, estimant que cela leur permettait de profiter des festivités avec plus de sérénité. Pour certains, voir la ville quadrillée était rassurant, car cela montrait que l’État prenait au sérieux la menace.

"La tenue de l’événement, malgré le contexte, est une preuve de résilience et de la volonté de préserver la culture", affirme Fatouma Tandina, habitante de Tombouctou.

Malgré ce climat de vigilance extrême, la Biennale a rempli sa mission première : offrir un espace de rencontre et de célébration des arts. Les orchestres, les troupes théâtrales et les artistes venus de divers horizons ont fait vibrer Tombouctou, rappelant que la culture demeure un vecteur de résilience et de cohésion sociale.

Ousmane Mahamane

(De retour de Tombouctou)

Prévu du 26 janvier au 1ᵉʳ février 2026 à la Place du Cinquantenaire de Bamako, le Festival Ogobagna se tiendra autour du thème : « Cultures du Mali : dialogue, créativité, résilience pour un développement durable ». Le président de la Commission d’organisation, Pierre Togo, était le samedi matin face à la presse pour donner les détails sur ce festival qui, selon lui, est né en février 2015 à Koro lors de la 4ᵉ édition des Journées culturelles dogons (JCD), initiées par l’Association Ginna Dogon. Depuis lors, les dix précédentes éditions ont été couronnées de succès.  Selon lui, cette 11ᵉ édition entend poursuivre la dynamique de valorisation des cultures du Mali, considérées comme des foyers de conservation, de créativité et de transmission d’un patrimoine matériel et immatériel inestimable.  «  Le festival Ogobagna s’inscrit dans la continuité des grandes initiatives culturelles nationales, notamment l’Année de la culture 2025 et la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou », a rappelé le Pr Pierre Togo , soulignant que  les  échanges de cette édition  porteront notamment sur les enjeux culturels du développement, le vivre-ensemble à travers la parenté à plaisanterie, les rituels, la chefferie traditionnelle, les savoirs endogènes face aux défis environnementaux, ainsi que le rôle de la jeunesse et des femmes dans la transmission culturelle.

 Au Menu, des conférences scientifiques, animées par des universitaires et des professionnels, viendront enrichir les activités socioculturelles prévues.  Le conférencier a annoncé des innovations parmi lesquelles figurent l’originalité du thème en lien avec le contexte actuel du Mali, la participation d’invités du Festival sur le Milo de Guinée, du Burkina Faso et du Niger, ainsi que l’instauration de distinctions honorifiques en hommage à des personnalités ayant contribué de manière remarquable à la promotion des cultures maliennes.

Comme lors des précédentes éditions, plusieurs espaces culturels emblématiques seront aménagés : la place du Hogon, le quartier des Tamasheks, le Toguna, le carré des restaurants, la médecine traditionnelle, un dispositif sanitaire de dépistage des maladies chroniques, le musée, la place du village, la grande scène, ainsi que le quartier Bozo.

Pour l’édition 2026, la communauté Bozo a été désignée communauté invitée d’honneur, après les Tamasheks, Peulhs, Bwa, Malinkés, Songhay, Soninkés et autres communautés précédemment mises à l’honneur. Parrainé par le Ministère de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, cette édition ambitionne d’accueillir près de 30 000 visiteurs. Le programme prévoit des activités phares telles que les cérémonies d’ouverture et de clôture, des parades de masques, une foire-exposition artisanale, des soirées de cohésion sociale, des tournois de lutte et de course de pirogues, des concerts géants, des dégustations de plats traditionnels, des défilés de mode, ainsi que des espaces éducatifs pour enfants.

 Siaka DIAMOUTENE/Maliweb.net

Placée sous le thème « La culture, levier et facteur de développement », la cérémonie s’est tenue le vendredi 12 décembre 2025 sur l’esplanade du Centre International de Conférence de Bamako (CICB), en présence de nombreuses personnalités du monde culturel, institutionnel et économique. Très émue par cette distinction, Mme Kouma Houdeïma Touré a exprimé sa reconnaissance. « C’est un sentiment de fierté, d’honneur, mais surtout un sentiment de responsabilité. Cela signifie que nos activités ont porté leurs fruits. C’est aussi un appel à continuer, à nous améliorer et à accompagner davantage de femmes à travers la formation professionnelle dans les métiers de l’hôtellerie et de la restauration », a déclaré la promotrice du groupe Gaïa.

Elle a tenu à dédier ce trophée à des figures chères à son cœur : « Ce trophée est pour ma Linguère, ma mère. Il est aussi pour toutes les femmes que j’ai rencontrées au cours de mon parcours, pour celles que nous avons formées, et bien sûr pour ma famille, notamment mon père. » Mme kouma a également rappelé la portée stratégique de la restauration collective, un secteur encore peu connu mais essentiel. « La restauration collective concerne la gestion des cantines d’entreprises, d’institutions, d’hôpitaux, de centres pénitentiaires, d’établissements scolaires et universitaires, ainsi que de complexes bancaires. Le Groupe Gaïa est aujourd’hui la première entreprise au Mali certifiée dans ce domaine. Au-delà de cela, nous investissons fortement dans la formation professionnelle aux métiers de la restauration et de l’hôtellerie », a-t-elle indiqué.

Avant de terminer, la Linguère du Développement 2025 a adressé un message fort aux femmes africaines. En ces termes, elle a lancé : « Je veux dire à toutes les femmes de travailler, de se donner les moyens. Le travail ne manque jamais de récompense. Si vous avez un rêve ou des objectifs, travaillez dur jusqu’à les atteindre. Personne ne viendra nous sauver. En tant que femmes africaines, nous devons être nos propres héroïnes »

Par cette distinction, le Festival International des Chants de Linguère célèbre non seulement une femme d’exception, mais aussi un engagement concret en faveur de l’autonomisation féminine et du développement durable au Mali.

Sidy Coulibaly

 Lors de la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou 2025, plusieurs talents ont été distingués pour leurs performances remarquables. Fatoumoutou Mossa, de la troupe de Taoudéni, a été consacrée meilleure actrice, confirmant son talent et sa maîtrise de la scène. Dans la catégorie masculine, le prix de meilleur acteur est revenu à Mory Diawara, pour son rôle marquant dans la pièce de théâtre de Kayes.

Le prix du meilleur instrumentiste en ensemble instrumental a été attribué au violoniste de Tombouctou, Tinal Baraka Haïdara, dont la virtuosité a séduit le jury.

La distinction de meilleure chanteuse d’orchestre a honoré Fatouma Bocar, chanteuse principale de Gao, pour sa voix puissante et expressive.

Son pendant masculin, le prix de meilleur chanteur d’orchestre, a été remporté par Pakouémé François Keita, chanteur principal de Koulikoro. Dans les catégories instrumentales, Mamadou dit Kalilou Sidibé, batteur de Nara, a été sacré meilleur percussionniste ; Lamine Diabaté, claviériste de Bamako, a reçu le prix du meilleur instrumentiste au clavier ; et Zana Ernest Keita, guitariste solo de Koulikoro, celui du meilleur instrumentiste à cordes.

La danse traditionnelle a également été mise à l’honneur : Bintou Sidibé, de la troupe de Bougouni, a été élue meilleure danseuse, tandis que Moctar Cissé, danseur étoile de Nioro, a remporté le prix du meilleur danseur.

Enfin, le prix du plus jeune instrumentiste a été décerné à Aminata Koné, de la troupe de Nara, symbole de la relève artistique malienne. Les compétitions de la Biennale ont donné lieu à des affrontements artistiques serrés, révélant la richesse et la diversité des talents venus de toutes les régions du Mali.

La discipline théâtrale a été dominée par Kayes, qui s’est hissée au premier rang avec 24,00 points. Dioïla suit de près avec 23,00 points, tandis que Mopti complète le podium avec 22,00 points. Dans la catégorie des orchestres modernes, Koulikoro s’est imposée avec 24,00 points, confirmant sa maîtrise musicale. Bougouni s’est classée deuxième avec 23,00 points, et Tombouctou, région hôte, a pris la troisième place avec 22,00 points.

La tradition instrumentale a mis en lumière Tombouctou, qui a décroché la première place avec 22,00 points. Dioïla s’est positionnée au deuxième rang avec 21,00 points, suivie de Bougouni avec 20,00 points. La danse traditionnelle a consacré Bougouni, première avec 17,00 points, devant San (16,00 points) et Nioro (15,00 points).

Enfin, dans la catégorie du chant solo, Koulikoro s’est distinguée en remportant la première place avec 16,00 points. Tombouctou a pris la deuxième position avec 15,00 points, et Kayes s’est classée troisième avec 14,00 points.

Au terme des différentes compétitions, le verdict final est tombé. Le classement général consacre Bougouni comme grand vainqueur de cette édition de la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou 2025.

1er rang : Bougouni – 92,00 / 125 points, 2e rang : Dioïla – 90,00 / 125 points et 3e rang : Tombouctou – 85,00 / 125 points.

Ce palmarès illustre la vitalité et la diversité des expressions artistiques régionales. Bougouni, grâce à ses performances remarquées dans plusieurs disciplines, s’impose comme la grande révélation de cette édition. Dioïla, avec un score très proche, confirme son dynamisme culturel, tandis que Tombouctou, ville hôte, se distingue par une organisation exemplaire et une participation de haut niveau.

Un Prix spécial du Président de la Transition, doté d’un million de francs CFA, a été attribué à l’orchestre de Kidal, en reconnaissance de son mérite artistique.

La victoire de Bougouni illustre la vitalité culturelle des régions du Mali et confirme la Biennale comme un espace de compétition, de fraternité et de rayonnement artistique. Tombouctou, en tant que ville hôte, a su offrir un cadre exceptionnel à cette édition, marquée par la diversité des talents et l’unité nationale.

Ousmane Mahamane

(Envoyé spécial à Tombouctou)

Biennale artistique et culturelle

Rendez-vous fixé à Bougouni en 2027

Ce dimanche 28 décembre 2025, le Premier ministre de Transition, général de division Abdoulaye Maïga, a officiellement clôturé les festivités de la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou. Organisée pour la première fois au Nord du Mali depuis 1963, cette édition a marqué un tournant majeur dans l’histoire culturelle du pays.

Sous une température clémente de 26°C et un dispositif sécuritaire inédit, les habitants de Tombouctou ont convergé dès midi vers le stade municipal Baba Alkaïrou pour assister à la cérémonie de clôture. L’événement a rassemblé une foule enthousiaste, témoin de la renaissance culturelle de la Cité des 333 Saints.

Durant dix jours, Tombouctou s’est transformée en un véritable carrefour de cultures, de création et de rencontres. Concerts et soirées musicales ont rythmé les nuits de la ville. Le Village de la Biennale a offert un espace de convivialité et d’échanges. Des initiatives innovantes comme Timbuktu Safari et les randonnées culturelles ont permis de redécouvrir la ville autrement : ouverte, accueillante et vivante. Le Forum mondial des civilisations, organisé en marge de la Biennale, a hissé Tombouctou au rang d’espace international de dialogue et de réflexion sur les enjeux contemporains de paix et de prospérité partagée.

Dans son allocution de clôture, le ministre de la Culture, Mamou Daffé, a salué une mobilisation exceptionnelle : "L’organisation de la Biennale 2025 était un défi majeur. Aujourd’hui, nous pouvons l’affirmer avec fierté : le défi a été relevé. Grâce à la mobilisation historique des Maliens, en particulier des populations de Tombouctou, cette édition restera comme l’une des plus belles de l’histoire de la Biennale".

Il a insisté sur le caractère résilient, innovant et fédérateur de cette édition, concluant par un message fort.

"Tombouctou is back. Non pas comme un slogan, mais comme une réalité vécue, assumée et partagée", a-t-il lancé. De son côté, le Premier ministre Abdoulaye Maïga dans discours de clôturé a rappelé la portée nationale de l’événement.

"La Biennale nous prouve, encore une fois, que chaque fois que les Maliens décident de s’unir, ils peuvent accomplir de grandes choses. De cette connaissance mutuelle naissent la cohésion sociale, l’entente, le vivre-ensemble et la paix durable", a souligné le chef de l’administration malienne.

La clôture de Tombouctou 2025 ne marque pas une fin, mais l’ouverture d’un cycle. Le Premier ministre a annoncé les prochaines étapes. En 2027, Bougouni accueillera la prochaine édition. En 2029, Koulikoro prendra le relais. En 2031, Gao sera l’hôte de la Biennale. Ces annonces traduisent la volonté des autorités de faire de la Biennale un instrument de cohésion nationale et de rayonnement culturel, en impliquant successivement différentes régions du pays.

Pour les Tombouciens, la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou 2025 restera gravée comme un moment de renaissance et de fierté nationale. Selon eux, elle a démontré que la culture est un vecteur puissant d’unité et de paix.

En attendant Bougouni 2027, Les observateurs affirment que Tombouctou aura laissé une empreinte indélébile dans l’histoire contemporaine du Mali : celle d’une ville qui a su redevenir le cœur battant de la culture africaine et mondiale.

Ousmane Mahamane

(Envoyé spécial à Tombouctou)

TOMBOUCTOU 2025

Une semaine bien rythmée

 La Biennale artistique et culturelle de Tombouctou 2025 poursuit sa deuxième semaine avec une programmation riche et variée. Du 24 au 26 décembre, les orchestres et troupes régionales venus de tout le Mali ont enflammé la scène par des prestations musicales, théâtrales et chorégraphiques. Entre messages de paix, cohésion sociale et valorisation du patrimoine immatériel, Tombouctou s’est affirmée comme le carrefour des cultures et des traditions, offrant au public un spectacle vibrant et porteur d’espérance.

La deuxième semaine s’est ouverte le mercredi 24 décembre avec les orchestres régionaux de Nara et de Koulikoro. L’orchestre de Nara a donné le ton avec sept pièces musicales, marquant une prestation énergique et applaudie. Il a été suivi par l’orchestre de Koulikoro, qui a également présenté sept morceaux, confirmant la vitalité musicale de la région. Dans la soirée, les troupes régionales de Dioïla et de Mopti ont pris le relais. Dioïla a proposé quatre numéros : un ensemble instrumental intitulé Mali Kura avance, une pièce de théâtre la patrie avant tout, un solo de chant la croyance et une danse traditionnelle initiation à la danse traditionnelle korè. La troupe de Mopti a présenté quatre créations artistiques qui ont marqué la soirée : l’ensemble instrumental donner la main pour avancer, la pièce de théâtre au nom de la mission, le solo de chant retour aux sources et la danse traditionnelle  la tradition.

La journée du jeudi 25 décembre a été placée sous le signe de la diversité musicale et culturelle. Les orchestres régionaux de San et de Sikasso ont ouvert la scène avec chacun sept morceaux, mêlant rythmes traditionnels et créations modernes, témoignant de la vitalité artistique de leurs régions. Au stade municipal Baba Alkaïrou de Tombouctou, la troupe de Nioro du Sahel a captivé le public en présentant quatre numéros : l’ensemble instrumental Armée et AES, la pièce de théâtre le silence des morts, le solo de chant Mali Mussow et la danse traditionnelle la danse des talibés. La soirée s’est poursuivie avec la troupe régionale de Gao, qui a également présenté quatre créations : l’ensemble instrumental à chacun d’apporter sa pièce pour la construction du Mali, la pièce de théâtre la voie du fleuve, le solo de chant va vérité, clé de la souveraineté et la danse traditionnelle Bani banda irgo.

Le vendredi 26 décembre, l’orchestre du district de Bamako a ouvert le bal avec sept morceaux, dont les titres phares Bamako la paix, donnons-nous la main et Ben Baliya. Bandiagara a ensuite présenté sept morceaux centrés sur les thèmes de la paix et du vivre-ensemble, suivi par la troupe régionale de Douentzan qui a également offert sept morceaux dans la même dynamique.

Dans la soirée, au stade municipal Baba Alkaïkou de Tombouctou, la région hôte est montée sur scène avec quatre numéros : l’ensemble instrumental la sauvegarde du patrimoine immatériel de Tombouctou, la pièce de théâtre la cohésion et le maillage culturel, le solo de chant l’unité autour de l’AES et la danse traditionnelle les oiseaux ont été chassés.

 Enfin, la région sœur de Taoudénit a clôturé la soirée avec quatre prestations : l’ensemble instrumental la paix et la cohésion sociale, la pièce de théâtre le vivre-ensemble, le solo de chant AES et la danse traditionnelle l’accueil de l’azalaï.

Ces trois journées de la Biennale artistique et culturelle de Tombouctou 2025 ont illustré la diversité et la richesse des expressions régionales. Entre orchestres et troupes, chaque prestation a porté un message de paix, de cohésion sociale et de souveraineté culturelle. Tombouctou, en tant que région hôte, s’est affirmée comme un carrefour de traditions et de modernité, confirmant son rôle de capitale culturelle et spirituelle du Mali.

Ousmane Mahamane

(Envoyé spécial à Tombouctou)

TOMBOUCTOU

"Dialogue, paix et prospérité partagée"

En marge du premier Forum mondial des civilisations, organisé du 19 au 20 décembre à Tombouctou dans le cadre de la Biennale artistique et culturelle Tombouctou 2025, une conférence-débat s’est tenue le vendredi 26 décembre 2025. Elle a été animée par le ministre de la Culture, Mamou Daffé, et la ministre de l’Entreprenariat national, Oumou Sall Seck, autour du thème : "Dialogue, paix et prospérité partagée".

La ministre a appelé à une appropriation de la Charte pour la paix, afin de consolider la paix et la cohésion sociale, conditions essentielles pour un Mali prospère et solidaire. Elle a rappelé que le Mali est un bien commun confié par les ancêtres, et que sa préservation est une responsabilité collective.

"Aucun pays ne peut se reconstruire en abandonnant une partie de son peuple. Aucune paix ne sera durable tant que des familles vivent loin de leurs terres, tant que des mères attendent le retour de leurs enfants, tant que des jeunes n’ont pour horizon que l’exil ou la violence", a rappelé Mme Seck.

S’adressant non seulement à l’auditoire présent mais également à l’ensemble de la Nation en particulier aux populations déplacées, réfugiées, exilées et à tous les fils et filles du Mali éloignés de leurs foyers par la crise la ministre Oumou Sall Seck a insisté sur le fait que la Biennale, à l’instar d’initiatives culturelles récentes telles que le festival Lassalterey, traduit la voix d’un Mali uni qui appelle ses enfants à revenir, à se réconcilier et à bâtir ensemble l’avenir. Elle a également rappelé la valeur du travail comme objectif principal, affirmant que Tombouctou représente un déclic dans ce processus de reconstruction et de mobilisation nationale.

Le ministre de la Culture, Mamou Daffé, a souligné que le thème choisi reflète ce que Tombouctou a représenté pour le monde : un carrefour de savoirs, de civilisations et de dialogue. À travers la Biennale, il a affirmé la volonté du Mali de dialoguer avec le monde, en mettant en avant la richesse culturelle et historique de Tombouctou comme symbole universel de paix et de rencontre des peuples.

Cette conférence-débat a renforcé l’esprit du Forum mondial des civilisations et de la Biennale Tombouctou 2025. Les interventions des ministres ont mis en lumière la nécessité de conjuguer culture, paix et travail pour bâtir un Mali solidaire et prospère. Tombouctou, cité emblématique, apparaît ainsi comme un point de départ et un symbole universel pour un dialogue ouvert avec le monde et une prospérité partagée.

Ousmane Mahamane

(Envoyé spécial à Tombouctou)

En sa qualité de parrain, M. Mossa Ag Attaher a rendu un vibrant hommage à Mme Aminata Bocoum et à l’ensemble de l’équipe organisatrice pour le travail remarquable accompli. Il a souligné leur engagement, leur dévouement et leur professionnalisme, qui ont largement contribué à la réussite de cette soirée. Le ministre a exprimé sa profonde reconnaissance pour l’honneur qui lui a été fait et a réaffirmé son engagement à soutenir de telles initiatives, essentielles au renforcement de la cohésion sociale et au rayonnement de la culture malienne.

 Toujours sur cette tribune du festival de la gastronomie malienne, le ministre Attaher  a également lancé un appel solennel aux populations des régions du Nord et à l’ensemble des Maliens à unir leurs efforts pour bâtir un avenir apaisé, fondé sur la tolérance, le respect mutuel et l’unité nationale. Encourageant les organisateurs à persévérer, le ministre les a invités à poursuivre leurs efforts, à innover davantage et à œuvrer pour la pérennisation du Festival Diby. La Nuit du Nord s’est finalement achevée sur une note chaleureuse et fédératrice, laissant aux participants le souvenir d’un moment culturel exceptionnel, reflet de la richesse, de la diversité et de l’unité du Mali. La soirée a été magnifiée par les prestations d’artistes venus des régions du Nord, dont les sonorités authentiques et les rythmes traditionnels ont enchanté le public, renforçant l’esprit de fraternité et de communion nationale.

Siaka DIAMOUTENE/Maliweb.net

Parmi les personnages de cette fiction, certaines figures retiennent particulièrement l’attention, notamment  Syllé,  qui se distingue, ainsi qu’Ada, une  mère digne. Ham-Z, un homme ambigu, incarne, quant à lui,  une personne  en quête  incessante de bien-être matériel, un désir qui l’amènera finalement  à des aboutissements dramatiques.

Dans « Tourbillon dans un canari », Taki Kanté Elkhalil, qui n’est plus à présenter, met en lumière ces femmes invisibles, souvent abandonnées et méprisées, qui portent pourtant seules le poids accablant de la vie. À travers cette œuvre, l'auteure pose un regard lucide sur leur condition, éveillant les consciences et interpellant ainsi une société souvent aveugle à ses propres failles.

Comme elle l’a exprimé lors de la présentation de l’ouvrage au public le samedi 27 décembre 2025, ce roman est une véritable traversée. Avec une approche transversale et un récit riche en rebondissements, il aborde des sujets variés tels que la crise d’adolescence, la précarité, les réseaux sociaux, l’orpaillage illégal, l’insécurité multiforme, et la quête identitaire. « Tourbillon dans un canari » explore également le choc entre traditions et modernité, tout en évoquant des thèmes de pardon, de résilience, mais surtout d’espoir.

Avec ce chef-d'œuvre croissant, Taki Kanté Elkhalil espère que cette odyssée marquera les lecteurs autant qu’elle l’a habitée lors de son écriture : « Parce que parfois, c’est dans le cœur fragile d’un canari que se déchaînent les tourbillons les plus révélateurs. », selon ses dires.

Qui est Taki Kanté Elkhalil ?

Née à Bamako, Taki Kanté Elkhalil est khassonké et  originaire de la région de Kayes. Son parcours académique et professionnel s’étale sur plusieurs continents, enrichissant ainsi sa sensibilité littéraire et sa culture générale. Diplômée en Audit et Contrôle de Gestion, elle possède une expérience significative dans les organisations internationales et a bénéficié de plusieurs programmes internationaux.

 Actuellement, elle travaille dans le domaine de la coopération économique.  Par ailleurs, elle est chargée de partenariat et de plaidoyer de l'association communautaire pour la protection de l'environnement, la lutte contre le changement climatique et la consolidation de la paix et la cohésion sociale, en plus d’être  membre de plusieurs associations contribuant à la promotion de l'éducation. Elle  a publié  son premier livre en 2023, un recueil de poèmes intitulé : « La Face cachée de la lune » et signe son retour en librairie avec le roman "Tourbillon dans un canari" publié en octobre 2025 aux Éditions du Mandé.  Aussi, on  espère qu'il se vendra comme des petits pains et régalera les lecteurs.

Khadydiatou SANOGO/maliweb.net

Vendredi 26 décembre, sous la grande tente dédiée à l’espace de l’AES, une causerie-débat de haute portée symbolique a été co-animée par la ministre en charge de la Culture,  Mamou Daffé, et le ministre de l’Emploi et de la Formation professionnelle, Mme Oumou Cheick Sall, en présence des gouverneurs, des autorités locales et régionales, ainsi que de nombreux festivaliers.

Entre passé et présent, entre héritage ancestral et défis contemporains, les deux ministres ont posé une question centrale : comment maintenir vivant le dialogue entre Maliens dans un pays éprouvé par les fractures, la violence et l’exil ?

La thématique du Forum mondial des civilisations de la Biennale  « Dialogue, paix et prospérité partagée » a ainsi trouvé une résonance politique et citoyenne forte.

La ministre Oumou Cheick Sall a affirmé s’adresser, depuis Tombouctou, à l’ensemble de la Nation, à tous les Maliens, où qu’ils se trouvent.

« Le Mali a besoin de tous ses enfants. Aucun pays ne se reconstruit en abandonnant une partie de son peuple », a-t-elle d’emblée affirmé.

A l’endroit des populations déplacées, son message se veut rassurant et ferme : « Le Mali ne vous a pas oubliés. Votre place est ici ».

Puis, dans un appel direct et sans détour, l’ancienne Maire de Goudam s’est adressée à ceux qui ont pris les armes :

« Le temps est venu d’abandonner la violence. Le Mali est plus grand que nos blessures. Les armes n’ont jamais construit une école, ni nourri une famille ».

Pour la ministre, l’avenir du pays ne peut se bâtir que sur l’engagement citoyen, le travail et la réconciliation :

« La Nation a besoin de votre énergie pour construire, pas pour déconstruire ».

A ses dires, la Charte pour la paix et la réconciliation nationale est un bien commun. Oumou Cheick Sall a invité les Maliens à se l’approprier concrètement, dans les familles, les quartiers et les communautés.

Elle a toutefois reconnu, avec lucidité, que le pardon reste un chantier inachevé :

« Nous n’avons pas encore su nous pardonner pleinement. Regardons ensemble vers l’avenir sans être prisonniers du passé. Le Mali avancera par la justice et la vérité ».

Le déclic à partir de Tombouctou

« Si nous nous investissons à partir d’ici, Tombouctou peut être le déclic. A Tombouctou, la culture montre la voie ».

Dans un passage particulièrement applaudi, la ministre a souligné le rôle central de la culture :

« La culture rassemble, elle guérit. Le monde entier veut venir à Tombouctou ».

La ministre a profité de l’occasion pour rendre  un hommage appuyé au ministre Mamou Daffé pour son engagement constant en faveur du rayonnement de la culture malienne sur la scène nationale internationale. Elle a conclut par une formule forte : « La culture désarme, concilie et réconcilie ».

L' appel final du Ministre Sall Seck résonne comme un manifeste : « Revenons à la maison, déposons les armes, tendons la main, protégeons le Mali. Que Tombouctou soit le point de départ d’un engagement collectif pour un Mali fort et tourné vers l’avenir ».

Faire de Tombouctou un centre d’influence mondial

Dans la même dynamique, le ministre  Mamou Daffé a rappelé «  nous sommes ici avec un message de paix et l’engagement de tous les fils du Mali ».

La tenue de la Biennale à Tombouctou, a-t-il ajouté s’inscrit dans cette dynamique de paix, de cohésion sociale, de vivre ensemble et dans une vision plus large : faire de Tombouctou une capitale culturelle et une ville créative de portée mondiale.

Il poursuivra que c’est dans cet esprit qu’a été organisé le Forum mondial des civilisations, activité phare de la Biennale dont l’une des principales recommandations est de faire de la symbolique de Tombouctou un centre d’influence culturelle et intellectuelle à l’échelle internationale.

Après les interventions des officiels, plusieurs tombouctiens dont le maire de la ville, des responsables des associations féminines, des autochtones  ont exprimé leurs adhésions à l’appel : l’appel de Tombouctou des deux ministres.

M.A.S.

Dreadlocks retenues à la nuque, regard franc et posture assurée, Bibata Ibrahim Maïga impose une présence discrète mais déterminée. Chorégraphe-danseuse, formée à la danse contemporaine, elle appartient à cette génération d’artistes maliens qui s’imposent par le travail, la rigueur et l’exigence artistique.

Forte d’un parcours nourri par plusieurs scènes nationales et internationales, Bibata s’est progressivement affirmée comme une référence montante de sa génération.

A Tombouctou, pourtant, elle ne danse pas. Elle observe, analyse et évalue.

A la Biennale artistique et culturelle 2025, elle siège parmi les neuf membres du jury, dont elle est la plus jeune. Un choix assumé par les organisateurs, qui ont misé sur son expertise technique, son regard affûté et sa capacité d’analyse. Pendant la Biennale, elle partage cette responsabilité avec ses aînés ses « pères, mamans et tontons » de la culture malienne en tant que deuxième femme du jury, rôle qu’elle assume avec sérénité et professionnalisme.

Son âge, loin d’être un handicap, devient un symbole : celui d’une nouvelle génération d’artistes formés, conscients et engagés, en parfaite cohérence avec la vision portée par le ministre Mamou Daffé, qui place la formation et la promotion des jeunes talents au cœur de la politique culturelle nationale.

En elle, le comité d’organisation a vu non seulement une technicienne de haut niveau, mais aussi une voix confiante en l’avenir du Mali par la culture. Elle croit à un rayonnement culturel vivant, critique et audacieux, capable de dialoguer avec le monde sans renier ses racines.

Aux côtés des membres du jury : Fodé Moussa Sidibé (président, rapporteur général), Mamadou Dia (rapporteur général adjoint), Youssouf Doumbia, Massamou Wélé Diallo, Fatoumata Coulibaly (FC), Mohamed Tita Jean-Pierre, Samba Niaré et Mamadou Koné, Bibata incarne cette jeunesse artistique malienne qui avance avec assurance, sans bruit, mais avec une conviction calme : la culture comme horizon et comme engagement.

A.Sidibé

Le trophée de la Biennale artistique et culturelle, Tombouctou 2025 a été remis par le Premier ministre au gouverneur de la régionale de Bougouni, consacrant ainsi une prestation unanimement saluée par le jury pour sa qualité artistique, sa cohérence scénique et son respect des valeurs culturelles nationales.

Outre les trois régions montées sur le podium, le prix spécial du Président de la Transition, le général Assimi Goita, doté d’un million de F CFA a été attribué à la troupe de la région de Kidal, distinction remise à son gouverneur par le Chef du gouvernement.

La cérémonie a enregistré la présence notable du ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, du ministre en charge de l’Emploi, Oumou Sall Seck ainsi que des autorités administratives, coutumières et religieuses, des représentants d’institutions et d’un public venu nombreux.

Après dix jours de compétitions, du 18 au 28 décembre 2025, la cité des 333 saints a refermé les portes de cette édition dans une ambiance à la fois festive, solennelle et fortement symbolique.

La remise des diplômes d’honneur, des médailles de bronze, des prix spéciaux par les membres du gouvernement et les présidents d’institutions a constitué l’un des temps forts de la soirée.

Le Premier ministre a salué la forte mobilisation populaire et rappelé que « la Biennale demeure un cadre majeur de valorisation des expressions culturelles nationales, réunissant les 19 régions et le District de Bamako ».

Placée sous le signe de l’Année de la Culture 2025, cette édition visait à renforcer la cohésion sociale, le vivre-ensemble et la paix par la culture, a souligné le chef du gouvernement.

Première Biennale organisée dans une région du nord du pays, Tombouctou 2025 a été présentée par le Premier ministre comme « un symbole de résilience, d’unité nationale et de renaissance culturelle ». M. Maiga a réaffirmé l’engagement de l’Etat à « faire de la culture un secteur stratégique du développement et de la refondation du Mali ».

Le ministre Mamou Daffé s’est félicité du succès organisationnel de l’événement, soulignant le message fort envoyé au monde sur le retour culturel et symbolique de Tombouctou. Visiblement satisfait, M. Daffé a insisté sur la « place centrale de la culture comme pilier de la reconstruction nationale ».

Durant dix jours, le stade municipal et la salle Ali Farka Touré ont vibré au rythme des prestations artistiques, des compétitions régionales, des débats citoyens et des moments de communion populaire. La jeunesse malienne, venue des quatre coins du pays, y a exprimé sa créativité, sa résilience et sa soif de paix, malgré un contexte national marqué par des défis sécuritaires persistants.

Au-delà des prix, l’esprit de la Biennale

Au-delà des classements, une évidence s’impose : aucune troupe n’a démérité. L’art et la culture ont, pendant ces jours, éclipsé les clivages.

« Organiser et réussir une Biennale de cette envergure en 2025 relève d’un acte politique et symbolique fort », n’a cessé de rappeler le ministre Daffé.

Ce succès est aussi celui des populations locales, des artistes, des jeunes volontaires et des Forces armées maliennes (FAMa), saluées pour avoir assuré la sécurité de l’événement.

Rendez-vous est d’ores et déjà pris pour les prochaines éditions : Koulikoro en 2027, Bougouni en 2029 et Gao en 2031.

L.D.

(Depuis Tombouctou)

CLASSEMENT DEFINITIF PAR DISCIPLINE  DE LA BIENNALE ARTISTIQUE ET CULTURELLE 2025

Pièce de théâtre

Rang    Récipiendaire    Nombre de points sur 35

3e    Mopti    22.00

2e     Dioila    23.00

1er    Kayes    24.00

Orchestre moderne

Rang    Récipiendaire    Nombre de points sur 30

3e    Tombouctou    22.00

2e     Bougouni    23.00

1er    Koulikoro    24.00

Ensemble instrumental traditionnel

Rang    Récipiendaire    Nombre de points sur 25

3e    Bougouni    20.00

2e     Dioila    21.00

1er    Tombouctou    22.00

Danse traditionnelle

Rang    Récipiendaire    Nombre de points sur 20

3e    Nioro    15.00

2e     San    16.00

1er    Bougouni    17.00

Solo de chant

Rang    Récipiendaire    Nombre de points sur 20

3e    Kayes    14.00

2e     Tombouctou    15.00

1er    koulikoro    16.00

Classement général

Rang    Récipiendaire    Nombre de points sur 35

3e    Tombouctou    85.00 / 125

2e     Dioila    90.00 / 125

1er    Bougouni    92.00 / 125

NB: Prix spécial du Président de la Transition: Orchestre de Kidal.

CLASSEMENT DEFINITIF DES PRIX INDIVIDUELS  DE LA BIENNALE ARTISTIQUE ET CULTURELLE 2025

Prix individuels

PRIX    RECIPIENDIAIRE

Meilleure Actrice    Fatoumoutou Mossa de la troupe de Taoudéni

Meilleur Acteur    Mory DIAWARA de la pièce de Kayes

Meilleur Instrumentiste / Ensemble instrumental    Tinal Baraka HAIDARA, violoniste de Tombouctou

Meilleure chanteuse d’orchestre    Fatouma Bocar, Chanteuse  principale de Gao

Meilleur chanteur d’orchestre    Pakouémé François KEITA, Chanteur princcipal de Koulikoro

Meilleur instrumentiste par catégorie (Percussion)    Mamadou dit Kalilou SIDIBE, le batteur de Nara

Meilleur instrumentiste par catégorie (Clavier)    Lamine DIABATE, claviériste de Bamako

Meilleur instrumentiste par catégorie (Corde)    Zana Ernest KEITA, le Guitariste solo de Koulikoro

Meilleure danseuse (Danse traditionnelle)    Bintou SIDIBE, de la troupe de Bougouni

Meilleur danseur (Danse traditionnelle)    Moctar CISSE, de la troupe de Nioro (danseur étoile)

Le plus jeune instrumentiste (Chant)    Aminata KONE de la troupe de Nara

Fondateur du soufisme,  Sidi Ahmed Al Tijani est l'un des saints hommes de l’islam. A l’intérieur du Mausolée les tapis recouvrement le sol où une dizaine d'hommes sont assis, lisant le Coran, non loin du minibar de l'imam. Plus loin, on y aperçoit  un espace soigneusement entretenu où repose le saint homme. On y voit derrière une grille se trouve la tombe sculptée du saint homme. Le même rituel se répète tous les jours. Un détail retient l’attention : au Maroc, les mosquées ferment après les prières, tandis que les mausolées demeurent ouverts toute la journée. « Chez nous, la religion est très encadrée », confie Loutfi Ben Brahim, guide touristique à Fès aux journalistes africains participants au programme mis en place par l’Association nationale des Médias et éditeurs (ANME) du Maroc en marge de la 35e édition de la coupe d'Afrique des nations (CAN), qui se déroule depuis le 21 décembre dans le pays.

La Médiana de Fès, c'est aussi la Quaraouiyine, un centre de théologie, construite par une femme venue de Kaïrawanais (actuelle Tunisie). Contiguë à la place Sffarine, elle a connu plusieurs modifications. Bâtie sur une superficie de neuf hectares, elle peut contenir 15 000 à 20 000 personnes, selon Lotfi Ben Brahim. Ajoutant que deux régimes sont enseignés à la Carawine: le régime authentique et le régime moderne, représenté par la faculté de charia.

Abdrahamane SISSOKO/maliweb.net

Envoyé spécial au Maroc

 « La croyance » est le titre du solo de chant. Il incarne la dignité, le patriotisme, la paix, le sens du devoir, la souveraineté et l'attachement à nos valeurs culturelles. Il invite la jeunesse à un comportement responsable pour l'avènement de Maliden Kura. Enfin, la danse traditionnelle, intitulée « Initiation au Korês », pour clôturer le passage de Dioïla. Elle va au-delà du divertissement, prépare l'homme à affronter la vie et incarner la paix, le vivre ensemble, l'entente et la cohésion sociale.

Par la suite, vient le tour de la Région de Mopti pour présenter ses numéros. L'honneur est revenu à son ensemble instrumental de commencer la prestation avec le titre : « Nangonndiral juude ». Il évoque l'entente et la cohésion face aux défis de développement de l'espace de la Confédération des États du Sahel (AES). 

 La chanson invite l'ensemble des populations à se donner la main, à regarder dans la même direction pour soutenir les efforts des dirigeants en matière de paix et du développement. Le solo de chant : «Inè bè kôrôpa» (Retournons aux sources), chanté en Bozo, est un cri de cœur pour le retour à nos valeurs ancestrales. A travers cette composition, Mopti invite les populations déplacées et les Maliens de la diaspora à s'unir. Et le dernier passage sera marqué par la danse traditionnelle, intitulé : « Tawangal ».

C'est une danse peulh qui célèbre les traditions et prend origine dans la zone du Guimbala, située à cheval entre la Région de Mopti et celle de Douentza. Elle est exécutée dans le village au clair de lune pour magnifier le retour des jeunes bergers de la transhumance. C'est également l'occasion pour la marraine de la saison, la plus belle jeune fille du village de choisir le chef de la génération. A noter que les orchestres modernes de Nara, et Koulikoro ont joué dans l'après-midi dans la salle Ali Farka touré. 

Amadou SOW

Le Dr Malé a remercié les organisateurs avant de mettre l'accent sur l'importance de cette activité. C'est un enjeu et un défi à la fois d'organiser en ce moment, un évènement majeur comme la Biennale qui offre l'opportunité aux artistes d'échanger sur leur souffrance. Le thème ''l'accès au marché pour les industries culturelles et créatives'' est au cœur des préoccupations du département. Djibril Guissé a félicité le ministère en charge de la Culture pour sa résilience malgré les difficultés. Il a parlé de la nécessité de la professionnalisation des artistes maliens. C'est un secteur qui joue un rôle capital dans l'économie de notre pays. Il est à noter que plusieurs milliards sont injectés chaque année dans le secteur de la culture. Pour sa part, Mme Gabdo Ouattara a expliqué les missions d'ACF et les grandes actions menées dans la promotion des industries culturelles ainsi que des acteurs culturels. Elle a tenu à remercier les conférenciers et le département en charge de la Culture. 

Ainsi, les conférenciers ont insisté sur la nécessité de la professionnalisation du secteur qui obéit aux normes nationales et internationales. Et cela exige forcement la formation des artistes qui reste un élément indispensable pour la recherche d'un marché. « Il faut connaître le circuit du marché de l'art avant d'y intégrer », souligne la critique Chab Touré. In fine, les conférenciers ont évoqué les 4 piliers pour promouvoir le secteur : la structuration, le financement, la diffusion et promotion et la découverte ainsi que création des espaces. La question du marché est un sujet de qualité. La consommation à des règles, il faut se conformer pour être reconnue sur le marché de l'art. Il faut donc renforcer la capacité des créateurs.  

Macky Garba a partagé l'expérience de son pays qui dispose d'un fonds d'urgence pour les artistes. Il a également mis l'accent sur la qualité et la structuration du secteur. Chab Touré explique que dans une entreprise chacun joue un rôle, ajoutant que les artistes doivent comprendre que leur rôle est de créer. La promotion et la vente doivent être confiées à d'autres professionnels. Adama Traoré parle de la chaîne d'industrie culturelle où on fait un assemblage pour répondre à un marché. 

 Les artistes ont posé plusieurs questions et le débat a été très constructif car les conférenciers ont retenu qu'il faut une structuration du secteur, la formation des acteurs, la mise en place d'une structure unique, la création d'un fonds d'urgence pour les artistes. La question du droit d'auteur a été débattue. Bien avant, Salah Touré avait souhaité bienvenue avant de saluer cette belle initiative pour la promotion des acteurs culturels. 

Envoyés spéciaux 

Amadou SOW

Oumar DIOP

Amadou SOW

En accueillant personnellement les touristes à l’aéroport de Tombouctou, le ministre Mamou Daffé a tenu à saluer leur courage et leur curiosité.

"Votre présence ici est un acte de confiance envers le Mali. Elle démontre que, malgré les perceptions extérieures, notre pays reste une destination viable, riche de culture, d’histoire et d’hospitalité", a-t-il déclaré.

Il a également souligné l’importance de Tombouctou dans l’imaginaire collectif africain et mondial, rappelant que cette ville millénaire, classée au patrimoine mondial de l’Unesco, demeure un joyau du tourisme sahélien.

Les touristes venus d’Europe, Afrique du Sud, d’Amérique du Nord et d’Asie, ont exprimé leur émotion face à l’accueil chaleureux qui leur a été réservé.

"C’est un rêve devenu réalité. Tombouctou est un nom mythique, et être ici, c’est toucher l’histoire du bout des doigts", confie une touriste sud-africaine, passionnée de manuscrits anciens.

Pour John, un retraité féru de cultures africaines, le Mali mérite d’être redécouvert.

"Ce que nous avons vu ici dépasse de loin ce que les médias montrent. Il y a une énergie, une beauté, une authenticité qui méritent d’être partagées", jubile-t-il.

Cette reprise du tourisme, bien que timide, s’inscrit dans une dynamique plus large de stabilisation et de valorisation du patrimoine. Les autorités maliennes misent sur un tourisme culturel et responsable, capable de générer des retombées économiques locales tout en renforçant le dialogue interculturel.

Le ministre Daffé a réaffirmé l’engagement de son département à accompagner cette relance, en renforçant la sécurité, en soutenant les opérateurs locaux et en promouvant les destinations emblématiques du pays.

Ousmane Mahamane

(Envoyé spécial à Tombouctou)

La salle de l’Institut Ahmed Baba de Tombouctou a servi de cadre à cette rencontre internationale initiée par le gouvernement du Mali à travers le ministère de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme. Le ministre Mamou Daffé, en ouvrant les travaux, a rappelé la portée historique et géopolitique de ce forum, citant feu IBK : "Nous fûmes quand les autres n’étaient pas".

Le Mali, terre de vieilles civilisations, a été mis en lumière à travers ses empires prestigieux (Wagadou, Manding, Songhaï) et ses royaumes influents (Maasina, Kénédougou, Khasso, Kaarta, Bambara). Les manuscrits anciens de Tombouctou, ville des 333 saints, ont été présentés comme une source inestimable de connaissance et de patrimoine universel.

Le professeur Ibrahima Wane (Université Cheikh Anta Diop) a introduit le concept de dialogue, paix et prospérité partagée. Les professeurs Yacouba Konaté et Ibrahim Iba Ndiaye ont animé un panel sur le dialogue intellectuel, facteur de paix et de prospérité. Le Dr. Mohamed Diagayeté et Moulaye Coulibaly ont mis en exergue l’importance des manuscrits de Tombouctou comme mémoire de l’histoire. Les ambassadeurs Abdourahamane Baby et Mahamoud Mohamed Arby ont insisté sur la diplomatie culturelle comme vecteur de rapprochement des peuples.

Les discussions ont également abordé les défis contemporains : djihadisme, crises sécuritaires et sociales, fractures technologiques et climatiques. Les intervenants ont rappelé que les nations sont des constructions culturelles et identitaires, et que le dialogue reste la clé pour dépasser les chocs de civilisations.

Le forum a aussi mis en avant la philosophie traditionnelle Maaya, qui valorise la relation harmonieuse entre l’individu et la communauté. Cette vision humaniste a été présentée comme un socle pour bâtir un monde plus pacifique et solidaire.

Au terme des deux jours, les participants ont adopté la Déclaration de Tombouctou, affirmant leur volonté de promouvoir un monde où les civilisations ne s’affrontent pas mais se complètent. Cette déclaration renforce l’image de Tombouctou comme capitale mondiale du dialogue interculturel et de la paix.

Ousmane Mahamane

(Envoyé spécial à Tombouctou)

Cette édition a réuni les 19 régions du Mali ainsi que le district de Bamako, offrant un panorama unique de la diversité culturelle nationale. Après les mots de bienvenue du président de la délégation spéciale de Tombouctou dirigée par Yehya Tandina et le défilé des délégations régionales, le ministre de la Culture, de l’Artisanat, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, a salué la résistance des autorités locales, qui continuent de défendre l’identité malienne à travers la culture.

Placée sous le thème "La Culture, socle pour l’ancrage de la 4ème République", la biennale s’inscrit dans la continuité historique de Tombouctou, ville symbole de savoir et de spiritualité. Ce thème reflète la volonté de faire de la culture un pilier de cohésion et de transmission intergénérationnelle.

Le ministre Daffé a rappelé que l’organisation de cette biennale est un engagement personnel du président de la Transition et une volonté politique du gouvernement. Elle vise à créer un espace de dialogue et de partage entre les jeunes générations, autour d’un patrimoine commun.

"La Biennale Artistique et Culturelle du Mali est le plus grand rassemblement artistique du pays. Elle constitue un espace privilégié où la créativité des jeunes rencontre la sagesse des traditions", a-t-il souligné.

Pour le Premier ministre de Transition général de division Abdoulaye Maïga, la Biennale dépasse la simple célébration des arts et traditions. Elle est un acte de mémoire et de résistance, une affirmation de l’identité profonde du peuple malien et un espace de transmission entre générations.

En déclarant ouverte la Biennale, le chef du gouvernement a rappelé l’appel du président de la Transition du 31 décembre 2024, invitant les Maliens à revitaliser leurs valeurs culturelles.

"L’année 2025 ayant été décrétée année de la culture, Tombouctou devient le symbole de la résilience et du vivre-ensemble, sous les drapeaux du Mali et de la Confédération des États du Sahel (AES). Cette cérémonie marque également le prélude à la 2ème session du Collège des chefs d’État de l’AES", a rappelé le Premier ministre.

Ousmane Mahamane

(Envoyé spécial à Tombouctou)

Comme cela a été présenté lors de cette cérémonie, c’est une première au Mali, une étape majeure dans l’avenir numérique. Grâce à une application sur son téléphone, il est désormais possible d’avoir un service complet de télévision et de vidéo à la demande intégré dans une super-application. En procédant à la présentation de ce nouveau joyau au public, les cadres d’Orange ont fait savoir qu’il s’agit d’une innovation répondant à un besoin clair : celui d’accéder à la télévision, aux films, aux séries et au sport sans multiplier les applications, les comptes ou les contraintes techniques.

De plus, il a été indiqué qu’il s’agit d’une alliance de la technologie et de la culture, une expérience unique permettant à leurs clients d’accéder à leurs préférences sportives ou à des productions locales. Au-delà de l’aspect innovation technique, l’ambition de l’opérateur téléphonique est d’encore plus démocratiser l’accès et l’inclusion pour tous. Combinant modernité et variété avec un bouquet riche de chaînes locales et internationales, accessible partout, Maxi it TV propose également un service de VOD (films et séries à la demande), un sport premium, ainsi que des fonctionnalités avancées telles que : Chromecast, mini-lecteur flottant, reprise de lecture et recommandations personnalisées. On peut accéder aux offres Maxi TV à partir de 50 F CFA, avec un paiement sécurisé via Orange Money, et des options de paiement à la journée, à la semaine et au mois. De plus, c’est une interface intuitive adaptée à tous les âges, déclare Orange Mali.

Khadydiatou SANOGO/maliweb.net

La présence de l’ensemble des délégations venues des 19 régions du Mali et Bamako n’est pas anodine. Elle consacre la Biennale comme un espace de rassemblement national, où les danses, les musiques, les masques, les chants et les traditions se répondent et se complètent. Dans un pays éprouvé par plus d’une décennie de crises sécuritaires et politiques, cette communion culturelle prend des allures de manifeste pour l’unité nationale.

A Tombouctou, les jeunes artistes  incarnent l’espoir d’un Mali pluriel, réconcilié avec lui-même, où chaque région trouve sa place et sa voix. La culture, une fois encore, s’est imposée comme un langage commun, capable de dépasser les fractures géographiques, communautaires et identitaires.

En organisant la Biennale dans cette ville longtemps associée à l’insécurité et à l’isolement, l’Etat malien a assumé un choix politique fort. Il s’agit de démontrer que la situation sécuritaire permet désormais l’accueil d’événements d’envergure nationale, et que Tombouctou n’est plus une zone interdite.

A travers cette Biennale, les autorités cherchent aussi à rassurer les visiteurs africains et occidentaux, longtemps absents de la cité mythique. Le message est explicite : les touristes peuvent, à nouveau, fouler les ruelles de sable, visiter les mosquées ancestrales, découvrir les manuscrits anciens et renouer avec l’hospitalité légendaire de la ville.

Une cité qui retrouve sa lumière

La Biennale agit comme un phare dans la nuit. Elle éclaire Tombouctou, redonne confiance à ses habitants et ravive la mémoire d’une ville qui fut, pendant des siècles, un haut lieu du savoir, du commerce et de la spiritualité en Afrique de l’Ouest. Pendant quelques jours, la musique, les couleurs et la ferveur populaire ont remplacé la peur et le silence.

Cette effervescence culturelle n’efface pas les défis persistants, mais elle change le récit. Elle rappelle que Tombouctou n’est pas seulement un symbole de crise, mais aussi un symbole de résilience, de patrimoine et d’avenir.

Au-delà de la fête, la Biennale de Tombouctou s’impose comme un acte de foi dans la culture en tant que levier de paix et de cohésion sociale. Elle montre que l’art et la jeunesse peuvent contribuer à reconstruire la confiance, là où les armes ont semé la division.

B.S.

BIENNALE 2025 : 

Tombouctou retrouve son éclat d’antan

 Pour la Biennale 2025, Tombouctou rayonne à nouveau. La cité historique, longtemps marquée par l’insécurité et le délabrement de certaines infrastructures, voit aujourd’hui ses rues et bâtiments se transformer grâce à des rénovations ambitieuses. Marchés, places publiques, centres culturels et monuments patrimoniaux, jadis presque abandonnés, ont retrouvé une seconde jeunesse, témoignant du dynamisme et de la résilience de la ville.

Avec le retour du calme et de la sérénité, la ville entière reprend vie. Les habitants, les visiteurs et les artistes ressentent l’effervescence d’un véritable renouveau culturel : les rues s’animent, les places publiques vibrent au rythme des préparatifs, et chaque coin de la ville semble participer à la fête. Tombouctou redevient ainsi un centre culturel vivant, où tradition et modernité se rencontrent, et où la Biennale devient le symbole éclatant de la renaissance de cette cité mythique.

Au-delà des spectacles et des compétitions, la Biennale transforme Tombouctou en un village en fête, où l’accueil, la musique, la danse et la convivialité reflètent la joie retrouvée d’une cité qui aspire à briller à nouveau sur la scène culturelle nationale et internationale.

Dossier réalisé par

Amadou Sidibé

 Longtemps tenue à l’écart des circuits touristiques en raison de l’insécurité, Tombouctou renoue progressivement avec son passé de carrefour culturel et intellectuel. La Biennale 2025, événement majeur du calendrier culturel national, a servi de catalyseur à ce retour tant attendu. Parmi les visiteurs figurent des ressortissants de Pologne, du Japon, des Etats-Unis, d’Angleterre, d’Écosse, d’Allemagne et d’Espagne, venus redécouvrir une ville chargée d’histoire et de symboles.

Au-delà des chiffres, la présence de ces touristes revêt une portée hautement symbolique. Elle témoigne de la résilience de Tombouctou face aux crises successives et de la volonté des autorités et des acteurs culturels de repositionner la ville sur la carte du tourisme culturel international. Dans une atmosphère jugée sereine par les visiteurs, les touristes ont parcouru les ruelles légendaires de la ville, visité les grandes mosquées, les sites historiques et les célèbres manuscrits anciens, inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO.

« J’aime l’histoire, et Tombouctou est une terre pleine d’histoire. C’est pour cela que j’ai décidé de venir visiter la ville et de savourer ses lieux touristiques », confie Sarah Cummings, venue de San Francisco (États-Unis), visiblement émue par son séjour.

La Biennale, pont entre patrimoine et création contemporaine

La Biennale artistique et culturelle de Tombouctou s’est imposée comme un espace de dialogue entre tradition et modernité. À travers une programmation mêlant arts visuels, musique, débats intellectuels et expositions, l’événement attire non seulement des artistes maliens et africains, mais aussi un public international en quête de sens et d’authenticité.

Pour Joseph, ressortissant britannique, faire partie de cette aventure culturelle est une expérience unique : « Nous sommes très heureux de venir à Tombouctou. Nous invitons nos compatriotes à découvrir cette ville où la sécurité règne aujourd’hui », témoigne-t-il, après la visite des manuscrits anciens.

Certains visiteurs entretiennent un lien ancien avec la ville. Sophie, pour sa deuxième visite à Tombouctou, se dit particulièrement émue : « Je suis très heureuse de revenir ici, vingt ans après avoir quitté cette ville. Tombouctou reste un lieu à part, chargé d’âme et de mémoire ».

Vers une relance progressive du tourisme

En somme, ce sont près d’une trentaine de touristes occidentaux, issus d’une dizaine de pays, qui ont séjourné dans la cité mythique à l’occasion de la Biennale. Leur présence, bien que modeste en nombre, envoie un message fort : Tombouctou est en train de renouer avec le monde.

Portée par un contexte sécuritaire jugé plus stable et par une dynamique culturelle affirmée, la ville espère amorcer une relance durable de son tourisme. Plus qu’un simple retour des visiteurs, la Biennale 2025 consacre le retour de Tombouctou dans l’imaginaire collectif mondial, comme témoin d’un passé prestigieux et acteur d’un avenir culturel à reconstruire.

A.S.

La 16e édition de cette conférence a eu lieu le samedi 20 décembre au siège du journal ‘’Le Challenger’’. Selon Pr Fomba, la vibration annuelle de la prochaine année est 1. Que l’année 2026 sera celle de changement et de renouveau, axée sur la communication. Une année au cours de laquelle, a-t-il laissé entendre, les Hommes de média accompliront leur rôle de 4e pouvoir. Qu’il y aura de l’équilibre et la réinitialisation de cycle. En plus, que la nouvelle année 2026 encourage l’audace et la confiance pour soi dans le cadre des actions à entreprendre.

Dans ses prédictions, il a affirmé qu’il y aura des opportunités stratégiques et l’éveil spirituel. Et que le nouvel an qui pointe à l’horizon favorise la chance des signes astrologiques comme les Gémeaux, le Lion, le Sagittaire et la Balance.

Une année marquée par des vicissitudes pour le Mali

Parlant du Mali, il dira que le pays rencontrera des péripéties durant les 7 mois parmi les 12 dans cette année.  Ces mois sont : Janvier, Mars, Avril, Mai, Août, Septembre et Novembre. A cet effet, il a expliqué que la lettre de passage du Mali est L et sa vibration annuelle est 5. « L’instabilité sera permanente, cependant, les groupes armés djihadistes ne pourront aucunement prendre possession des villes importantes du pays » a dit le Consultant en Sciences Occultes, Pr Moussa Fomba.

Dans ses divinations, il a également souligné le ralentissement de développement tout en prévenant les Hautes autorités à mettre en avant l’agriculture, la Santé et veiller sur les enfants. Les cadres auront des promotions et qu’il y aura aussi l’augmentation de salaire.

Que la prostitution gagnera du terrain. Les enfants n’épargneront pas les parents d’autant plus qu’ils vont leur faire vivre l’enfer surtout avec les réseaux sociaux. Qu’il y aura la formation des groupes d’opposition contre l’actuel régime pendant 2026 même après la dissolution des partis politiques.

L’astrologue Fomba de poursuivre, que notre pays n’épargnera pas à des cas d’inondations et d’accidents de circulation. En sus, des mariages en abondance, dira-t-il. En outre, que la population aura un regard vigilant sur la décision de la justice. C’est pourquoi, il a invité les juges d’être impartiaux dans leurs résolutions.

Les principales maladies de 2026 qui vont faire souffrir, dit-il, sont l’hémorroïde, l’hépatite, la toux et le rhume. Pour se protéger des mauvais augures de l’année 2026, Pr Fomba a conseillé des plantes appelées ‘’Wôrôladon’’ et ‘’Zèrènidjèladon’’, avec lesquelles les hommes doivent se laver 3 fois et les femmes 4 fois.

Par rapport à la CAN 2025 qui a débuté depuis le dimanche 21 décembre avec le Mali parmi les pays qualifiés, il n’a pas trahi les prédictions de sa science. Il a indiqué que les Aigles auront un parcours difficile, pour ne pas dire qu’ils n’iront pas loin. Il a été on ne peut plus clair en annonçant que le vainqueur de ce trophée sera un pays anglophone.

Mariam Sissoko

Mama Koné, directrice et fondatrice de Côté-Cour, a expliqué le projet «Éclat de Plume », qui réunit à la fois l’écriture, la formation, la diffusion et la production destinées au jeune public. Selon elle, l’idée a été impulsée par l’intérêt manifesté par les enfants de son entourage pour leurs prestations théâtrales. Consciente que les messages véhiculés par le théâtre peuvent parfois être violents et influencer l’éducation des enfants, elle a jugé opportun de développer ce projet pour un public jeune, comme cela se fait dans d’autres pays, mais qui reste peu développé au Mali. À ses dires, leur ambition est d’élargir ce projet notamment dans les écoles et autres structures. Surtout que cette phase pilote visait principalement à recueillir les réactions du public, elle a eu des résultats très réjouissants.

Un sentiment partagé par le formateur Thierry Ouéda, directeur artistique du Théâtre Soleil du Burkina Faso, auteur, metteur en scène et spécialiste du théâtre jeunesse. Pour lui, il est important de partager l’expérience du Burkina avec leurs frères maliens, en contribuant au développement du théâtre pour le jeune public au Mali, surtout qu’il entretient avec Côté-Cours une collaboration de longue date. C’est donc avec une grande joie qu’il s’est associé à cette initiative pour développer le théâtre jeune au Mali, une forme d’art encore peu présente dans le pays.

Par ailleurs, il a également invité les décideurs du Mali à soutenir et accompagner le théâtre pour le jeune public, qu'il considère comme l’avenir du pays. Selon lui, il est essentiel de préparer les enfants à se cultiver, à se préparer intellectuellement et à relever les défis futurs. De plus, il a souligné que le théâtre jeune public permet de transmettre des messages importants, notamment sur la cohésion sociale, la protection de l’environnement et la plantation d’arbres, des éléments  indispensables à une éducation de qualité  des enfants. Monsieur Thierry Ouéda a en plus insisté sur la nécessité de former des consommateurs culturels qui consomment leur propre culture (cinéma, théâtre, musique), un défi gagnant pour l’AES, à ses dires. Pour cela, il propose de mettre l’accent sur la qualité afin de conquérir l’esprit des consommateurs, notamment les enfants.

Pour les prochaines étapes, la Directrice de Côté-Cour a annoncé une résidence de formation pour renforcer les compétences des bénéficiaires, qui se fera sur appel d’offres. Les meilleures productions d’écritures seront éditées et mises à disposition du public, et les participants seront encouragés à devenir des relais auprès de leurs pairs. Mama Koné estime  que ce projet devrait intéresser les ministères de la Culture et de l’Éducation, car il s’agit d’un projet éducatif.

À noter que ce projet de phase a bénéficié du soutien financier de la Coopération espagnole, que Mama Koné a chaleureusement remerciée pour son accompagnement et a exprimé le souhait d’attirer d’autres partenaires afin que le projet puisse perdurer au Mali. La cérémonie a été meublée par des prestations théâtrales des jeunes ainsi qu’une intermède musicale à la kora.

 Khadydiatou SANOGO/maliweb.net

Parlant du court-métrage, elle a indiqué qu'il met en lumière la réalité du harcèlement scolaire à travers le récit sensible d'une élève confrontée à l'isolement, la violence et le silence.

"En tant qu'ancienne élève harcelée, ce projet est profondément personnel. Je veux que chaque enfant qui souffre en silence sache qu'il n'est pas seul, et que les adultes autour de lui ont un rôle essentiel à jouer pour protéger, écouter et agir", a-t-elle précisé.

Ousmane Kayantao, représentant du Famoc II, a félicité la réalisatrice et son équipe pour la création de ce joyau de sensibilisation. "Je profite de l'occasion pour saluer la vision et l'engagement de l'équipe porteuse du projet Brisons le silence. A Hadja Djeinaba Diop, votre volonté de créer un espace de parole d'écoute et de sensibilisation témoigne d'un profond attachement à la protection et au bien-être des enfants et des jeunes. A travers ce film et les ateliers menés avec les enseignants, les apprenants et des communautés, vous donnez des outils concrets pour comprendre, prévenir et combattre le harcèlement pour une école malienne plus pacifique, plus résiliente et respectueuse des droits humains", a-t-il fait savoir.

Notons que cette projection du film "Hors Champs" de Hadja Djeinaba Diop s'est déroulée en présence d'André Konaté, représentant du ministre de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, de l'ancien ministre Mamadou Gaoussou Diarra, Mme Maïga Sina Demba, membre du CNT, ainsi que plusieurs acteurs du 7e art malien.

           Mahamadou Traoré

La série TV sera réalisée par Cheick Oumar Sissoko, produite par Cora Films avec le soutien de Famoc et de l'ambassade du Danemark. C'est une série de dix épisodes de 26 minutes chacune qui apportera humour et leçons sur la paix, la cohésion sociale. La cérémonie a enregistré la présence de nombreux acteurs culturels du Mali dont l'ancienne et jeune génération.

Selon le représentant du Famoc, après le comité de sélection, ils ont retenu 89 projets. Et parmi les projets retenus il y a Kora films. A ses dires, la mission du Famoc est de soutenir les organisations de la société civile et les médias qui œuvrent pour la promotion d'une société malienne.

Habib Dembélé alias Guimba National, acteur du film, a remercié le président de la Transition, le général d'armée Assimi Goïta pour avoir fait de 2025, une Année de culture. Il a aussi exprimé sa joie de retrouver son personnage.

La directrice administrative de Kora Films coordinatrice du projet a mentionné que la série Seko Boiré, une série est devenue au fil des années un véritable patrimoine audiovisuel pour le Mali et pour l'Afrique. "Lorsque Kora Films avec le soutien du Famoc s'est engagé dans la réalisation de la 2e saison après les aventures de Séko, nous étions portés par la conviction que cette série avait quelque chose d'unique à offrir. Une vision artistique qu'il met en lumière des talents acteurs locaux maliens de diverses générations", a-t-elle précisé. 

Le chef de cabinet du ministère de l'Artisanat, de la Culture, de l'Industrie hôtelière et du Tourisme, Salia Mallé avant de déclarer lancées les activités a remercié les acteurs culturels pour tous les efforts qu'ils font pour le pays.    

Aoua Traoré

"Nous sommes convaincus que la culture n'est pas un luxe : elle est un levier de développement, un vecteur d'unité, un outil d'éducation et un espace de résilience collective", a-t-il déclaré. Avant de saluer les auteurs, les maisons d'édition et les membres du jury.

Pour cette 1re édition, chaque maison d'édition du Mali a été invitée à proposer jusqu'à deux ouvrages. Aux termes de l'appel à candidature, 30 ouvrages ont été proposés et le comité de sélection en a validé 20.Après dépouillement, "le prix du livre" a été remporté par le "Le Silence des papillons" de Zeina Haïdara de la maison d'édition Gafé. Elle a reçu une enveloppe de 3 millions de F CFA en guise de récompense.

Le prix d'encouragement du jury, d'une valeur de 1 million F CFA, a été décerné à Nana Kadidia Ndiaye pour son livre "Sodouval s'ouvre sur Gao" tandis que le prix du jeune auteur de moins de 15 ans a été attribué à Fanta Konaté avec son œuvre, "L'Eléphant et la fourmi" de la maison d'édition Figura. Les deux ont reçu chacune une enveloppe de 1 million F CFA.

La présidente du jury et le parrain de l'événement Abdoulaye Konaté ont salué la Fondation Orange-Mali pour son engagement pour la promotion de la culture et surtout de l'excellence  symbolisé par ce prix. Ils  ont invité la Fondation Orange-Mali de persévérer dans ce sens.                    

Kassoum Théra

Elle se tient cette année dans la cité millénaire de Tombouctou du 18 au 28 décembre et doit être l'apothéose de 2025 qui a été décrété Année de la culture par le Président de la Transition, le Général d'armée Assimi Goïta. Tout porte à croire qu'elle se veut innovante, mais surtout symptomatique du retour de la paix et de la quiétude dans cette partie du pays, qui selon de nombreux témoins, a souffert, comme tant d'autres localités, de la crise sécuritaire ces dernières années. 

Mercredi dernier, des jeunes (garçons et filles) s'étaient mobilisés au stade municipal de la ville pour suivre les dernières répétitions de la chorégraphie de la cérémonie d'ouverture. Ils étaient particulièrement heureux de voir débarquer du beau monde à l'aéroport et des hôtes prendre leurs quartiers dans les hôtels. Pour eux, il ne fait l'ombre d'aucun doute, leur ville (la cité des 333 Saints) retrouve cette vie intrépide fait d'incessants va-et-vient d'étrangers et de ballets de véhicules.

«Nous sommes habitués à recevoir régulièrement beaucoup de nos compatriotes et des étrangers», rappelle Hamza, un ancien guide touristique. Mais depuis quelques années, reconnaît-il, la ville était l'ombre d'elle-même. Et de renchérir que la tenue de la Biennale artistique et culturelle dans la cité mettra du baume au cœur des habitants. 

Une jeune femme rencontrée dans les environs du marché de Sarékeyna cache difficilement sa joie. Elle a assisté au dévoilement de la mascotte de la biennale dans son quartier. Selon elle, c'est à partir de là qu'elle a nourri la conviction que tout le Mali sera représenté à Tombouctou pour ce rendez-vous culturel. 

 La salle de spectacle Ali Farka Touré, la mascotte et le village de la Biennale artistique et culturelle ont été respectivement inaugurés en début de semaine par le ministre Mamou Daffé, en présence des autorités régionales et bien sûr dans une liesse populaire. Le village de la biennale, situé sur l'esplanade du monument de la Flamme de la paix est, à la fois, un lieu convivial de détente, d'exposition et de vente de produits artisanaux, mais également de prestation pour des artistes. Elle est richement décorée par les artisans touareg et songhaï dont l'originalité et l'exubérance sont légendaires. 

Pour le président de la délégation spéciale de la ville de Tombouctou, Yéhiya Tandina, ce sont tous les commerçants, je dirais même tout le marché qui va se transporter dans ce village. Quant à la mascotte, elle est construite dans chacune des villes qui abritent la manifestation depuis 2005 à Ségou. Mais elle est surtout représentée par la coquille d'escargot. Ce symbole d'unité très fort que l'on retrouve dans toutes les zones géographiques du Mali. 

Pour le ministre chargé de la Culture, la salle baptisée du nom du célèbre artiste musicien de la région, Ali Farka Touré, puisqu'il était natif de Niafunké, décédé en 2007, a été restaurée pour répondre aux normes d'un spectacle professionnel. La sonorisation, l'éclairage, la scène, les sièges sont parfaitement au point et d'autres commodités ont été ajoutées. 

Youssouf DOUMBIA

À leur arrivée dans la Cité des 333 Saints, les artistes ont été accueillis dans une atmosphère empreinte d’enthousiasme et de fierté. Chants, danses, musiques traditionnelles et expressions artistiques variées rythmeront leur participation à cette grande fête nationale de la culture.

La Biennale de Tombouctou 2025 s’inscrit dans une dynamique de renaissance culturelle et de valorisation du patrimoine national, tout en renforçant la cohésion sociale et le vivre-ensemble. Elle constitue également un symbole fort du retour progressif des grandes manifestations culturelles dans le Nord du pays.

Durant dix jours, Tombouctou deviendra ainsi le carrefour des cultures maliennes, offrant au public des spectacles riches en couleurs et en traditions, portés par des artistes venus de toutes les régions du pays.

La Rédaction de Maliweb.net

 À l’ouverture de cette nouvelle étape, les acteurs de la série ont exprimé avec fierté une ambition intacte, renforcée par l’enthousiasme du public, l’engagement des partenaires et le professionnalisme de toute l’équipe de production de Kora Films. Composée de 12 épisodes de 26 minutes, cette saison se distingue par des intrigues plus denses et mieux structurées. Une question demeure : Séko parviendra-t-il enfin à retrouver MESSITAN ? La série aborde également des thématiques d’actualité majeures, notamment la cohésion sociale et le vivre-ensemble, tout en mettant en avant une qualité technique améliorée et la participation d’une nouvelle génération du cinéma malien.

Prenant la parole, la Directrice administrative a exprimé sa conviction que cette saison marquera un tournant décisif dans l’évolution de Séko Boiré. Elle a rappelé l’engagement de Kora Films et du Famoc à produire une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales maliennes, porteuse de valeurs de paix et de diversité, et révélatrice des talents locaux de différentes générations.

Des remerciements appuyés ont été adressés au Fonds d’Appui au Moteurs du Changement (Famoc), aux ministères en charge de la Culture et de la Refondation, aux médias, ainsi qu’à l’ensemble des acteurs, techniciens et partenaires qui ont contribué au succès de la saison précédente.

Kora Films réaffirme ainsi sa vision d’un cinéma engagé, véritable levier de développement et de cohésion nationale.

Étaient présents à cette cérémonie de lancement : le Chef de cabinet du ministère de la Culture, Mme le Maire de la Commune III, le Coordinateur du Famoc, Cheick Oumar Sissoko, Cinéaste et anciens ministre de la Culture, Habib Dembelé, acteur principal de la série Séko Boiré et parrain du mois de décembre de l’Année de la Culture, Seydina Cissé, représentant du Famoc, entre autres.

Ibrahima Ndiaye

Le Festival Chant des Linguère se veut plus qu’un simple rendez-vous artistique. Il constitue une plateforme d’expression, de partages et de reconnaissance pour les femmes leaders du Mali et d’Afrique. À travers des prestations musicales, des échanges d’expériences, l’évènement met en lumière le rôle moteur des femmes dans la société.

Selon l’initiatrice, Coumba Gawlo Seck, le Festival Chant des Linguère passe par la musique qui est un excellent vecteur de communication pour véhiculer des messages forts, faire le plaidoyer sur des problématiques de notre société. Des thématiques telles que l'autonomisation de la femme, l'entrepreneuriat, le leadership féminin, la scolarisation des filles et leur maintien à l'école, la lutte contre la migration irrégulière etc.  Il s’agit, au-delà de l'aspect culturel, d’un vrai programme fédérateur, un vrai programme social de développement. « Puisque nous sommes conscients que la musique est un excellent levier de communication, nous avons voulu utiliser cette voie-là pour mettre en place plusieurs plateformes, plusieurs plateaux sur plusieurs jours de discussions, d'échanges, de communion qui nous permet, à travers le Festival de réunir toutes les forces vives de la nation. Il s’agit aussi à travers un forum qui réunit des communicateurs traditionnels, des guides religieux, des membres de la société civile, des corps diplomatiques, des artistes, des jeunes et groupes issus des mouvements associatifs et culturels, des femmes, toutes les forces vives de la nation pour discuter des thématiques qui nous intéressent et qui interpellent tous» a déclaré l’artiste.

Des trophées à titre d’encouragement

L’un des temps forts de cette édition a été la nuit gala, le clou de cet événement au cours duquel ont été dédiés aux femmes leaders des trophées à titre d’encouragement. Ainsi, plusieurs personnalités féminines ont été distinguées pour leur parcours inspirant et leur impact dans leurs domaines de la culture, l’éducation, la santé, l’entrepreneuriat, action communautaire, entre autres. Ces distinctions visent, selon les organisateurs, à encourager, célébrer et rendre visibles des modèles féminins capables d’inspirer les jeunes générations. Durant les trois jours, Bamako a été animée par des concerts, des visites, des échanges entre artistes, mettant en valeur la diversité de la culture.

Avec cette deuxième édition, le Festival Chant des Linguère s’installe comme un espace d’émancipation et de valorisation des femmes africaines. L’initiatrice Coumba Gawlo ambitionne d’élargir la portée de ce festival à d’autres pays de la sous-région pour renforcer davantage la solidarité féminine continentale.

Drissa Togola

À Singapour, où une communauté marocaine dynamique perpétue ces traditions avec passion, cette distinction a été accueillie avec une immense fierté.

Elle vient couronner les efforts constants déployés par le Maroc, sous la conduite éclairée de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, en matière de préservation et de valorisation du patrimoine culturel national.

 Un héritage vivant au cœur de la diaspora

 Pour les Marocains installés à Singapour, le caftan n’est pas qu’un vêtement d’apparat. Il constitue un lien tangible avec leurs racines, un symbole de transmission entre générations.

Lors des mariages, des fêtes religieuses ou des événements culturels, les femmes marocaines arborent fièrement leurs caftans, souvent confectionnés sur mesure ou transmis de mère en fille. «C’est plus qu’un habit, c’est une mémoire vivante», confie Samira El Idrissi, installée à Singapour depuis 12 ans. «Quand je porte le caftan de ma grand-mère, je ressens toute une histoire sur mes épaules».

L’artisanat marocain rayonne à l’international, et cette reconnaissance par l’UNESCO met en lumière le savoir-faire exceptionnel des artisans du Royaume : broderies fines, coupes majestueuses, tissus somptueux… Chaque caftan est une œuvre d’art.

À Singapour, certains stylistes marocains de la diaspora commencent à faire rayonner cet art vestimentaire dans les cercles de la mode locale, en fusionnant tradition et modernité.

Une reconnaissance qui renforce l’identité culturelle

 L’inscription du caftan au patrimoine mondial est aussi un message fort adressé aux jeunes générations issues de l’immigration. Elle rappelle que leur culture d’origine est non seulement vivante, mais aussi universellement reconnue.

Pour les familles marocaines de Singapour, c’est une occasion précieuse de renforcer les liens culturels avec leurs enfants, souvent nés loin du pays natal.

La valeur historique du caftan s’enracine profondément dans les pratiques culturelles séculaires du Maroc.

En soi, le caftan est un véritable «fait sémiologique», touchant toutes les couches sociales des communautés marocaines, de sa conception à sa confection, jusqu’à son usage personnel et collectif au quotidien, dans toute la diversité sociologique du pays.

Le caftan occupe ainsi une place centrale dans l’imaginaire collectif marocain et s’adapte à toutes les identités vestimentaires du port social, en tant que symbole de cohésion nationale et de patrimoine culturel vivant.

À noter que le caftan marocain est l’un des rares vêtements traditionnels à avoir traversé les siècles sans perdre de sa noblesse. Il est aujourd’hui porté aussi bien dans les palais royaux que dans les salons familiaux, preuve de son ancrage profond dans la société marocaine.

 Le caftan marocain a été officiellement inscrit, mercredi 10 décembre 2025 à New Delhi, sur la liste du Patrimoine culturel immatériel de l’Humanité, lors de la vingtième session du Comité intergouvernemental de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.

L’Aube / La Rédaction

Voilà une ville qui a enfanté de grands noms et de très hautes personnalités  dans notre pays : Barema Bocoum, ancien président de l’Assemblée nationale, deux fois médaillé de l’Indépendance décoré par le président Modibo Kéita en personne, le président de la République ATT, des anciens ministres, plusieurs cadres de très haut niveau, de brillantissimes avocats, de riches opérateurs économiques. Tous partagent en commun cet amour (en tous cas pour ceux qui sont toujours en vie)vivant et vivace pour ce pays d’ Hambodedio ou Gueladio Ham Bodedio, héros mythique et guerrier peuls, figure centrale selon certains historiens, des épopées orales de la boucle du Niger au XVIII-XIXe siècles incarnant l’idéal pulaaku (code d’honneur  peuls) avec sa bravoure, son leadership et ses affrontements célèbres notamment contre les bambaras de Ségou, illustrant la résistance et l’identité peule. Mopti est une ville assez cosmopolite, mais tout le monde se reconnaît en ce roi téméraire et vertueux.

C’est dans un grand élan d’entente et de solidarité que cette région prépare à coups de renforts de soutiens, la Biennale 2025 à Tombouctou, la ville des 333 Saints.

La grande chorégraphie de l’ouverture officielle sera présentée par 333 acteurs et actrices sélectionnés au cours d’un rigoureux casting  par le maître chorégraphe Karim Togola et qui n’est pas à son premier coup d’essai, car il avait aussi celle de Mopti. Il sera assisté de deux grands professionnels de la danse et enseignants au Conservatoire Balla Fasséké.

B.Camara

« Séko va-t-il enfin retrouver sa Messitan bien-aimée ? » Cette interrogation, selon Mme Kanouté Neïssa Coulibaly, directrice administrative de Kora Films, trouvera sa réponse dans la saison III de la série. La production annonce que cette nouvelle saison comptera 10 épisodes de 26 minutes chacun. Elle promet des intrigues « plus profondes et mieux structurées », tout en abordant des thématiques d’actualité liées au renforcement de la cohésion sociale. L’intrigue centrale poursuivra notamment le suspense autour du personnage de Messitan, au cœur de la narration.

Interprété par Habib Dembélé, dit « Guimba National », Séko est un villageois naïf parti à la recherche de son épouse dans la grande ville. Dans la saison II, dont la diffusion est annoncée prochainement sur l’ORTM, Séko, vingt ans plus tard, retourne au village auprès des siens. Comme lié par le destin, Messitan y fait également son retour. La suite de cette histoire sera développée dans la saison III, dont le tournage débutera en janvier 2026 à Koulikoro.

Dans son allocution, la directrice administrative de Kora Films a rappelé que Séko Boiré est devenue, au fil des saisons, « un véritable patrimoine audiovisuel », porté par des récits ancrés dans les réalités sociales maliennes et des valeurs de paix, de cohésion sociale et de vivre-ensemble. Elle a souligné que le projet s’est consolidé grâce à l’engouement du public et au renouvellement du soutien financier du FAMOC, partenaire stratégique de la production.

« Le projet Séko Boiré fait partie des 804 projets reçus à la suite de l’appel à candidatures lancé en août 2024 », a indiqué Seydina Aly Cissé, chef de projets au Fonds d’Appui aux Moteurs du Changement. Selon lui, la mission du FAMOC est d’accompagner la société civile et les médias œuvrant pour la promotion d’une société malienne plus pacifique, inclusive et respectueuse des droits humains.

Le projet de Kora Films a été retenu au Guichet A du FAMOC, qui finance des initiatives à hauteur maximale de 250 millions de FCFA. « Ce projet nous tient à cœur, car nous avons obtenu des résultats probants par le passé avec Kora Films. En finançant des œuvres comme Séko Boiré, nous investissons dans la conscience collective, la mémoire sociale et la capacité de nos sociétés à se raconter avec authenticité », a souligné le chef de projets.

Mamadou TOGOLA/maliweb.net

Dans les grandes boutiques de vente de tissus ou chez les commerçants détaillants, ces nouveaux tissus volent la vedette de plus en plus au grand marché de Bamako.

Ils sont présents presque dans tous les magasins de vente. A première vue, ces belles couleurs attirent les passants. Parfois, on peut même les confondre avec le bogolan authentique

En effet, le processus de cette imitation commence ici. Les grossistes sélectionnent différents motifs du vrai bogolan. Ils les envoient ensuite aux fabricants qui les reproduisent sur les tissus industriels selon les besoins du client.

Selon certains vendeurs, ces nouveaux tissus proviennent de nombreux pays à travers le monde dont la Chine et l’Inde. D'autres viennent aussi du Sénégal et du Burkina Faso.

Ces tissus imités sont moins chers que les bogolans originaux. Par exemple, on peut avoir trois pagnes de ces nouvelles étoffes entre 5 000 à 6 000 F CFA. Ceux qui sont importés du Sénégal et du Burkina sont vendus à 4 000.

Par contre, le prix des vrais bogolans varie selon l’article demandé, explique un confectionneur de bogolan. Selon lui, une écharpe en bogolan est vendue à 5000, 7000 et plus.

La reproduction des motifs bogolan sur les tissus modernes inquiète les acteurs du domaine.

Idrissa Dembélé est artiste peintre. Depuis sa galerie « An ka sô chez Badri » à Missabougou, il confectionne du bogolan contemporain et traditionnel depuis une dizaine d'années. Un savoir qu’il a hérité de son père.

L’artiste estime la situation très critique « Cela m’est arrivé plusieurs fois. Certains reprennent  nos motifs traditionnels ou les adaptent sans mentionner leur origine ou sans autorisation. C’est frustrant et décourageant. On se sent volé, surtout quand notre travail, notre culture et notre créativité sont utilisés sans respect ni reconnaissance », s’indigne le sortant du centre Ndomo de Ségou en art de peinture.

Pour lui, « les imitations qui sont souvent de mauvaise qualité nuisent à l'image du bogolan authentique et réduisent la valeur de leur travail sur le marché ».

Aux dires d’Idrissa Dembélé, il existe au Mali des moyens comme le dépôt de modèles ou l’enregistrement auprès des structures de propriété intellectuelle. L’artiste reconnaît que beaucoup d’artisans ne sont pas bien informés ou accompagnés dans ces démarches.

Face à l’invention de ces nouvelles imitations des motifs bogolan, l’artiste dit penser sérieusement à s’enregistrer dans les jours à venir pour protéger ses créations « C’est important pour notre patrimoine culturel et notre savoir-faire. Et oui, je vais le faire afin de mettre fin à l’imitation de nos créations ».

Natenin I. Fadiga

Afin de prévenir les rumeurs et les fausses informations sur ces questions, le Bumda a initié depuis trois ans ce format de rencontre directe avec ses sociétaires. Ces séances offrent aux titulaires de droits d’auteur et de droits voisins une meilleure compréhension des mécanismes de gestion de leurs droits. Au-delà de leur dimension interactive, ces causeries-débats constituent une véritable stratégie de communication visant à expliquer aux sociétaires les modalités de perception, de redevance et de répartition des droits.

L’édition 2025 a été largement consacrée à trois thématiques majeures : la gestion collective du droit d’auteur et des droits voisins ; l’Assurance volontaire pour la culture (présentation du dispositif, conditions d’adhésion et avantages pour les artistes) et les défis liés à la digitalisation de la gestion des droits d’auteur.

"L’organisation périodique de ces séances de causerie-débat vise à former, informer et sensibiliser les membres du Bumda ainsi que l’ensemble de la communauté des créateurs sur les activités de notre établissement et sur la gestion des droits dont il a la charge », a rappelé Moussa Soumano, secrétaire général du Bumda.

Ce dernier a également rendu un hommage appuyé à Diallo Aïda Koné, directrice générale sortante du Bumda, dont l’engagement, le professionnalisme et la rigueur ont profondément marqué l’évolution récente du Bureau.

"Forte de plus de vingt ans d’expérience dans le domaine du droit d’auteur et des droits voisins, elle a su, par sa parfaite maîtrise des enjeux et sa vision stratégique, insuffler une dynamique nouvelle au sein du Bumda. Sous son leadership éclairé, notre établissement a enregistré des progrès notables et initié plusieurs chantiers majeurs destinés à améliorer durablement le bien-être des créateurs d’œuvres littéraires et artistiques", a-t-il ajouté.

Le représentant du ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Adama Koïté, a conclu en affirmant que "si cette journée de causerie-débat n’existait pas, il fallait la créer".

Ousmane Mahamane

L’édition de cette année entend mettre en lumière les femmes, défendre leurs droits et rappeler le rôle central de la culture dans la transformation sociale. L’objectif est clair : offrir un espace de réflexion, de plaidoyer et de partage, tout en valorisant les femmes du Mali et du Sahel.

Bien plus qu’un simple rendez-vous artistique, le festival se veut un programme social et fédérateur. Il rassemble divers acteurs pour discuter et échanger sur les changements nécessaires dans nos comportements et dans la société.

Le programme s’étale sur trois jours.10 décembre : conférence de presse de lancement. 11 décembre : grand forum réunissant communicateurs traditionnels, guides religieux, organisations de la société civile, artistes et jeunes des mouvements associatifs. 12 décembre : dîner de gala ponctué par la remise des trophées aux femmes Linguère.

Aux côtés de Coumba Gawlo Seck, plusieurs artistes maliennes seront présentes, dont Djénéba Seck, Mariam Bâ, Delphine Mounkoro, ainsi que la Burkinabè Kalam, surnommée « la Reine du Kundé ».

Moussa Bangaly

Promouvoir l’épanouissement et le développement du Khasso, c’est l’ambition de l’Association culturelle Khasso Kéno, dont les activités ont été officiellement lancées samedi 06 décembre au Centre international de conférence de Bamako (CICB), à l’issue de son assemblée générale.

L’objectif de cette assemblée générale était de redynamiser l’association à travers la mise en place de ses démembrements et le renouvellement de ses instances, afin de permettre au Khasso de fédérer les énergies et aux fils du Khasso de parler d’une même voix.

À l’issue des travaux, un nouveau bureau a été mis en place. Dirigé par le Pr Makan Moussa Sissoko, il se donne comme objectif de fédérer davantage les enfants du Khasso partout où ils se trouvent sur le territoire national, mettre l’accent sur le patrimoine et la culture du Khasso.

Tout de blanc vêtu (boubou blanc), symbole de la pureté, de la paix et de la simplicité, le Pr Makan Moussa Sissoko a fixé le cap : « Notre vision pour les années à venir doit être audacieuse et pragmatique ». Celle-ci, souligne-t-il, doit s’articuler autour de trois piliers : la promotion de la culture et le patrimoine du Khasso, ciment de l’unité du Khasso, le développement économique local, gage d’autonomie et de sécurité, l’éducation et la formation de la jeunesse, socle notre avenir.

L’ancien ministre de l’Emploi et de la Formation professionnelle est revenu sur les activités réalisées par l’association depuis sa création. Il a entre autres cité le soutien à des personnes en détresse grâce aux réseaux relationnels, l’organisation et la participation aux journées culturelles, soutenir les actions de développement socio-culturelles et éducatives des jeunes et des femmes de Bamako à Kayes.

Le Pr Sissoko a par la même occasion salué les organisateurs de la coupe du Khasso. « Ces réalisations modestes mais significatives sont les pierres sur lesquelles nous construisons notre avenir. Elles témoignent que lorsque nous unissons nos forces, nos volontés, nous pouvons améliorer concrètement les conditions de vie des nôtres, de faire rehausser notre identité culturelle », a souligné le président de l’Association Khasso Kéno.

Ces réalisations ne masquent toutefois pas les défis, qui demeurent très nombreux. Parmi ceux-ci, le Pr Sissoko a mis l’accent sur la transcription de la langue et des traditions kassonké dans un monde en mutation ; le besoin criant d’infrastructures de la région de Kayes, l’emploi des jeunes et femmes, la préservation de l’environnement sont des défis constants auxquels nous devons faire face. Il faut dire que la langue khassoké, qui tend à disparaître, doit être impérativement préservée. Cette sauvegarde ne peut se faire sans l’implication de tous les fils du terroir.

Moment de retrouvailles, de joie et de réjouissance pour les fils et filles du Khasso, cette assemblée générale a été marquée par des manifestations folkloriques au cours desquelles les cantatrices du Khasso, à travers leurs chants et leurs pas de danse, ont mis en valeur toute la diversité culturelle du Khasso.

Abdrahamane SISSOKO

La conférence a enregistré la présence du Chef de Cabinet du Ministère de l’Élevage et de la Pêche, Abou Diarra, du Secrétaire général, Mady Matenin Kéïta, de la promotrice du festival, Aminata  Bocoum, du président de l’Association des Dibitiers du Mali, Sékou Drabo, ainsi que des représentants des sponsors.

Comme indiqué par les organisateurs, cette édition se veut innovante, car elle se déroulera durant 18 jours, non-stop, 24 heures sur 24, avec un programme riche, un espace réaménagé et une fan zone CAN grand public durant tout le festival. De plus, le festival annonce des surprises pour les fêtes de Noël et du Nouvel An, tout en s’ouvrant sur la sous-région avec le Burkina Faso à l’honneur.

Lors de son intervention, le Secrétaire général du Ministère de l’Élevage et de la Pêche, Mody Matenin Kéïta, a mis en avant l’importance de cet événement, qui, selon lui, a un fort impact social. Il a également affirmé que son objectif cadre avec la vision de son département et leur agenda, qui encourage la consommation locale, une vision portée par leur politique et stratégie favorisant la consommation locale et la création d’emplois.

Pour sa part, le président de l’Association des Dibitiers, Sékou Drabo, a salué et soutenu l’importance de ce festival, qui a un grand impact social, et a valorisé les acteurs du secteur de la dibiterie. Dans ses explications, il a souligné que le festival est un marché réunissant divers acteurs de la gastronomie et bien d’autres.

Quant à la promotrice, Aminata Bocoum, elle a indiqué qu’« au-delà de la valorisation des acteurs du secteur de la rôtisserie ‘dibitier’, le festival valorise d’autres métiers, qu’il est créateur d’emplois et fédérateur ». Elle a également décliné leur future ambition de porter le festival à l’échelle internationale, sans compter qu’il est désormais labellisé.

Mahamadou Diallo, le président de la filière interprofessionnelle bétail-viande, a salué l’initiative du festival, qui, selon lui, valorise leur secteur. Il a chaleureusement félicité les organisateurs.

Khadydiatou SANOGO

Le caftan marocain a été inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Cette décision a été prise lors de la 20ᵉ session du Comité intergouvernemental pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, tenue le 10 décembre à New Delhi. Une inscription qui n’était pas du goût de l’Algérie, laquelle a entrepris toutes sortes de manœuvres pour tenter de l’empêcher.

En effet, si les 34 autres dossiers ont été adoptés comme une lettre à la poste, sans aucun amendement, l’examen de la candidature marocaine portant sur l’inscription du dossier « Le caftan marocain : traditions, art et savoir-faire », lors de la 20ᵉ session du Comité intergouvernemental pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel, a duré près d’une heure et demie. Un délai exceptionnellement long, selon tous les spécialistes du dossier.

L’objectif d’Alger était de politiser l’inscription du caftan marocain au Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, alors qu’elle ne devrait en aucun cas l’être. Le Maroc n’a cessé de dénoncer cette démarche, mettant à plusieurs reprises en lumière l’instrumentalisation de la culture par un régime déterminé à faire feu de tout bois dans la guerre qu’il mène tous azimuts contre le Royaume, quitte à transformer l’UNESCO en arène politique.

En dépit des manœuvres algériennes, le caftan marocain a bel et bien été inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Une victoire pour le Maroc et pour la culture. En revanche, cette inscription constitue à la fois un revers diplomatique pour l’Algérie et le signe de l’échec d’une politique fondée sur le mensonge, l’hystérie et la propagande, brandies en guise de diplomatie. Plus qu’une humiliation, Alger se retrouve aujourd’hui face à la preuve de son isolement total sur la scène internationale.

 L’inscription du Caftan est une reconnaissance internationale du génie artistique et du savoir-faire séculaire du Maroc, mais également de la capacité du Royaume à préserver, valoriser et transmettre ses traditions. Elle vient couronner les efforts constants déployés par le Royaume chérifien, sous la conduite éclairée de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, dans le domaine de la préservation et de la conservation du patrimoine culturel marocain.

Clé de voûte du large éventail de la mosaïque culturelle marocaine, la valeur historique du Caftan enracinée dans des siècles de pratiques, se combine à son importance sociale. Symbole d’identité, de cohésion sociale, de diversité culturelle et régionale, le caftan est un véritable "fait social total", associant l'ensemble de la communauté dans sa conception, sa réalisation et son usage au quotidien.

Abdrahamane SISSOKO/maliweb.net

Le mercredi 10 décembre, Coumba Gawlo, accompagnée de la communauté sénégalaise résidente au Mali et du sponsor officiel de l’événement, Orange Mali, a animé une conférence de presse pour annoncer l'événement, ses objectifs et le programme.

Lors de sa présentation, elle a indiqué que ce festival vise à mettre en lumière les femmes, à les valoriser et à défendre leurs droits. Selon elle, rien de mieux que de passer par la musique, qui est un véritable vecteur de communication et de développement, pour véhiculer des messages forts et plaider sur les problématiques de la société.

Plus qu’un simple programme musical, Coumba Gawlo a souligné que le Festival Chant des Linguères est également une plateforme d’échange, de rencontre, de partage d’expériences et de réflexion, par les femmes et pour les femmes. Au-delà de l’aspect culturel, ce festival constitue un véritable espace fédérateur et un programme social de développement, a-t-elle expliqué. Elle a ajouté que cet espace permet aux participants de discuter, d’échanger et de réfléchir sur les voies et moyens de changements comportementaux et sociétaux au sein des populations.

Au cours de ce festival, plusieurs problématiques seront mises au débat, notamment les thématiques suivantes : L’autonomisation des femmes, la lutte contre la mutilation génitale féminine, la scolarisation et le maintien des filles à l’école, l’employabilité des jeunes ainsi que la lutte contre la pauvreté

Autre programme annoncé  au festival est le  forum multiacteurs, le  concert populaire ainsi qu’un dîner de gala avec remise de trophées.

À noter que cet événement sera également accompagné de la participation d’autres artistes, dont Mariam Ba Lagaré, Djénéba Scek, Delphine Mounkoro et Kalam du Burkina Faso.

Khadydiatou SANOGO/maliweb.net

"Le Mali dispose d’un potentiel d’exportation considérable porté par des produits agricoles, artisanaux, industriels et miniers", a déclaré le ministre de l'Industrie et du Commerce.
"Pour transformer ce potentiel en richesse réelle et durable", il faut structurer les secteurs, moderniser les infrastructures, diversifier les produits et les marchés, selon Moussa Alassane Diallo. Il a appelé à promouvoir le triptyque "produire malien, transformer malien, consommer malien".

"En plus de l’or et du coton, le Mali développe également des filières agricoles, animales et artisanales", a indiqué le représentant résident du Programme des Nations unies pour le Développement (PNUD) au Mali.

Maleye Diop se réjouit de sa collaboration fructueuse avec le pays "dans la co-création et la mise en œuvre d'initiatives stratégiques pour la valorisation des produits locaux et la promotion des exportations et aussi des investissements".
"L'Apex Mali œuvre à renforcer la compétitivité de nos entreprises, à faciliter leur accès aux marchés internationaux et à promouvoir le label Made in Mali, symbole d'excellence, de qualité et de fierté nationale", a pour sa part déclaré Massoudou Cissé, directeur général de l’Agence pour la promotion des exportations (APEX-Mali).

Source: https://fr.sputniknews.africa/

La mission conduite le lundi 1er décembre par le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, en présence du gouverneur Bakoun Kanté et du coordinateur de la Biennale, Mamary Diarra, a levé tout doute : Tombouctou est prête. Les préparatifs avancent avec rigueur et dignité, à la hauteur du prestige historique de cette ville inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO.

Des sites emblématiques restaurés et prêts à rayonner

De la salle Ali Farka Touré, symbole de l’excellence musicale malienne, au stade municipal Baba Alkairou, en passant par l’Institut Ahmed Baba  héritier d’une tradition intellectuelle qui fit jadis de Tombouctou un phare du savoir  chaque site inspecté témoigne d’une mobilisation remarquable.